Author Archives: panole8riambos

An interview with Keith Jones, owner of Fruits de Mer Records

In 2017 the postman delivered a promo pack for my Blackout Radio Show, Fuchsia‘s double single ‘Song’ and Sidewalk Society’s album “Strange Roads: The Songs Of Rolled Gold“.

Fuchsia’s first album was released in 1971, and it is widely regarded as one of the best examples of the prog folk scene of the 1970s. It has been hailed by Mojo Magazine as a “forgotten classic” and is regularly republished.

“Strange Roads: The Songs Of Rolled Gold” was a more bizarre case because Sidewalk Society is a trio from Long Beach, CA that took to the task to re-record the entire album of “Rolled Gold”, an album of the 60’s English mod band, The Action.

The sender of the package was the English label, Fruits de Mer Records and when I kept receiving more of their wonderful releases, such as the triple album “Three Of A Kind” on which Polish multi-instrumentalist Kris Gietkowski re-recorded the first albums of Atomic Rooster, The Crazy World Of Arthur Brown and Egg, I told myself “there’s something’s going on here”.

After a few more awesome recordings such as Sendelica’s 3×10” “Cromlech Chronicles III“, the triple compilation for the celebration of the first 10 years of the label, Moon Goose’s album “Source Code” and many more, I asked Keith Jones, the man behind the Fruits de Mer Records, for an interview and he was kind enough  to take some time and talk about the “Fruits of the Sea”.


You founded Fruits de Mer Records with Andy Bracken in 2008. Andy was operating Bracken Records but did you have any previous experience with any record label?

None at all! I only got involved with Fruits de Mer because Andy was a mate and we had an idea for a label that released classic and long-lost tracks from the 60s/early 70s on vinyl and he wanted someone to share the pain!

After Andy left Fruits de Mer Records in 2012, I guess it must have been difficult for you in the beginning. How did you manage to continue with the label?

Yes, Andy had already spent a few years running Bracken and had taken things as far as he really wanted to. I was just warming up – and had retired from the real world – so taking on the running of FdM was perfect timing for me; I couldn’t have done it without being able to call on some key people – Nick Leese at Heyday Mail Order, producer Fran Ashcroft and the people at the Record Industry pressing plant and Clear Spot Distribution; but most of all, the people who found FdM through Andy and Bracken stuck with the label – it only works if people actually want to buy the records.

What is the mission of Fruits de Mer?

To release records that I’d buy myself if I saw them, to share some great music and artists that might otherwise be missed, to have some fun and hope other people who are music obsessives pick up on it.

Why only vinyl releases and how many have you put out so far? Lately, there is a feeling that the market for vinyl records is doing a come-back. Is it true? Are you a record collector yourself?

Actually, I’m releasing more and more on CD – I’m starting to feel nostalgic for CDs already! Vinyl always comes first, but CDs are an excellent way to share and store a lot of music cheaply and it’s possible to recreate some of the physical/tactile aspects of vinyl – they’re a second-best of course, but they do mean something, unlike downloads.

I’m not sure how many releases there have been in total – around 150 on vinyl?

I think the vinyl revival has been seriously overhyped – we launched FdM when vinyl was dead in the water, just because we loved the look, feel and sound of vinyl; it then became a fad a few years ago…collecting for the sake of it  – fed by Record Store Day and major label reissues – it’s all calming down again now, people buying records for the music.

And yes, I’ve been collecting records for 50+ years – I’ve got rather a lot of CDs too!

Which are the 5 non Fruits de Mer releases that you would take with you to a desert island?

Every day a different choice – but today: The Pretty Things’ ‘SF Sorrow’, Led Zeppelin IV, Pete Namlook & Richie Hawtin’s ‘From Within, Jethro Tull’s ‘Thick As A Brick’ and a very large Sandy Denny box-set.

Fruits De Mer Records has several imprint labels, including Regal Crabomophone, Strange Fish, Friends Of The Fish, Head Cleaner and Tiny. What is the difference between them?

We set up ‘Regal Crabomophone’ to release a single by The Chemistry Set that included a newly-written song, so it became the home for releases that include tracks that aren’t covers.

Strange Fish’ is for the more ‘out there’/experimental releases (I didn’t want people who liked to collect everything on FdM to feel they had to buy releases that didn’t necessarily match our psych/prog/acid-folk/krautrock slogan).

“Friends of the Fish” is a bit of a catch-all…for limited-run lathe-cut releases (usually produced as specials for gigs), some CD compilations and for records that artists self-release but I like enough to want to help on the promotion side).

Head Cleaner’ was a one-off for a Cranium Pie double cassette and ‘Tiny’ is home to (so far) three 5” lathe-cut singles.

It’s all got pretty confusing – but I like to think that just adds to the fun (that’s my excuse, anyway)

Do you believe that the music today misses something compared to the music of the ‘60s or the 70s?

I think the big difference is that music meant so much more, to so many more, in the 60s/70s, when I was growing up; it meant everything – owning records, seeing bands, arguing who was the best, reading the music mags…now it‘s a niche thing, a background to other stuff, it doesn’t matter in the way it once did.

Some of your releases are sold out before they are even released. How does this happen? Is there a members club that are lucky enough to put their hands on your releases first? How can one become member of this club?

The least interesting thing about running a record label is packing and posting records! I’m not trying to make money out of FdM, I’m trying to have fun – I’d sooner sell out and move onto the next release than spent weeks/months pushing the back-catalogue (although I do that as well!). The members club is free to join and there are no commitments to buy future releases, but it’s really there for people who like most of what we do, who want to get their orders in early and can cope with lots of irritating emails from me; there’s a longer email list for people who just want to dip in and out – I try to explain it on the FdM website!

Every year Fruits de Mer releases a double album recorded on previous year’s Dream of Dr. Sardonicus, a festival in which exquisite names of the scene appear. The 17th will be released in late July and it’s already sold out. Can you give us some information regarding the Dreams Of Dr Sardonicus Festivals that you organize every year?

It’s really organised by Pete Bingham from Sendelica – I just help with spreading the word, running a stall at the venue (The Cellar Bar in Cardigan) and pulling together the almost-legendary FdM goodie-bags – free to everyone attending. It’s got a life of its own – it’s become a gathering of the friends of the label – small, relaxed, a bit scruffy but very friendly (a bit like me), with some mazing bands agreeing to play, such as The Bevis Frond, Groundhogs, The Chemistry Set, Vibravoid and, of course, Sendelica. This year, Man were due to headline – but the virus has meant we’ve had to skip a year – we’ll be back in 2021!

Are the artists free to choose which songs to cover for compilations like “Goldfish – Fruits De Mer Records 10 years on vinyl” or “The Three Seasons – The Spring, Summer And Autumn Of Love”?

With ‘Goldfish’, that was a personal selection of some of my favourite recordings from the first 10 years of the label, but usually the artists come up with the tracks – sometimes I’ve suggested a ‘theme’ for a project and sometimes with artists I’ve known for a while I might subtly suggest specific songs – The Honey Pot are a bit like the FdM house band, they have been willing to take on some of the wilfully obscure tracks from the 60s I’ve thrown at them!

Which ‘60s psychedelic artist or band do you think is the most underrated and why?

The Pretty Things. Not just for SF Sorrow’,Parachute’ is a remarkable LP too. But they started as an R&B band and they came back to those blues roots in recent years, they were brilliant live and Phil May, who died earlier this year, became one of the best lead singers the UK has ever seen and heard.

Did Covid-19 made things more difficult for your label?

It put the mockers on our summer festival and I’ve had to delay everything by about three months and cut back on pressings – but if that’s all I’ve got to worry about this year I’ve been bloody lucky.

Is there a new psychedelic or prog scene in the UK?

Not that I’ve noticed. For there to be a scene, there needs to be lots  of psych/prog bands playing live regularly and lots of venues that welcome new psych/prog bands – I’ve not seen either; sadly, the number of venues seems to be declining steadily and the ones that are hanging on can get a bigger audience for a Bowie/Bolan impersonator than for a new band.

What’s next on your list for Fruits de Mer Records? What plans do you have?

We’ll be making up for lost time for the rest of 2020 – in the autumn there’ll be a big Sendelica retrospective, another fundraising project for Cardigan’s Cellar Bar and a couple of return visits to what is probably my favourite genre of music – krautrock…and quite a bit more!

Thank you very much for this interview

Fruits de Mer Records Website



Leave a comment

Posted by on July 6, 2020 in Prog-rock, Psychedelic


The new digital single of Ego Likeness

Ego Likeness released a new single entitled “Wolves,” through Metropolis Records on June 26th.

Exclusively released as a limited edition CD only single in 2017, this is the first time “Wolves” is available across all digital and streaming outlets.

This release features “Wolves 2017,” a track reworked by Steve Archer originally called “Wolves,” from the Ego Likeness album “Water to the Dead” (2004), the only song composed solely by vocalist Donna Lynch.

Also included is Stoneburner’s remix of “Aviary,” originally part of Ego Likeness’ “The Order of the Reptile” album (2006), along with a pair of fine remixes of the song “Darkness” from “When the Wolves Return” (2015) by London’s own Inertia along with legendary Out Out who teamed with Stoneburner for the final remix on this single.

Additionally, Ego Likeness’ first new song in five years “Ghost Sick” can be previewed on the brand new compilation Electronic Saviors Vol 6, with all proceeds going to cancer research.

Ego Likeness was created in 1999 by artist Steven Archer, a DC native, and writer Donna Lynch in Baltimore, Maryland. Taking their name from Frank Herbert’s classic science fiction novel Dune, the band began as an experimental/ dark trip hop project. A demo called Songs From a Dead City, recorded on a four track, was released that same year. By 2000, the couple was moving the project in a darker electronic/ dance direction, resulting in a self-released full length album entitled Dragonfly.

After a short hiatus from recording and a lengthy period of trial, error, and revision, and many regional live performances, Ego Likeness signed with Dancing Ferret Discs for the release of 2004’s Water to the Dead. This album featured the band’s electronic roots while exploring a bit of a heavier rock sound.

For 2005, Ego Likeness re-released Dragonfly and toured Germany, Luxembourg, and the continental US with The Cruxshadows, as well as performed at several festivals on the east and west coast, including Convergence 11 (San Diego CA), Dracula’s Ball (Philadelphia PA), Black Sun Festival I (New Haven CT), Freaks United (DC), Eccentrik Festival I (Raleigh NC), and others.

In 2006, the band toured Germany once again with The Cruxshadows, and preformed at Dragon Con in Atlanta GA, as well as released their third full length CD The Order of the Reptile. The album brought together several of their past styles, including darkwave, trip-hop, and rock. The following winter after the release, Ego Likeness toured the US yet again, this time with The Cruxshadows and Ayria.

Ego Likeness went back to Germany, as well as Poland and the UK, with Ayria and Angelspit in late autumn of 2007. They also released the first of four limited edition EP’s entitled South.

In early 2008 they headlined a warm-up tour of the US and performed at Black Sun IV before setting out with Voltaire in the spring for his month-long Maiden Voyage Tour. Ego Likeness wrapped up their touring for the year by playing Dragon Con in Atlanta once again. 2008-2009 also saw the release of the single, The Lowest Place on Earth, as well as the NorthWest, and East EPs.

For 2010, Ego Likeness signed with Metropolis Records to release their fourth album, Breedless. The album showcases their dark electronic trip hop sensibilities overlaid with Donna’s passionately emotive vocals. While many may compare them to Curve and Collide, Ego Likeness continues to take their music to darker corners of the human psyche.

Often accused (though never convicted) of being one of the hardest working bands on the US scene, the duo somehow manage to find time to be prolific in other creative endeavors, with Steven’s additional music projects Hopeful Machines and Stoneburner, as well as being an accomplished painter and children’s book author, and Donna having published several novels including the acclaimed “Isabelle Burning” and “red Horses”. The pair have also been never been convicted of being controlled by the whims of their adorable hairless cat Sophie, though the internet evidence is overwhelming.

Leave a comment

Posted by on July 5, 2020 in Electronic, Industrial


Love Sick – Remixed (Komplex Recordings 3 July 2020)

Felixity releases ‘Love Sick Remixed’ LP (with Barry Adamson, Danny Saber, Andy Spaceland, Martin Eden, James Sanger, Drunq, Black Star Liner, Thomas Gloor and Cenzo Townshend)

Amy Winehouse-inspired pop/neo-soul artist Felixity presents her new album ‘Love Sick Remixed’, hot on the trail of releasing her debut ‘Love Sick’ LP, both released via Komplex Recordings.

Taking advantage of the lockdown period, Felixity reached out to such epic music producers as Barry Adamson, Danny Saber, Andy Spaceland, Martin Eden, James Sanger, Drunq, Black Star Liner, Thomas Gloor, David Francolini and Cenzo Townshend, all of whom have come together to remix her original tracks.

Following up on her single ‘Twisted Love’, Felixity also presents her ‘Live in Lockdown’ video of this song, filmed in London and featuring Melissa Harrison on piano.

‘Love Sick’ is a collection of deeply personal songs that are part confessional, part exorcism and all infused with Felixity’s extraordinary voice and street-smart lyrics.

“On the whole, this music is a full stop on a part of my life. Written about personal experiences and laid over heavy drums and lots of strings, I wanted people to know that we all feel the same things and the hardest stuff never lasts. I wrote this about my past and the things that have happened. Sex, drugs love and addiction, it’s all in there,” says Felixity.

As of July 3, ‘Love Sick Remixed’ is available across digital platforms, including Apple Music and Spotify.

01  Breathing – Andy Spaceland DF Remix
02  The Bad Guy – EMP Remix
03  Twisted Love – Fuck Me Remix
04  Lazy Boi – Black Star Liner Remix
05  On My Knees – Drunq DF Remix
06  Twisted Love – Andy Spaceland Remix
07  Crazii – Barry Adamson Remix
08  Seize – Drunq DF Remix
09  Vanilla – James Sanger DF Remix
10  Y&M – Oberkon Remix
11  Twisted Love – Danny Saber Remix
12  Mr Brave – James Sanger DF Remix
13  Lazy Boi – Black Star Liner In Dub Remix

Keep up with Felixity
Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Soundcloud | Apple | Spotify | Press contact

Keep up with Komplex Recordings & Management / Komplex Studio
Facebook – Label | Facebook – Studio | Twitter | Instagram – Label | Instagram – Studio | Label Email | Studio Email

Leave a comment

Posted by on July 5, 2020 in Music


Mayflower Madame ‘Sacred Core’ from ‘Prepared For A Nightmare’ LP Only Lovers Records 3 July 2020

Nordic post-punk psychrockers Mayflower Madame present ‘Sacred Core’ from ‘Prepared For A Nightmare’ LP

Norwegian psychedelic post-punk outfit Mayflower Madame presents the third single ‘Sacred Core’ off their new second album ‘Prepared for a Nightmare’, released via French label Only Lovers Records in collaboration with Portland’s Little Cloud Records and Parisian label Icy Cold Records,

“Sacred Core is a song about getting lost, drifting away and trying to find the way back to your safe haven – guided by swirling, hypnotic guitars and an insistent, heavy beat. Compared to the shoegazey post-punk of the album’s previous singles ‘Vultures’ and ‘Swallow’, this track digs deeper into haunting, psychedelic territories, yet still maintaining our trademark dark and atmospheric sound,” says frontman Trond Fagernes.

The accompanying video was directed by Astrid Serck, who also created the videos for previous singles ‘Swallow’ and ‘Vultures’.

“To me, the song is like an open landscape – it’s grounded, but at the same time moving. I wanted to capture that feeling visually with footage from windmill fields and beaches, where there’s constant movement – like a rhythm, as opposed to the solid ground. A contrast between motion and stillness. Something to hold on to as well as something loose and vibrating,” says Astrid Serck.

“The core is what you hold on to. The motion is what you can let go. The sunbeams are blinding you, like a sacred light. The ceiling of a church is another symbol for sanctity. The moon is dancing, in disturbing ways, on the screen. In the video there is also an abandoned house, left with the door open. It´s a metaphor for the feeling of something that is lost, you can go back there, but only the memories are left. In addition there’s live footage of the band filmed from shows in Oslo and San Diego.”

‘Prepared For a Nightmare’ presents a dark and distinctive blend of post-punk, shoegaze and psychedelia. Here, the band delves deeper into their own distinctive blend of psych-noir and post-punk with elements of shoegaze and noise-rock.

Hailing from Oslo, Mayflower Madame is Trond Fagernes (vocals, guitars, bass), Håvard Haga (guitars) and Ola J. Kyrkjeeide (drums). Formed in 2011, they first rehearsed in a desolate industrial building, sharing space with a carwash company. Their hazy, smoke-laden sound was conceived naturally amidst these gritty surroundings. They soon recorded a four-track demo and became ‘Unsigned Band of the Week’ on a major Norway stations.

After a few years of touring, Mayflower Madame finally released their debut album ‘Observed in a Dream’ in 2016, followed by the ‘Premonition’ EP in 2018. Through eight tracks of theatrical psych-gaze exploration and dark romanticism, the album conveyed the wintry feeling of their home country – icy and gloomy, haunting and majestic.

Mayflower Madame has shared the stage with bands like Killing Joke, Moon Duo, Night Beats, Psychic Ills, Froth, The Underground Youth, Crocodiles, Cosmonauts and La Femme. They have also toured North America, the UK and Europe.

‘Prepared for a Nightmare’ was released on vinyl and CD on June 12. It is available through Bandcamp in all formats, as well as digitally via iTunes and Spotify.

Trond Fagernes – vocals, guitars, bass
Håvard Haga – guitars
Ola J. Kyrkjeeide – drums
Kenneth Eknes – synth on all tracks except 2, 6 & 7
Petter G. Marberg – bass on track 1 & 10
All songs written by Mayflower Madame / Trond Fagernes
Recorded by Trond Fagernes & Ola J. Kyrkjeeide at MaMa Studio, Oslo
Mixed by Bob de Wit (track 1, 5, 6 & 7), James Aparicio (track 2, 3 & 4) and James Trevascus (track 8, 9 & 10)
Mastered by Rafael Anton Irisarri at Black Knoll Studio, New York

Keep up with Mayflower Madame
Facebook | Bandcamp | Instagram | YouTube | Soundcoud | Spotify | Booking Press contact

Keep up with Only Lovers Records
Website | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube

Leave a comment

Posted by on July 3, 2020 in Post Punk, Psychedelic


Snog – Spätzle Machine (Metropolis Records, June 26, 2020)

A gargantuan beast of spartan electro and brooding melodies, the brand new Snog ‘Spätzle Machine’ E.P. follows closely after the release of the acclaimed ‘Lullabies For The Lithium Age‘ album. The E.P. features three sublime remixes/reimaginings from the masterful studio wizardry of producer and artist, Vince Valentini. Timely and timeless, each track narrates – through its own unique dialogue – the final breaths of the final human soul, crushed in the relentless machinations of time and technology. ‘Spätzle Machine’ is a brilliant and bilingual song – the verses in English and the choruses in German – slyly equating the human condition with the manufacture of a traditional handcrafted Swabian noodle dish. The new E.P. comes on the heels of the recently released video for the song “Spätzle Machine.” The EP was released by Metropolis and is available via all digital and streaming outlets.

Snog, hailing from the great continent of Australia, is the brainchild of DJ David Thrussell. Originally formed in 1988, they first hit the dance floors in 1992 with their classic electro hit, Corporate Slave, which combined elements of 90s electrodance with 70s funk and a strong anticapitalist message. This was followed up by their first full length CD, Lies, Inc., and two more dance hits, Shop, and Born to be Mild. Their lyrics show a strong disillusionment with the western ideals of materialism and mass ownership, a stance which is bound to enrage the “gimme” sensibilities of American capitalism.

Despite their apparently radical inclinations, David doesn’t regard his lyrics as political, but rather as simple and rather obvious social observations. He doesn’t claim to have any revelationary secrets, but sees his lyrics as a frank examination of our humanity struggling within itself.

Snog reppeared in 1994 with a harshly technofied sound, which defines their Cliche single. An Australian single, Hey Christian God was also released. which included material that was later used for his Black Lung project.

In 1995, David Thrussell officially began his Black Lung project, which has so far released six CDs, one of which, The Disinformation Plague is currently available on Metropolis. He also appeared with Pieter Bourke (of Eden and Dead Can Dance) as Soma, whose releases include The Hollow Earth and The Inner Cinema.

1995 also saw the release of Snog’s second full length CD: Dear Valued Customer, which furthered the sound explored with Cliche and the politics espoused in Lies, Inc. If anything, Thrussell’s antipolitics had become more western — antagonistic, now tackling issues of religious domination and hypocrisy as well as socio-economic ones.

In 1996, Snog joined forces with Metropolis Records, releasing The Future, an EP of new material; Remote Control, a compilation/remix CD of Snog’s work to date; and Buy Me…I’ll Change Your Life, a successfully bizarre combination of electro and a vague country style of spaghetti western music.

In 1999 Snog returned to their classic electro sound with Third Mall from the Sun, filled with danceable electronics, controversial lyrics, and a cover bound to cause consternation in the corporate world. A re-mix CD for the album was released in 2000 titled Relax Into the Abyss, along with a double album featuring the re-releases of Lies Inc. and Dear Valued Customer together with bonus tracks.

Thrussell cites a number of influences in his musical styles, ranging from cinema to classic rock and folk to industrial music. Seemingly contradictory names such as Foetus, the Swans, Tom Waits, Cabaret Voltaire, Ennio Morricone, Kraftwerk, Lustmord, Pink Floyd, Leonard Cohen, Hawkwind, Nick Cave, Lassigue Bendthaus and Clock DVA appear on his list of musical influences; with film presences including Roman Polanski, Stanley Kubrick, Oliver Stone, David Cronenberg, John Carpenter, and an insatiable love of the “spaghetti western.” He unabashedly supports the right of sampling, and openly promotes the sampling of his own material by other artists.

2003 was a busy year for Snog. First they re-immerged with the album, Beyond the Valley of the Proles. It featured eleven mellow electronic spaghetti western tracks similar to a mix of Lee Hazelwood and Leonard Cohen, rich musical textures, clean acoustic guitars, and David Thrussels deep bass vocals created a soothing atmosphere to calm the most restless spirit. Carefully merging electronic music with acoustic lounge pop, Beyond the Valley of the Proles generated a hybrid unlike no other. In addition to the auditory feed, Snog also presented his first piece of eye candy to the western world. The Adventures in Capitalism DVD was a collection of tuneful, sentimental music videos for your most relaxed viewing moments. On the must have DVD, Snog took a number of their most appealing melodies and tender ballads that have special significance for everyone.

For 2006, Snog presented Sixteen Easy Tunes for the End Times, a greatest hits collection of Snogs most influential works to date. Along with the 16 main tracks, theres a bonus section with 16 additional mp3 tracks, as well as lyrics and a poster and artwork gallery. Following the release came a brand new album, Vs. The Faecal Juggernaut Of Mass Culture, and three digital only singles: Crash Crash, The Kings of Hate and Planet Of Shit.

After almost forty live dates around the USA, Europe, Russia and Australia in 2006, Snog emerged from the recording studio in 2007 (unlike the Romans of which they sing) victorious. With The Last Days of Rome, Snog turned their back on their most recent outings of barbed satirical electro-punk and instead offer a new brand new album of historical narratives and charming tone poems set in palatable electro-pop surroundings. The album tells tales of the building of the pyramids of Egypt, pirates throwing their maps overboard, Roman Centurions, London being built in the Middle Ages, and more, all of which Snog promise us have no allusions to the modern global political climate. The follow-up EP, City, was released digitally on April 29th, 2008.

Recorded over 2008/2009 in Melbourne, Berlin and Prague, Snog’s newest release for 2010, Last Of The Great Romantics, is truly a landmark album. Like Radiohead’s Ok Computer and Pink Floyd’s Wish You Were Here (to both of which it has already been compared), Last Of The Great Romantics sees a beloved band at their conceptual and creative peak. From the blazing space-rock-ballad of opening track “We’re All In This Together” to the languid moog-boogie of “The End Of The World” to the disco-metal pyrotechnics of “Wargasm” Snog forge their own path and their own sound, bold, uncompromising and just a little bent. Recorded entirely in analogue facilities using a vast collection of vintage studio equipment with special guests including John Justin Stewart (Grace Jones), Neil Boyack (Angler), The City Of Prague Philharmonic Choir and produced by The Calculators (The Faint, Schneider TM) Last Of The Great Romantics is a lush, sincere masterpiece.

Leave a comment

Posted by on July 1, 2020 in Electronic, Industrial


Various Artists – The 17th Dream of Dr. Sardonicus (July 27, Fruits De Mer Records)


Tags: , , , , , , , , , ,

New Statiqbloom album

Brooklyn-based Statiqbloom combine hard beats and haunting electronics with disorienting vocals to create pulsing raw Post-Industrial.

Statiqbloom is the dark hallucinogenic brainchild of Fade Kainer. Drawing from the grittiness of early industrial and EBM, Statiqbloom combine hard beats and haunting electronics with disorienting vocals to create pulsing raw Post-Industrial electronics.

Originally a solo endeavor started in 2013 in Brooklyn, NY, Denman C. Anderson was added to the lineup  in 2016 . The band’s latest releases are “Infinite Spectre” EP 2019 , “Bue Moon Blood” 2018.

Beyond that, Statiqbloom has also done a number of remixes for such artists as: Hide, Corrections House (members of Neurosis & EyeHateGod, Sanford Parker), Atriarch , Secrets of The Moon , Plack Blauge , Hot Guts and more.

The new album, “Beneath the Whelm,” sees a sharpened progression for Statiqbloom.

It combines hallucinogenic synths, seething rhythms and grim atmospherics into a thunderous set of dark electro.

“Beneath the Whelm,” will be released by Metropolis Records on July 10th through all digital and streaming formats as well as CD and a limited edition version on vinyl.

You can pre-order the album HERE

Leave a comment

Posted by on June 16, 2020 in Industrial


The Electronic Saviors Compilation

All things end. The first Electronic Saviors comp landed in 2010 on Metropolis Records and every two years since, the industrial music community has come together to stand against cancer.

The Electronic Saviors compilation series began as an idea in 2008 when scene promoter, DJ and musician Jim Semonik was diagnosed with stage 2B colorectal cancer.

What started out as an idea during radiation treatments blossomed into a musical project unparallelled in scene history.

ES has since raised and donated in excess of 75K for various charities including Cap For Kids, Bone Marrow Foundation, Gilda’s Club, Our Clubhouse,  Foundation For Cancer Research and Wellness, Darkest Before Dawn, The University of Pittsburgh Medical School and various GoFundMe campaigns.

In 2019, Jim was awarded the ASCRS (American Society of ColoRectal Surgeons) local hero award and was knighted in Chicago at the Coldwaves festival. Since then, he has focused on what lies ahead, Electronic Saviors Vol 6:Reflection. The new volume is a look back and celebration of the many accomplishments that ES has garnered. It is a chance to stare down cancer one more time. For the final boxset in this series, Semonik is joined my top scene greats such as Lead Into Gold (Paul Barker), Marc Heal with Chris Connelly, NOIR, Christ Analogue, Fires, Adoration Destroyed, Caustic, Null Device and many, many others. This compilation is special as it holds brand new material by artists like Flesh Field and 13mg who haven’t been active in many years as well as final recordings by bands such as Tenek.

ES6 is the farewell to a beloved series of compilations that changed lives. We laughed, cried, screamed and shouted together. Now it’s time for one last go. Electronic Saviors will continue on in the future with projects like the spin off Respect the Prime and Synthcore Dreams series so it isn’t a complete goodbye. The ES name will live on in many other forms and contine to save and change lives as we always have.

Electronic Saviors 6 will come in 3 forms:

Digital: 4 disc edition available through Metropolis Records

Physical: 6 disc Premium Edition available through Distortion Productions and includes the 6CD set in a gorgeous DVD style digipak with artwork by Jeff Confer and Samantha Johnson, a bumper sticker, wristband, a personalized autographed postcard and a Distortion Productions Postcard.

Physical: 8 disc Prime Edition available through Distortion Productions and includes everything in the Premium Edition plus 2 additional discs in a 2cd digipak, a special enamel pin, boxed warning’s “I Have Been Terrible” EP and Trade Secrets‘ “Golden Life” EP while supplies last.

Release Date: June 12th on Metropolis Records/Distortion Productions.



Disc 1: Meditation

1. 13 mg – Soul Break

2. Rein[Forced] – No Desire

3. Deathline International – Spinzone

4. boxed warning – Fall From Focus

5. Ego Likeness – Ghost Sick

6. FIRES – Telecine

7. Lead Into Gold – The Sea The Sun The Past The Sum

8. The Clay People – Colossus (Uberholung)

9. Trade Secrets – Haze of Hearts

10. Leæther Strip – Stronger Alone

11. Abbey Death – Who Controls You

12. This Morn Omina Vs Pylon People- Starfall Common

13. Angelspit – Happy Coma

14. Jean-Marc Lederman Experience Featuring Tom Shear – Answer Me

15. Ambassador 21 – La Life

16. Klack – Discipline (12 Inch Mix)

17. Mindless Faith And Miscellen – Goodbye Blue Monday (ES Mix)


Disc 2: Contemplation

1. Flesh Field Feat. Ted Phelps – Forever War

2. Interface – Second Star

3. Adoration Destroyed Feat. FIRES – Failsafe

4. Tragic Impulse – The Code

5. Pig – Leather Pig (Traumabond Remix)

6. Glass Apple Bonzai – Mysteries (Feat. Jamie Cronander)

7. I:Scintilla – Tix3

8. Xentrifuge – Infernal Formations

9. Dogtablet – The New Cold War (2020 Mix)

10. Esther Black – Requiem For A Scene

11. Null Device – No Name

12. FGFC820 – Lost (Dracos Remix)

13. Bella Morte – Run Away

14. Caustic – By Crom

15. Seeming – The Wildwood (VaLHaLL Mix)

16. Conformco – Believe It (Mega-Oontz Mix)

17. And Void – This Ship Dreams


Disc 3: Rumination

1. Ashbury Heights – Lights Out

2. Spider Lilies – Witness

3. Christ Analougue – Black Apache

4. Tenek – Chameleon

5. Die Warzau – God Pusher

6. Mildreda Feat. Frank M Spinath – Without You

7. Blue Eyed Christ – World On Fire (OG Mix Feat. En Esch and Mea Fisher)

8. Wiccid-Grudge

9. Americlone – Sleep For Change

10. Standalone – What’s Up Is Blue

11. Chiasm – Durch Die Seile (silver walks remix)

12. Stoneburner – Lupus Invocat Lupus

13. Aesthetic Perfection – No Boys (Empirion Remix)

14. Finite Automata – Ablator

15. Third Realm – Torment

16. Iris – Silent (Interface Remix)

17. Coldkill – Leave It All Behind (Beborn Beton Remix)

18. God Module – Crossroads


Disc 4: Speculation

1. Encephalon – Crippled

2. NOIR – Death is Easy

3. Ghost & Writer – Not Us

4. Antiscion Feat. Mari Kattman – Human

5. Go Fight – Dead Girls

6. The Rain Within – Red Cells

7. Cyanotic – Still We Keep Moving On

8. Red Lokust – Point Of Healing

9. Antigen Shift – Superheavy Particle

10. Sensuous Enemy – Carry On

11. Panic Lift – Temptress (Interface Remix)

12. I Ya Toyah Feat. Traumabond – Funeral For Love

13. Inertia – Aviator (Rewind Mix)

14. Psy’Aviah Feat. Saydi Driggers – Dreamfever (Stripped Edit)

15. Skatenigs – Self Medicated

16. Marc Heal With Chris Connelly – Mission Accomplished


Disc 5: Manifestation (Premium and Prime Editions Only)

1. Flood Damage – Nightmares Are Real

2. Der Prosector – Subject Amnesty (Touched By 2Bit)

3. Geoff Pinckney – I Feel Nothing

4. Lloyd Price – Polemic (Scyia City of Stars Mix)

5. This Hollow Machine – Ten Thousand Years (Feat. Ships in the Night)

6. CYLiX – Devotion (Savior Edit)

7. Derision Cult – Sins Of The Father

8. Queen Neon – Exit Collider

9. Society Burning -Under Your Skin (ESaviors6mix)

10. Lorelei Dreaming – Nothing Left, Something More (Digital Gnosis Mix)

11. Loveless Love -Death Day

12. Solemn Assembly – Not What You Expected

13. Larva – To Be Myself Again (Toro Edit)

14. 7th Victim – The Wheel And The Knife

15. Genius Of Nefarious – Cursed In Purgatory

16. Die Robot – Virtual Life (Slighter Remix)

17. Ritchual – We Are Not Alone

18. Headless Nameless – Flash In The Dark


Disc 6: Expression (Premium and Prime Editions Only)

1. Negant – Cancer

2. IIOIOIOII – Face The Night

3. Left Spine Down – Bithead ($H1TH34D Mix By Gunmetal Grey)

4. Everplastic – Sanctuary

5. Jamie Cronander – No End

6. Angel Metro – Not Good 4 u

7. Cryogen Second – Monolith (2020 Rework)

8. Resident 24 – Reach Out

9. Razorback Hollow – Hey Buddy (Feat. Peter Turns Pirate)

10. Blut Reaktor – Nothing At All (Steven OLaf Mix)

11. Oscellus – Pristobrycon Maculipinnis

12. 30 Year Sick – Entropy

13. Your Life On Hold – Dead Tree (Merciless Version)

14. S Y Z Y G Y X – Don’t Look Back

15. Alias 86 – Oblivion

16. Namo Maitri Feat Andee Black Sugar of KMFDM – Shampoo Nights

17. W.O.R.M. – In This Life (If Only You Were Here Mix)


Disc 7: Attestation (Prime Edition Only)

1. Kill Minus Nine – Proof of Life (AI_ML Remix)

2. Ataxis – Gaslighter

3. Missing in Stars – The Call of Angels

4. Bellhead – Knife (Beware The Light)

5. The Russian White – Stalker

6. Era Nocturna – War Of The Worlds

7. M73 – Dishonesty

8. Croona – Forever Feat Jimmy Bergman And Anders Strom

9. daddybear feat grabyourface – teenage lust

10. Surveil – Madness Engine

11. Sawtooth – Shambolic (Fields On Fire Feat. Juliet Brownell-Lee)

12. Ghost In The Barn – Junkies

13. Stiff Valentine -Silence

14. Eva X – Empire On Sand

15. Doors In The Labyrinth – Reunion

16. Nothing But Sanctuary – Sip The Stars

17. Stigmata With Screwdrivers Feat. Gasoline Invertebrate – It Came Out and Saw the Burn

18. thoughtForm – Forest Thoughts


Disc 8: Consideration (Prime Edition Only)

1. Aimonia – Pig Farm

2. Scrape – Crush

3. Josie Pace – Fire

4. Viscera Drip – Dance Your Depression

5. Sister Sarin – Do Not Stand At My Grave And Weep

6. Next Up Robots – Save That Zombie

7. Hopeful Machines – Lights (Live In The Studio)

8. Machines With Human Skin – Simulation

9. Black Light Ascension – Atos War Crimes

10. Absynthe Of Faith – Slowly

11. Big Time Kill – Bit By Bit

12. Dead Agent – Black Network

13. Illusion Of Joy – Vector Christ

14. Sandi Leeper – Hot Air

15. DJ Kabel- Fucken Samplez

16. The Lonely Death – Truth (Cold Version)

17. MACE – Virus

18. Death Loves Veronica – Descent



New Zero God (feat Tim Jones) – The Secret is Love

While being quarantined during the COVID-19 pandemic New Zero God decided to write this song during the lock down and asked our good friend, Tim Jones, to add some of his magic to it.

Tim Jones is a founding member of the Stone Premonitions Music Collective, formed in northern England in 1994. He started out singing and playing guitar in New Wave/Punk bands Neon and Punishment Of Luxury in the late 1970’s. In recent times, Tim has concentrated on his work with psychedelic band Census Of Hallucinations and prog rock outfits The Rabbit’s Hat and Body Full Of Stars.  He has engineered and produced many artists over the years and his music is currently available from

We thought we’d give away the song for free since it is a song about COVID-19 and this virus is everyone’s problem and we shouldn’t put a price on it.

Tim Jones – Guitar, Mike Pougounas – Vocals, Keyboards, Akis Nikolaidis – Guitar, John Psimopoulos – Drums, Michalis Semertzoglou – Bass, Babis Efthimiou – Programing

Music & Lyrics by Mike Pougounas

Produced & Mixed by Mike Pougounas

Mastering by John Psimopoulos

Artwork by Steisy Mandaltsi

Leave a comment

Posted by on May 29, 2020 in Rock


Οι εκδόσεις Nightread παρουσιάζουν: Το Κλειδί της Εύας – Mike Pougounas 

Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Nightread το πρώτο μέρος μιας τριλογίας που ακόμα δεν έχει όνομα.

O Mike περιπλανιέται σε έναν κόσμο που βρίσκεται μέσα στο μυαλό του. Σε αυτόν τον νέο κόσμο, οι απαντήσεις στα ερωτήματά του καθώς και οι εκπλήξεις που τον περιμένουν σε κάθε του βήμα, παίρνουν μορφή από τις εμπειρίες της ζωής του, τους φόβους και τα τραγούδια του. Σε αυτό το ψυχεδελικό ταξίδι συναντά τους προσωπικούς του ήρωες, και κάποιες ξεπερασμένες αντιλήψεις του μαζί με έναν νέο φίλο, τον Κώστα, που κινδυνεύει να μείνει για πάντα σε αυτό τον φανταστικό κόσμο αν δεν βρουν τον σωστό τρόπο να επιστρέψουν στην πραγματικότητα. Κι ο Κώστας, του αποκαλύπτει ένα μεγάλο μυστικό…


Ο Mike Pougounas γεννήθηκε στην Αθήνα το 1965 και σπούδασε σκηνοθεσία κινηματογράφου.

Ασχολήθηκε με την μουσική από μικρός και έχει κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα 11 στούντιο άλμπουμ με τα συγκροτήματα Flowers of Romance, Nexus και New Zero God.

Από το 2012 μέχρι σήμερα, επιμελείται και παρουσιάζει την δίωρη εβδομαδιαία μουσική εκπομπή The Blackout Radio Show with Mike Pougounas, για τον Αμερικάνικο ραδιοφωνικό σταθμό KOWS 92,5FM η οποία αναμεταδίδεται και από ιντερνετικούς σταθμούς στον Καναδά, στην Αγγλία και στην Ελλάδα.

Εκτός απο το Tribe4mian, άρθρα του αναρτώνται συχνά στο Merlin’s Music Box, και κάποια έχουν δημοσιευθεί στο Ελληνικό περιοδικό Planet of Songs και στο ηλεκτρονικό The Revista 13 από την Αργεντινή.

Η πρώτη του ιστορία που εκδόθηκε σε βιβλίο ήταν το “Why Can’t I Be You?” στο βιβλίο «Ο Κήπος των Κρεμασμένων».

Το 2008 βραβεύτηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας για την ταινία του “Vlad ο Δαίμων”.

Το Tribe4mian σας παρουσιάζει εδω την αρχή τού βιβλίου για να ψηθείτε και να το απολαύσετε ως το τέλος!

                                            ΤΟ ΚΛΕΙΔΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ

«Τώρα μιλάς σοβαρά ότι ο Τζάστιν Σάλιβαν έγραψε τραγούδι για ελληνικό βουνό;» ρώτησε και γυρόφερε το κολονάτο ποτήρι στο χέρι του…
«Ναι, ρε συ, την Στρογγούλα στα Τζουμέρκα» απάντησα και τσούγκρισα τα ποτήρια μας με ένα χαμόγελο…
Το τραπέζι ήταν γεμάτο άδεια πιάτα με υπολείμματα φαγητού. Μερικά ψίχουλα βρίσκονταν πάνω στο λευκό τραπεζομάντηλο γύρω από το πιάτο μου και επειδή αυτό ήταν κάτι που μου συνέβαινε συχνά αλλά με ενοχλούσε, σκεφτόμουν ότι μπορεί να έπασχα από κάποια ψυχοσωματική διαταραχή…
Παρόλα αυτά, είχα την αίσθηση ότι ήμουν λίγο ζαλισμένος, a bit lightheaded που λένε οι Αμερικάνοι…
Η σκέψη ότι το είχα μεταφράσει στα αγγλικά με έκανε να τινάξω ελαφρά το κεφάλι μου για να συνέλθω.
Τα μιλούσα σχεδόν όλες τις ώρες στην καθημερινότητά μου, ωστόσο ακόμα με εντυπωσίαζε που έκανα και τις σκέψεις μου σε αυτή την γλώσσα και όχι στα ελληνικά.
Από την πόρτα που οδηγούσε στην κουζίνα ακούστηκαν οι δύο γυναίκες να γελούν μιλώντας ακατάληπτα.
«Χαζογελάς, έτσι;» έκανε ο Βασίλης και ήπιε μια γουλιά από το κόκκινο κρασί που είχε στο ποτήρι του.
Είχε σηκώσει λίγο τα μανίκια του μαύρου πουκαμίσου του αποκαλύπτοντας ένα λεπτό στρώμα από μαύρες τρίχες στα χέρια του.
«Φίλε, σε ευχαριστούμε πολύ για την πρόσκληση» είπα παίζοντας αμήχανα με τον φελλό του μπουκαλιού. Και συμπλήρωσα:
«Έχω να σε δω 15 χρόνια και ερχόμαστε απόψε σε αυτό το υπέροχο σπίτι και… τι να πω; Πραγματικά, το γούστο της Φλώρας στο ντεκόρ είναι τρομερό.»
Πίστεψα ότι θα τον κολάκευα με το ψέμα μου. Τα πάντα ήταν άσπρα, ρε γαμώτο. Οι κουρτίνες, οι τοίχοι, το στρογγυλό ρολόι στον τοίχο με τους δύο λεπτούς μαύρους δείκτες του να δείχνουν ότι σε δύο λεπτά θα ήταν μεσάνυχτα, το ύφασμα στα έπιπλα του σαλονιού. Κι αν ήταν κάτι που δεν άντεχα ήταν το άσπρο.
Όλα άσπρα, εκτός από το πουκάμισο που φορούσε, το γαλαζοπράσινο διαφανές κουτί του πικάπ που ακουμπούσε πάνω στο γυάλινο έπιπλο και που μπορούσες να δεις όλο τον μηχανισμό του, και την μεγάλη βιβλιοθήκη που έστεκε δίπλα του, γεμάτη δίσκους βινυλίου.
Ξεκούμπωσε το άσπρο κουμπί κάτω από τον λαιμό του για να πάρει μια ανάσα και ψιθύρισε σκύβοντας πάνω από το άδειο πιάτο του…
«Μπορείς να μου πεις που βρήκες αυτή την κοκκινομάλλα; Είναι άπαιχτο μωρό…»
«Τη γνώρισα σε μια συναυλία των Cinematic Orchestra. Eίχα πάει να πάρω ένα ποτό από το μπαρ και μέσα στο στριμωξίδι η Μεγκ δεν πρόσεξε, με σκούντηξε και το έχυσε πάνω μου. Οπότε, πιάσαμε την κουβέντα.»
«Πάντως μιλάει πολύ καλά ελληνικά!» είπε ο Βασίλης ανασηκώνοντας τα φρύδια του…
«Είναι εδώ πέντε χρόνια και ήδη είμαστε μαζί τέσσερις μήνες.»
«Σωστόοος…» έκανε ο Βασίλης κλείνοντάς μου το μάτι καθώς σηκώθηκε από το κάθισμά του.
«Πάω να δω τι κάνουν τόση ώρα», είπε και χάθηκε στην διπλανή πόρτα.
«Βρε, κορίτσια! Γιατί δεν το λέγατε; Θα πεταγόμουν εγώ να το πάρω», τον άκουσα να λέει καθώς οι δύο γυναίκες χαχάνισαν με την έκπληξη του.
Γύρισα και κοίταξα έξω από το παράθυρο.
Το πορτοκαλί φως από μια κολόνα στον δρόμο έσπαγε το σκοτάδι της νύχτας.
Κοίταξα το ρολόι στον τοίχο. Είχε πάει 12 ακριβώς.
Μπορεί να μεγαλώσαμε μαζί με τον Βασίλη και μπορεί να είχαμε και οι δύο εθιστεί στην μουσική από μικροί, αλλά οι δρόμοι που ακολουθήσαμε στη ζωή ήταν εντελώς διαφορετικοί. Ο πατέρας του ήταν διευθυντής μιας από τις μεγαλύτερες εταιρίες γαλακτοκομικών της χώρας και το όνειρό του ήταν να πάρει την θέση του, ο γιος του.
Υπήρχαν βράδια που μαζευόμασταν όλη η παρέα στο δώμα στην ταράτσα του σπιτιού ενός φίλου και ακούγαμε το Ummagumma των Pink Floyd. Mια πράσινη και μια κόκκινη λάμπα ήταν οι μόνες πηγές φωτός που, ας πούμε, φώτιζαν το δωμάτιο ώστε να μπαλαμουτιάζει ένα κορίτσι της γειτονιάς πάνω στο διπλό κρεβάτι που είχε χωρέσει με τα χίλια ζόρια και που για μεταφερθεί είχαμε βοηθήσει όλοι. Οι βραδιές ολοκληρώνονταν όταν ο καθένας μας έπαιρνε ένα κομμάτι βαμβάκι ποτισμένο με καθαρή βενζίνη. Ρουφούσες βαθιά και η ζάλη θόλωνε τα πάντα – άλλοτε οι φωνές ακούγονταν βαριές και αργές κι άλλοτε ψιλές και γρήγορες.
Αργότερα ο Βασίλης έφυγε για σπουδές στο ΜΙΤ στην Μασαχουσέτη…
«Ρε μαλάκα, τα κορίτσια πήγαν και αγόρασαν μιλφέιγ!» είπε μπαίνοντας στο δωμάτιο διακόπτοντας τις σκέψεις μου.
«Ωχ! Γαμάτο;» έκανα.
Οι δύο γυναίκες τον ακολούθησαν χαμογελαστές.
«Όχι, ρε συ!» είπε η Φλώρα μπαίνοντας στην τραπεζαρία κρατώντας έναν δίσκο με τέσσερα πιάτα μιλφέιγ…
Πίσω της ερχόταν η Μεγκ με ένα πλατύ χαμόγελο να φωτίζει το γεμάτο φακίδες πρόσωπό της, ενώ προσπαθούσε με τα δυο της χέρια να πιάσει σε κότσο τα μακριά κόκκινα μαλλιά της.
«Η Μεγκ μου έλεγε στην κουζίνα ότι η κάνναβη, η κοκαΐνη, η μεσκαλίνη και η ηρωίνη χρησιμοποιούνταν τον 19ο αιώνα σε μεγάλη κλίμακα για ψυχαγωγία», είπε η Φλώρα. «Δεν ήταν απαγορευμένα».
Ακούμπησε τον δίσκο στο τραπέζι, ενώ ο Βασίλης κάθισε στην θέση του κοιτώντας λαίμαργα το γλυκό.
-«Μωρό μου…», είπε η Φλώρα. «Το δώρο που μας έφεραν τα παιδιά είναι ένα μπουκάλι Λαγκαβούλιν. Και θα το ανοίξουμε μετά από αυτό», είπε δείχνοντας με το δάκτυλό της τα πιάτα.
«Ελάτε ρε παιδιά!!! Δεν ήταν ανάγκη…» είπε ο Βασίλης ανοίγοντας διάπλατα τα χέρια του για να βουτήξει χωρίς καθυστέρηση το πιάτο του.
Γελάσαμε όλοι με την αντίδρασή του.
«Ξέρεις», είπε ο Βασίλης μασώντας την πρώτη μπουκιά και κοιτάζοντας στα μάτια τη Μεγκ, «ο Πάπας Λέων ο δέκατος τρίτος συνήθιζε να πίνει μία μίξη κρασιού με κοκαΐνη, ενώ ο Κάρολος Ντίκενς και ο Κόναν Ντόιλ γούσταραν κι αυτοί να διεγείρονται… πνευματικά». Έκανε μια κίνηση σαν να χτυπούσε ένεση στο μπράτσο του και ξέσπασε σε γέλια μαζί με τη Φλώρα…
«I am missing a few words here», μου είπε μπερδεμένη η Μεγκ κουνώντας τα χέρια της γύρω από το κεφάλι μιας και δεν κατάλαβε όλες τις λέξεις.
Της εξήγησα για τους δύο συγγραφείς κι εκείνη χάρηκε που το αντικείμενο της κουβέντας μας της άρεσε.
«Παιδιά, ακόμα και ο Ρόμπερτ Λιούις Στίβενσον, αυτός που έγραψε το Δόκτωρ Τζέκιλ και Μίστερ Χάιντ γινόταν κόκκαλο με κοκαΐνη», είπε με σπαστά Ελληνικά και όλοι συνέχισαν να γελούν με έναν τρόπο που μου φάνηκε κάπως υπερβολικός. Έκοψα ένα κομμάτι από το γλυκό και το έβαλα στο στόμα μου.
«Εσύ πού τα ξέρεις όλα αυτά, Μεγκ; Μάικ, σοβαρά τώρα, πες μου τι στο διάβολο έχει σπουδάσει αυτή η πανέξυπνη Σκωτσέζα», είπε o Βασίλης.

«…και η πολύ χαριτωμένη Σκωτσέζα», πρόσθεσε πονηρά η Φλώρα.
Η Μεγκ κάθισε στην καρέκλα δίπλα μου και μου έδωσε ένα φιλί ενώ ταυτόχρονα χαμογελούσε, με τα γαλάζια μάτια της καρφωμένα στα δικά μου γεμάτα αγάπη.
Τα μαλλιά της μύριζαν καρότο λόγω μιας ειδικής λακ που χρησιμοποιούσε. Έλεγε ότι έτσι συντηρούσε τα μαλλιά της κόκκινα – καροτί για να είμαι ακριβής – και λαμπερά. Γύρισε μπροστά της, άπλωσε τα χέρια της γύρω από το πιάτο της και έμπλεξε ντροπαλά τα δάκτυλά της.
«Έχω σπουδάσει ψυχολογία κι έχω δουλέψει βοηθώντας άτομα που έχουν πρόβλημα με το αλκοόλ και τα ναρκωτικά», είπε η Μεγκ.
Τα γέλια σταμάτησαν και πάνω από το τραπέζι απλώθηκε απόλυτη σιωπή.
Ξαφνικά Η Μεγκ κι εγώ δεν μπορέσαμε να συγκρατηθούμε άλλο και ξεσπάσαμε σε τρανταχτά γέλια.
«Μαλάκας είσαι, ρε; Δεν βλέπεις με ποιόν είναι;», φώναξα στον Βασίλη δείχνοντας με το χέρι τον εαυτό μου.
«Εμ βέβαια, εσύ είσαι λίγο τρελούτσικος, σου χρειαζόταν ένα κορίτσι σαν την γιατρίνα μας από εδώ», είπε η Φλώρα και ξέσπασε κι εκείνη σε γέλια.
«Οκέι, οκέι, φέρτε τα πιάτα να τα πάω μέσα και να φέρω κάτι σπέσιαλ», είπε ο Βασίλης και σηκώθηκε όρθιος βαστώντας το άδειο του πιάτο.
«Μωρό μου, πάρε και το δικό μου», είπε η Φλώρα και του έδωσε το πιάτο της.
«Εσείς… πιάτο για τον νεροχύτη;» είπε ο Βασίλης και έδειξε την Μεγκ κι εμένα.
Άδειασα το δικό μου και πρόλαβα να το ακουμπήσω πάνω από το πιάτο της κοκκινομάλλας την ώρα που του το έδινε.
Ο Βασίλης χάθηκε στην κουζίνα αλλά επέστρεψε σχεδόν αμέσως.
«Έχω ένα φοβερό τσάι με γεύση μανταρίνι», είπε. «Γουστάρετε;»
«Ναι, παρακαλώ», είπε η Μεγκ.
«Ευχαρίστως θα έπινα κι εγώ ένα», απάντησα.
«Φέρε για όλους, αγάπη», του είπε η Φλώρα και ο Βασίλης χάθηκε ξανά πίσω από την πόρτα της κουζίνας.
«Πώς είπες, Μεγκ, εκείνα τα μανιτάρια που είναι στα παραμύθια και που είναι παραισθησιογόνα», ρώτησε η Φλώρα τη Μεγκ.
«Αmanita Muscaria. Είναι πολύ τοξικά».
«Δηλαδή, μπορεί να πεθάνεις;»
«Συνήθως όχι, αλλά μπορεί να στείλουν στο νοσοκομείο. Πάντως, υπάρχουν πολλά είδη και κάποια από αυτά είναι θανατηφόρα. Είναι ένα που ονομάζεται Death Cup». Γύρισε και με κοίταξε για βοήθεια στην μετάφραση.
«Εεε… δεν ξέρω αν υπάρχει ονομασία γι’ αυτό το μανιτάρι στα ελληνικά, βρε μωρό μου. Έτσι κι αλλιώς νομίζω πως αυτά τα μανιτάρια φυτρώνουν στη Βόρεια Ευρώπη. Δεν τα έχουμε εδώ.
«Αχά… ναι», είπε η Μεγκ και τα μακριά σπαστά καροτί μαλλιά της σκέπασαν το δεξί της στήθος καθώς γύρισε να μιλήσει στην Φλώρα.
«Συνήθως το Amanita Muscaria το έτρωγαν οι σαμάνοι, οι μάγοι στη Σιβηρία και στην Φινλανδία και στις Σκανδιναβικές χώρες. Αυτοί χρησιμοποιούσαν το σώμα τους για να διυλίσουν το μανιτάρι και μετά κατουρούσαν σε κούπες για να το πιουν οι άνθρωποι της φυλής τους και να τριπάρουν. Να δουν διάφορα.
«Όχιιιι…», είπε η Φλώρα.
Η Μεγκ κούνησε το κεφάλι της καταφατικά κάνοντας «αχά…»
Εκείνη τη στιγμή εμφανίστηκε ο Βασίλης με το τσάι. Τέσσερα φλιτζάνια που μας τα σερβίρισε ο ίδιος.
«Άκου Βασίλη, η Μεγκ λέει…»
«Άκουγα από μέσα».
«Μπρρρ…», έκανε η Φλώρα με μια έκφραση σιχασιάς.
«Νομίζω ότι η πώληση του Amanita Muscaria απαγορεύτηκε στη Μεγάλη Βρετανία το 2006», είπε η Mεγκ.
Γύρισε και με κοίταξε κι εγώ ανασήκωσα τους ώμους μου κάνοντας έναν μορφασμό σαν να έλεγα, «Που να ξέρω εγώ;»
Ρούφηξα μια γουλιά από το τσάι. Δεν έκαιγε όπως νόμιζα και για να πω την αλήθεια η γεύση του ήταν λίγο ξινή και μύριζε μανταρίνι.
«Ε;», μου είπε ο Βασίλης και με κοίταξε περιμένοντας τη γνώμη μου
«Ωραίο!», του είπα.
«Δεν στο ’πα εγώ;
«Και Η Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων έλεγαν ότι είχε γραφτεί υπό την επήρεια ναρκωτικών», συνέχισε η Φλώρα…
«Ναι, είναι μια θεωρία που εμφανίστηκε στην δεκαετία του εξήντα», απάντησε η Μεγκ, «αλλά για να λέμε την αλήθειά, την εποχή που ο Λιούις Κάρολ έγραψε το βιβλίο γινόταν ευρεία χρήση του οπίου και των ναρκωτικών γενικά…»
Με την άκρη του ματιού μου έπιασα μια κίνηση, σαν κάτι να έτρεξε δεξιά μου πίσω από τον καναπέ. Κοίταξα τον Βασίλη που ήταν προσηλωμένος στην συζήτηση για την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων.
Ήπια και το υπόλοιπο τσάι. Πράγματι, ήταν πολύ εύγευστο.
Τελικά του είχαν έρθει μια χαρά τα πράγματα του Βασίλη. Κάπου τον ζήλευα. Θαρρείς και η κρίση δεν τον είχε επηρεάσει και…
Κάτι κινήθηκε ξανά κάτω από τον καναπέ. Κάτω από τον μεγάλο άσπρο καναπέ. Μου φάνηκε σαν κάποιο ζώο σε μέγεθος μικρής γάτας αλλά με περίεργο χρώμα.
Κάτι ειπώθηκε και οι άλλοι τρείς άρχισαν να γελάνε. Γέλασα κι εγώ για να μην φανεί ότι δεν πρόσεχα.
«…και έκανε έτσι, με το χέρι στον ώμο του, και έδιωχνε τα ανθρωπάκια», είπε ο Βασίλης και γέλασαν ξανά. Γέλασα κι εγώ και…ωπ!… Νάτο! Γύρισα αργά-αργά το κεφάλι μου και κοίταξα κάτω από τον καναπέ.
Ήταν ένα μικρό κίτρινο ιπποποταμάκι. Ένα τόσο δα ιπποποταμάκι σε μέγεθος μικρής γάτας, με δυο στρογγυλά γλυκά ματάκια που με κοιτούσε έχοντας βγάλει το κεφάλι του κάτω από τον καναπέ. Ξεροκατάπια αλλά δεν είχα σάλιο για να καταπιώ. Η καρδιά μου άρχισε να χτυπά γρήγορα και δυνατά.. Δεν αισθανόμουν καλά. Άρχιζα να πανικοβάλλομαι. Γύρισα και κοίταξα τον Βασίλη που μιλούσε κάνοντας χειρονομίες αλλά δεν τον άκουγα! Οι σκέψεις μου ακούγονταν δυνατά μέσα στο κεφάλι μου, πιο δυνατά κι απ’ τη φωνή του Βασίλη. Γύρισα και ξανακοίταξα κάτω από τον καναπέ. Το ιπποποταμάκι δεν ήταν πια εκεί. Αισθανόμουν μούσκεμα στον ιδρώτα.
Σηκώθηκα όρθιος. Ο Βασίλης σταμάτησε να μιλά και με κοίταξε.
«Είσαι καλά Μάικ;» ρώτησε.
Έγνεψα «ναι» και η Μεγκ μου έπιασε το χέρι.
«Που πας μωρό μου;
«Πάω λίγο στην τουαλέτα», απάντησα, κάνοντας μια άσχετη κυκλική κίνηση με τα δυο μου χέρια, εννοώντας ότι θα επέστρεφα. Καταλάβαινα ότι πρέπει να είχα γουρλώσει τα μάτια μου.
«Είσαι καλά; Φαίνεσαι κάτασπρος. Μήπως θέλεις να έρθω κι εγώ;» ρώτησε.
«Όχι, μωρέ, είμαι εντάξει».
«Ευθεία στον διάδρομο, η πρώτη πόρτα δεξιά, φίλε», φώναξε ο Βασίλης.
Άκουγα τις φωνές τους σαν να μου μιλούσαν από άλλο δωμάτιο. Η καρδιά μου αντηχούσε μέσα στο κεφάλι μου. Άνοιξα την πόρτα του μπάνιου και μπήκα μέσα. Μαύρα πλακάκια, άσπρη λεκάνη, άσπρος νιπτήρας, άσπρο μπάνιο και άσπρες πετσέτες. Σκατά… σκέφτηκα και γέλασα.
«Δεν έχει σκατά πουθενά, αλλά όλα είναι σκατά», μονολόγησα. Δεν είχα όρεξη να γελάσω. Ένιωθα ότι το πρόσωπό μου δεν ήθελε να κάνω κανέναν μορφασμό. Όλοι οι μύες μου είχαν τραβηχτεί προς τα κάτω. Έριξα νερό στο πρόσωπό μου και κοιτάχτηκα στον καθρέφτη. Άνοιξα ένα από τα διπλανά ντουλαπάκια και κοίταξα τα καλλυντικά. Σαν να είχα ηρεμήσει κάπως.
«Τι σου κάνει ώρες ώρες το μυαλό», σκέφτηκα.
Άρχισα να παίρνω βαθιές ανάσες. Ίσως έπρεπε να πάρω τη Μεγκ και να την κάνουμε για το σπίτι. Ναι, αυτό έπρεπε να κάνουμε. Έκλεισα το ντουλαπάκι και πήγα μέχρι την πόρτα…
Οι φωνές τους δεν ακουγόντουσαν τώρα. Ίσως μιλούσαν ψιθυριστά…


ΤΟ ΚΛΕΙΔΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μιχάλη Πούγουνα διατίθεται απο:

Απευθείας από τον Μιχάλη Πούγουνα


Ars Nocturna

Το Δισκάδικο



Dirty Noise

Le Disques Noir

Old School Records

Music Works



Leave a comment

Posted by on May 26, 2020 in Books/Literary