RSS

Category Archives: Alternative

‘Maybe Someday’ το νέο single των Tombstones In Their Eyes

Το indie psych rock συγκρότημα Tombstones in Their Eyes απο το Λος Άντζελες παρουσιάζει το νέο του single ‘Maybe Someday‘ με b-side το ‘I Can not Feel It Anymore (Junkie Version)‘. Η κυκλοφορία αυτή έρχεται λίγο μετά απο αυτήν του single Open Skies (επίσης δύο κομμάτια με μια εναλλακτική έκδοση των ‘Dreams‘), και δίνουν μια πρώτη γεύση του νέου άλμπουμ της μπάντας, ‘Maybe Someday’.

Ο ήχος των Tombstones in Their Eyes είναι ταυτόχρονα θορυβώδης και θολός. Σπηλαιώδη τραγούδια, stoner νανουρίσματα, όλα με ενα σκοτεινό shoegaze περιτύλιγμα που καταλήγουν σε post-rock ατμόσφαιρες.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Studio Kitten Robot του Λος Άντζελες με τον Paul Roessler (Nina Hagen, The Deadbeats, The Screamers, 45 Grave). Το artwork του εξωφύλλου είναι δουλειά των LazebraArt.

Το ‘Maybe Someday’ είναι το πρώτο LP των Tombstones in Their Eyes μετά το ντεμπούτο τους ‘Sleep Forever‘ του 2015. Το άλμπουμ ακολουθεί τις επιτυχημένες κυκλοφορίες του EP ‘Nothing New‘, του single ‘Shutting Down’ και του EP ‘Fear’. Το 2016 είχαν κυκλοφορήσει επίσης το EP ‘Bad Clouds‘.

«Το ‘Maybe Someday’ είναι ενα μαγικό τραγούδι! Το συνθέσαμε γρήγορα και το ερωτεύτηκα απο τότε που ήταν ακόμα demo. Φοβόμουν να το ξαναηχογραφήσουμε στο στούντιο, γι ‘αυτό ήμασταν πολύ προσεκτικοί για να μην χαθεί η μαγεία του. Το “Maybe Someday” τα λέει όλα, όσον αφορά στο θέμα του τραγουδιού. Είναι η λαχτάρα σου να σπάσεις τις αλυσίδες, γνωρίζοντας πως πιθανότατα αυτό δεν θα συμβεί ποτέ. Πραγματικά, τόσο λυπηρό.”, λέει ο John Treanor.

«Διαθέτει μια υπέροχη κιθαριστική μελωδία που παίζει ο Josh ενώ ο Στίβεν έπαιξε έχοντας στο μυαλό του το τέμπο να είναι υπνωτικό και να μοιάζει με ρολόι. Ο Mike παίζει μια απλή μπασογραμμή για να τονίσει περισσότερο την πορεία προς το τελευταίο ρεφρέν. Είναι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια και το έχω ακούσει εκατοντάδες φορές».

Το single “Maybe Someday” κυκλοφόρησε στις 5 Νοεμβρίου, και το άλμπουμ θα το ακολουθήσει στις 15 Νοεμβρίου. Θα κυκλοφορήσει σε περιορισμένη έκδοση CD μέσω της Somewherecold Records. Ψηφιακά, θα είναι διαθέσιμο σε πλατφόρμες όπως το iTunes και το Spotify, αλλά μπορεί ήδη να προ-παραγγελθεί μέσω του Bandcamp.

 
Leave a comment

Posted by on November 8, 2019 in Shoegaze

 

“Scarred for Life” η επιστροφή των Medicine

Μετά από μια παύση αρκετών ετών, οι Medicine επέστρεψαν στις 4 Οκτωβρίου, στο προσκήνιο της alternative μουσικής σκηνής με το νέο τους LP “Scarred for Life”. Είναι ενα άλμπουμ με 11 τραγούδια το οποίο κυκλοφόρησε σε περιορισμένα αντίτυπα σε βινύλιο αλλά και  ψηφιακά, μέσω της Νεοϋορκέζικης εταιρίας Drawing Room Records.

Με εγκέφαλο τον κιθαρίστα Brad Laner, αυτή η κολλεκτίβα απο το Λος Άντζελες, ήταν από τους πρωτοπόρους του shoegaze και σήμερα είναι μια από εναν μικρό αριθμό συγκροτημάτων που έχουν επανενωθεί και συνεχίζουν, οπως οι Slowdive, Ride, Swervedriver και My Bloody Valentine.  Σε αυτό εδω το άλμπουμ συμμετέχει και η  πρώτη τραγουδίστρια της μπάντας Annette Zilinskas.

Με το “Scarred for Life” συνεχίζεται μια πλούσια παράδοση noise-pop πειραματισμών που χρονολογείται από το 1991, όταν ο Brad Laner και η Zilinskas δημιούργησαν τους Medicine με τον drummer Jim Goodall, τον κιθαρίστα Jim Putnam και τον μπασσίστα Eddie Ruscha. Αφού συν-συνέθεσαν τα τραγούδια “Aruca” και ”Miss Drugstore”, η Zilinskas αποχώρησε απο το συγκρότημα επειδή και το προσωπικό της μουσικό όχημα, οι Ringing Sisters υπέγραψαν με την A & M Records. Τα φωνητικά στη συνέχεια ανέλαβε η Beth Thompson.

Στην σημερινή σύνθεση των Medicine βρίσκονται ξανά οι Laner, Goodall και Zilinskas με τον κιθαρίστα Matt Devine, ο οποίος έπαιξε με το συγκρότημα στην τελευταία τους Αμερικάνικη το 1995 και ξανά το 2014 που έκαναν την εμφάνισή τους στο Austin Psych Fest.

Το “Scarred For Life” είναι μια εξαιρετικά φιλόδοξη έκδοση – ένα άλμπουμ του οποία όλα τα τραγούδια «σκοτώνουν» και δεν γράφτηκαν απλά για να γεμίσουν τον χώρο. Έχουν διασκευάσει τραγούδια των Neil Young, Judee Sill, Miles Davis, Monkees ακόμη και του Bob Welch. Ο Laner με την μπάντα του δίνουν σε κάθε τραγούδι μια ισχυρή δόση των Medicine, και το θεραπεύουν με το wall of sound τους.

Το mastering έγινε απο τον Adam Gonsalves, και το LP διατίθεται σε βινύλιο 180 γραμμαρίων. Εχει γυαλιστερό εξώφυλλο και μια αφίσα 22×22″. Πρόκειται για τραγούδια επιλεγμένα προσεκτικά όπου ο Laner και οι συμπαίχτες του επιχειρούν να ξαναζήσουν τις μέρες δόξας (αλλά κανένα από τα φιάσκο) παλιών σχολικών συλλογών, όπως εκείνες του του K-Tel. Κάποτε, στη δεκαετία του ’70 και στις αρχές της δεκαετίας του ’80, αυτές οι συλλογές έδιναν την ευκαιρία να ακούσεις τραγούδια που έπαιζαν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί στα AM / FM, που ήταν πολύ διαφορετικά μεταξύ τους οταν το top 40 ήταν στην ακμή του.

Ελάτε ακούσετε και γιατί οχι, ακόμα και να αγοράσετε αυτό το άλμπουμ με τις διασκευές. Πάνω απ όλα, αυτός ο δίσκος ηταν η προσπάθεια κάποιων ατόμων να κρατήσουν τα λογικά τους οταν ενας φασίστας ανέλαβε την εξουσία το 2016. Προσέξτε, τα αγαπάμε αλλά τα τραγούδια που επιλέξαμε δεν συνδέονται και τα κάναμε θορυβώδη γιατί δεν προσπαθούμε να προσποιηθούμε.Σας απασχολεί, αλλά οι επιλογές του τραγουδιού δεν έχουν συνεκτικό θέμα και αν και είναι λίγο θορυβώδες, δεν προσπαθούμε να είμαστε όλοι ή οτιδήποτε άλλο” λέει ο Brad Laner.

photo by Jeff Jacquin

Χάριν στο πρώτο του demo οι Medicine έγιναν η πρώτη Αμερικάνικη μπάντα που υπέγραψε με την Creation Records. Το 1992 είχαν υπογράψει συμβόλαιο με την American Recordings του Rick Rubin. Παρόλο που το Pitchfork χαρακτήρισε τους Medicine ως την αμερικάνικη απάντηση στους My Bloody Valentine, ο χαρακτηριστικός ήχος της κιθάρας της Medicine κατάφερε να κάνει ευδιάκριτη την ταυτότητά τους ανάμεσα στις υπόλοιπες shoegaze μπάντες.

Η πιό γνωστή ισως εμφάνιση των Medicine είναι αυτή στην ταινία The Crow (Το Κοράκι) του 1994 με το τραγούδι τους ‘Time Baby 3‘ να βρίσκεται στο soundtrack και την Elizabeth Fraser των Cocteau Twins να συμμετέχει στα φωνητικά. Το πρώτο άλμπουμ των Medicine “Shot Forth Self Living” κυκλοφόρησε το 1992, ακολουθούμενο την επόμενη χρονιά από το “The Buried Life”. Το συγκρότημα διαλύθηκε λίγο μετά την κυκλοφορία του τρίτου τους άλμπουμ “Highness” το 1995. Επανασυνδέθηκαν για λίγο το 2003 ως ντουέτο με τους Laner και Shannon Lee (την κόρη του Bruce Lee), για να κυκλοφορήσουν το άλμπουμ “The Mechanical Forces of Love”.

Θα περνούσε άλλη μια δεκαετία μέχρι ο Laner να επανενωθεί με τους Thompson και Goodall και να κυκλοφορήσουν το επόμενο στούντιο άλμπουμ “To The Happy Few” μέσω της Captured Tracks, ακολουθούμενο από το έκτο album τους “Home Everywhere”. Το 2012, η Captured Tracks επανακυκλοφόρησε τα δύο πρώτα άλμπουμ των Medicine με επιπλέον bonus υλικό και σπάνιες ηχογραφήσεις. Το 2017 ήρθε η κυκλοφορία του 2.0 Extraneous, μιας συλλογής απο B Sides και ακυκλοφόρητου υλικού απο το 2003.

Ο Brad Laner είναι ένας από τους παραγωγικότερους καλλιτέχνες του underground. Στις διάφορες δουλειές του συμπεριλαμβάνεται το πειραματικό σόλο project του Electric Company καθώς και το ψυχεδελικό supergroup Lusk (με μέλη των Tool και των Failure), που κέρδισαν ένα βραβείο Grammy με το μοναδικό άλμπουμ τους. Έχει παίξει σε πάνω από 300 άλμπουμ, κάνοντας φωνητικά και συν-συνθέτοντας στο άλμπουμ του 2011 ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ των M83 και παίζοντας τύμπανα για τους Savage Republic. Samples απο τραγούδια του Laner εχουν χρησιμοποιήσει ο Brian Eno και ο Caribou.

Η Annette Zilinskas εκτός από συν-ιδρύτρια των Medicine,  ηταν αρχικά η μπασσίστρια των The Bangles, καθώς και τραγουδίστρια του επιδραστικού σχήματος Blood on the Saddle, των οποίων τα τραγούδια ενέπνευσαν το cowpunk, ανοίγοντας το δρόμο για το κίνημα No Depression και τα σχετικά alt country/Americana ιδιώματα. Αργότερα ηγήθηκε του dream-pop σχήματος Weatherbell και του αποκλειστικά γυναικείου πανκ τρίο 3 Hole Punch. Το 2016, ο Zilinskas επανενώθηκε με τις Bangles για ζωντανές εμφανίσεις.

Αυτό το LP είναι σαν να επιστρέφω σπίτι μου με τον Brad κι εμένα να παίζουμε μαζί ξανά“, λέει ο Zilinskas.

Από τις 4 Οκτωβρίου, το “Scarred for Life” είναι διαθέσιμο σε ολα τα ηλεκτρονικά καταστήματα και τις πλατφόρμες streaming όπως το Spotify. Το βινύλιο διατίθεται αποκλειστικά μέσω του Bandcamp της Drawing Room Records.

 

 
Leave a comment

Posted by on October 30, 2019 in Shoegaze

 

Tags: , , , , , ,

Ο David J. συνεργάζεται με τον Anton Newcombe και την Asia Argento

Πρίν μερικούς μήνες πήγα και είδα την συναυλία του Peter Murphy, στα πλαίσα της παγκόσμιας περιοδείας “Peter Murphy 40 Years of Bauhaus Ruby Celebration Featuring David J”.  Ακολούθησαν τα νέα σχετικά με το έμφραγμα του Murphy το οποίο, ευτυχώς, ξεπεράστηκε.

Ο David J. πέρα απο τις εμφανίσεις με τον Murphy, σε κάποιες μέρες που είχαν κενό, έκανε δικές του, solo εμφανίσεις προετοιμάζοντας το έδαφος για την επόμενη δουλειά του.

Σε λίγο ξεκινά και πάλι περιοδεία (σε δύο εμφανίσεις θα παίξει με τους Psychedelic Furs)

Την Παρασκευή που μας πέρασε, 6 Σεπτεμβρίου, ο David J (πρωην μπασίστας των Bauhaus, και των Love and Rockets) κυκλοφόρησε το νέο του single ‘Migena And The Frozen Roses‘, στο οποίο συμμετέχουν ο Anton Newcombe των The Brian Jonestown Massacre στα πλήκτρα, τα κρουστά και το programming ενω απαγγέλει η Ιταλίδα ηθοποιός και σκηνοθέτης Asia Argento, κόρη του Dario Argento.

Το single έγραψαν οι τρείς καλλιτέχνες απο κοινού, ενω για την παραγωγή συνεργάστηκαν ο  David J με τον Anton Newcombe. Ο τελευταίος το επεξεργάστηκε στο στούντιο του στο Βερολίνο.

Το single συνοδεύεται απο ενα βίντεο που δημιούργησε ο Scott Saw.

Το βίντεο είναι μια ακόμα συνεργασία με εναν καλλιτέχνη / φωτογράφο και κινηματογραφιστή, τον καλό μου φίλο Scott Saw. Ένα πολύ απλό σκηνικό, ετσι ωστε να αποδώσει την αυθεντική ατμόσφαιρα και την εμπειρία στο Τορίνο, απο όπου ξεπήδησε και η έμπνευση για το τραγούδι,” λέει ο David J.

Πρόκειται για το δεύτερο single του David J απο το επερχόμενο άλμπουμ του ‘Missive To An Angel From The Halls Of Infamy And Allure‘, και ακολουθεί το προηγούμενο single, ‘The Auteur (Redux / The Starlet’s Cut)‘ στο οποίο συμμετείχε η ηθοποιός, ακτιβίστρια και συγγραφέας Rose McGowan. Το νέο του άλμπουμ θα κυκλοφορήσει προς το τέλος του Φθινοπώρου.

“Εγραψα τους στίχους του ενω βρισκόμουν σε περιοδεία, στην πτήση απο το Τορίνο προς το Βερολίνο, οπου θα έμενα στου Anton Newcombe. Ειχαμε σχεδιάσει να ηχογραφήσουμε κάτι καινούργιο μαζί στο στούντιό του. Η συνεργασία μας έδεσε αμέσως. Ο Anton ηχογράφησε ενα βασικό μπητ και πάνω σε αυτό αρχίσαμε να αυτοσχεδιάζουμε ενα κομμάτι με την ακουστική μου κιθάρα. Ο  Anton δουλεύει πολύ γρήγορα και αρχίσαμε να ανταλλάσσουμε ιδέες μεταξύ μας. Στα γρήγορα προσθέσαμε κι άλλα στο τραγούδι. Στις συναυλίες μου είχα αρχίσει να πειραματίζομαι με ενα πεταλάκι, το delay Fishman AFX το οποίο δημιουργεί αυτές τις τρομερές λούπες με echo, οπότε φτιάξαμε κανα-δυό κανάλια με αυτό, με την κιθάρα μου ξαπλωμένη στο πάτωμα και εμένα να παίζω με τα κουμπιά αυτού του κουτιού. Υστερα ο Anton πρότεινε να προσθέσω λίγο μπάσο με distortion. Πρέπει να ομολογήσω πως με εντυπωσίασε πάρα πολύ με τις μουσικές ιδέες του. Οτι σκέφτηκε, μέρη πλήκτρων, βιολιά, κρουστά κλπ, «έκατσαν» αμέσως” λέει ο David J.

Μέσα σε λίγες μόνο ωρες, είχαμε στα χέρια μας ενα δυνατό ορχηστρικό τραγούδι. Το μόνο που του έλειπε ήταν μερικά φωνητικά. Ο Anton ρώτησε αν είχα κανένα ποίημα και ετσι βρήκα στο βιβλίο μου, αυτο για την Migena. Απο την αρχή, η απαγγελία ταίριαξε απόλυτα με την μουσική. Μετά μου καρφώθηκε στο μυαλό οτι αυτό το κομμάτι θα ήταν καλό για την Asia Argento, την Ιταλίδα ηθοποιό, σκηνοθέτη και μερικές φορές μουσικό. Είχε ήδη συνεργαστεί με τον Anton στο έξοχο άλμπουμ της ‘Total Entropy’, το οποίο, πρίν απο μερικές μόλις ημέρες, είχα παίξει ολόκληρο πριν απο το show μου στο Τορίνο. Η Asia με είχε προσεγγίσει πριν αρκετά χρόνια με σκοπό να συνεργαστούμε. “David, ας κάνουμε τέχνη!” να λοιπόν η ευκαιρία! Μιλήσαμε και αποδείχτηκε πως ήταν κρυωμένη, στο κρεββάτι του σπιτιού της στν Νέα Υόρκη. Επαιζε ομως η περίπτωση. Της ζήτησα απλά να γράψει κάτι στα Ιταλικά, για ενα κόκκινο και ενα κίτρινο τριαντάφυλλο και να ηχογραφήσει την φωνή της για να μας την στείλει στο Βερολίνο. Ετσι και έγινε. Ρίξαμε την βραχνή sexy φωνή της στην μίξη (το κρύωμα την έκανε ακόμα πιό βραχνή) και μελίγο πείραγμα απο τον Anton το πράγμα έδεσε απόλυτα. Η δική μου απαγγελία έχει να κάνει με μιά όμορφη νεαρή Αλβανίδα που συνάντησα στο Τορίνο. Μου αρέσει πάρα πολύ οπως βγήκε το τραγούδι. Είναι γεμάτο κόκκινα τριαντάφυλλα!

Το ‘Missive To An Angel From The Halls Of Infamy And Allure’ θα κυκλοφορήσει ως διπλό άλμπουμ. Πρόκειται για εναν πολύ προσωπικό και εξομολογητικό κύκλο τραγουδιών. Σηματοδοτεί ακόμα την επιστροφή του David στην Λονδρέζικη Glass Modern Records. Η εταιρία που είχε κυκλοφορήσει αρχικά μερικές από τις πρώτες επιτυχημένες σόλο δουλειές του David J.

Το ‘Migena And The Frozen Roses’ διατίθεται απο τις 6 Σεπτεμβρίου απο όλες τις digital πλατφόρμες. Το δεύτερο κομμάτι του single είναι η εκδοχή του David J στο ‘Read ‘Em ‘N Weep‘ του Ian Hunter, και μπορεί να γίνει download αποκλειστικά απο το Bandcamp της Glass Modern Records. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει σε διπλό βινύλιο, CD και ψηφιακά στις 18 Οκτωβρίου.

 
Leave a comment

Posted by on September 10, 2019 in Alternative, Post Punk

 

Η περιοδεία της Evi Vine με τον Wayne Hussey

Η συνέντευξη με την οποία άνοιξε η φετινή χρονιά για το Blackout Radio Show with Mike Pougounas ήταν αυτή πού έκανα με την Evi Vine για το νέο της άλμπουμ.

Palaye Royale – O2 Academy Leeds – 2nd Feb 2019

Τώρα, η Λονδρέζα art-rock μουσικός ετοιμάζεται να περιοδεύσει την Μεγάλη Βρετανία για την προώθηση αυτού του νέου της άλμπουμ ‘Black Light White Dark‘, μια εκπληκτική συλλογή έξι τραγουδιών σε παραγωγή του Dave Izumi (Nordic Giants, Ed Harcourt, Magic Numbers) και μίξη Phill Brown (Talk Talk, Jimmy Hendrix, Led Zeppelin, John Martyn, Robert Palmer). Ακόμα, θα συνοδεύσει τον Wayne Hussey του σημαντικού gothic-rock συγκροτήματος The Mission σε 17 εμφανίσεις σε όλη την Μεγάλη Βρετανία και στην Στοκχόλμη.

Η Evi Vine έχει όμως περιοδεύσει και στο παρελθόν με τον Wayne Hussey και τους Mission. Συμπεριλαμβάνοντας το ντεμπούτο LP της Evi Vine ανάμεσα στα πέντε κορυφαία άλμπουμ του, ο Wayne Hussey προσκάλεσε αυτήν και το συγκρότημά της να περιοδεύσουν μαζί το 2016 και στη συνέχεια με τους Mission το 2017. Ο σπόρος ρίχτηκε και η Evi Vine προσχώρησε στην ομάδα των Mission ως τραγουδίστρια για την 30ή τους επέτειο. Τα τελευταία χρόνια, έχει επίσης περιοδεύσει με τους Chameleons Vox, Phillip Boa and The Voodoo Club, And Also the Trees, και Her Name is Calla.

Η Evi Vine έκανε δεύτερα φωνητικά στο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν οι Mission το 2016 με τίτλο ‘Another Fall From Grace‘, το οποίο έφτασε στο top 40 της Μεγάλης Βρετανία και συνεργάστηκε πρόσφατα με τον Michael Ciravolo στο ντεμπούτο άλμπουμ του με την Αμερικάνικη μπάντα Beauty in Chaos, στο οποίο παίρνουν μεταξύ άλλων μερος, μέλη των Cure, Ministry, The Mission, Cheap Trick, The Offspring, και ο Ice T.

Στο ‘Black Light White Dark’ συμμετέχουν ακόμα ο Simon Gallup των Cure, o Peter Yates των Fields of the Nephilim, καθώς και οι Martyn Barker (Shriekback, Billy Bragg, Marianne Faithfull, Goldfrapp) και η Geraldine Swayne (Faust).

Η Evi Vine παρουσίασε για πρώτη φορά ζωντανά το υλικό αυτού του άλμπουμ, ακριβώς μετά την συνέντευξή μας. Το έπαιξε ζωντανά στο Παρίσι, ανοίγοντας για τον Brendan Perry των Dead Can Dance. Singles του άλμπουμ που ξεχωρίζουν είναι το ‘Sabbath‘ με ενα βίντεο thriller απο τον Craig Murray, συνεργάτη των  Mogwai, και το ‘My Only Son‘, ενα τρυφερό τραγούδι εμπνευσμένο απο την αυτοκτονία ενος στενού της φίλου το οποίο την βοήθησε οταν το έγραφε, να ξεπεράσει τον πόνο της. Το βίντεο που το συνοδεύει έχει σκηνοθετήσει ο Phillip Clemo.

«Το νέο άλμπουμ είναι έντονο – σκοτεινό, πολυεπίπεδο, με θαυμάσια ατμοσφαιρα, εύθραυστο και μερικές φορές απογυμνωμένο – είναι ένα άλμπουμ που μπορείς να χαθείς μέσα του και μετά να σε φέρουν στην επιφάνεια τα καταπληκτικά φωνητικά της Evi. Μια ενδιαφέρουσα μπάντα. Πάντα με εκπλήσει οταν 4 μουσικοί μπορούν να δημιουργήσουν αβίαστα ένα τόσο μεγάλο και έντονο ηχητικό τοπίο. Οι μουσικοί εξαφανίζονται και εσυ απομένεις μόνος σε έναν άλλο κόσμο», λέει ο ηχολήπτης Phill Brown.

Στο συγκρότημα, την Evi Vine συνοδεύουν οι Steven Hill, Matt Tye και David ‘GB’ Smith. Η μουσική τους εξερευνά τα σκοτεινά στοιχεία της φύσης της ανθρώπινης καρδιάς, καθώς και οικολογικά και μετα-αποκαλυπτικά θέματα.

Το ντεμπούτο άλμπουμ της Evi Vine ‘..And So The Morning Comes‘ ανακυρήχθηκε ως «το underground κόσμημα του 2011» από το περιοδικό Drowned in Sound, ενω ο Simon Raymonde (Bella Union, Cocteau Twins) το ξεχώρισε ως άλμπουμ της χρονιάς. To εντυπωσιακό βίντεο του ‘For The Dreamers‘ είναι σκηνοθετημένο απο τον βραβευμένο με Όσκαρ Nick Brooks (Fight Club, The Matrix, The Girl with the Dragon Tattoo), ενω η Evi εχει φωτογραφηθεί απο τον  παγκοσμίου φήμης φωτογράφο Patrick Fraser.

Το δεύτερο άλμπουμ, ‘Give Your Heart to The Hawks’ ήταν συμπαραγωγή με τον Richard Formby (Mogwai, Spacemen 3, Wild Beasts) και με ηχολήπτη τον Phill Brown. Συμμετείχαν οι  Martyn Barker, Peter Yates, Tatia Starkey (My Vitriol/Lola Colt) και Billy Cote (Madder Rose).

«Πέρα από το θυμό και τις απογοητεύσεις απο τις πολιτικές ατζέντες αυτού του κόσμου, την καταστροφή της γης, τον πόνο που προκαλούμε ο ένας στον άλλον και στις υπόλοιπες μορφές ζωής πάνω στην Γή, είμαστε σε ενα μουσικό ταξίδι με μια νέα μπάντα και έχουμε γίνει μια σφιχτή, δεμένη οικογένεια, μοιραζόμαστε μουσικές και ιστορίες απο την παιδική μας ηλικία, ενω έχουμε μια διαφορετική αλλά συλλογική ιστορία », λέει η Evi Vine.

Η Evi σχημάτισε το συγκρότημα οταν ζούσε στο Λος Αντζελες, αρχικά ανοίγοντας για τον Slash στο Whiskey-agogo. Εχει συνεργαστεί με τον Graham Revell (SPK, το soundtrack του The Crow), με τους Eden House, Tony Pettit (Fields of the Nephilim), και τον Peter Yates (Fields of the Nephilim). Στο 2016, τραγούδησε στο άλμπουμ του Phillip Clemo ‘DreamMaps’, με τον Simon Edwards και τον Martin Ditcham των Talk Talk ενω έχει εμφανιστεί στο BBC6, BBC3, Late Junction και Jazz FM.

Το ‘Black Light White Dark’ είναι διαθέσιμο απο όλα τα διαδικτυακά καταστήματα και τις streaming πλατφόρμες, συμπεριλαμβανομένων των Spotify, iTunes και Bandcamp. Υπάρχει και σε περιορισμένη έκδοση βινυλίου σε 300 μόνο κόπιες και μπορείτε να το παραγγείλετε είτε σε βινύλιο είτε σε CD απο το website της μπάντας. Εισητήρια της περιοδεία μπορείτε να προμηθευτείτε απο το www.ticketsource.co.uk/songsofpreysgigs.

 
Leave a comment

Posted by on August 20, 2019 in Alternative, Goth

 

Tags: , , ,

Chalk Dinosaur – Sprout

Το “Sprout” είναι το τέταρτο άλμπουμ των Chalk Dinosaur, ενός σχήματος απο το Pittsburgh το οποίο δημιούργησε το 2007 ο John O’Hallaron ο οποίος παίζει πλήκτρα, κιθάρα και τραγουδά.

Σε μικρότερη ηλικία, O’Hallaron έγραφε και έπαιζε μουσική μουσική με τους Nick O’Hallaron (τύμπανα), και Andrew Belcastro (μπάσο) οπότε, οταν ξαναβρέθηκε μαζί τους πριν δύο χρόνια, άρχισαν να τζαμάρουν ανανεώνοντας την παλιά μουσική σύνδεση που είχαν.

Στην παρέα προστέθηκε και ο κιθαρίστας Jon Henderson ωστε να συνθέσουν οι τέσσερείς τους τα 11 τραγούδια αυτού του άλμπουμ, που ακούγεται ευχάριστο και φρέσκο.

Το τραγούδι τους που μου τράβηξε την προσοχή μέσα απο το “Sprout” και με εκανε να γράψω αυτό εδώ το κειμενάκι είναι το “Synchronicity”.

Στά πρώτα τραγούδια του άλμπουμ, το ύφος τους κινήται σε Electro/Funk/Dance πλαίσια αλλά μετά διαφοροποιούνται και γίνονται prog-rock.

Εχει προσεγμένη παραγωγή και κυκλοφόρησε στις 13 Μαϊου του 2019.

Μπορείτε να το βρείτε ΕΔΩ

 
Leave a comment

Posted by on August 16, 2019 in Alternative, Prog-rock

 

NEW ZERO GOD feat. ANARCHISTWOOD – SUMMER WINE (VIDEO)

GREEK (PLEASE SCROLL DOWN FOR ENGLISH) Οπως ισως γνωρίζεται, πέρσι κάναμε μια διασκευή του “Summer Wine” σε συνεργασία με τους Λονδρέζους Anarchistwood. Σήμερα σας παρουσιάζουμε το τρομερό βίντεο αυτού του τραγουδιού, με μοντάζ απο την funkcutter των Anarchistwood.

ENGLISH: As you might know, we recorded last year a cover version of “Summer Wine” feat. Anarchistwood from London. We present to you today the great video of this track, edited by funkcutter of Anarchistwood.

 
Leave a comment

Posted by on August 7, 2019 in Alternative, punk rock, Rock

 

Tags: , , , ,

Ο Luis Mojica, πρώην μέλος των Rasputina, κυκλοφορεί το ‘The Ranger’ απο το επερχόμενο LP του

Ο τραγουδιστής και συνθέτης Luis Mojica ανακοίνωσε το νέο του άλμπουμ ‘How A Stranger Is Made‘, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις αρχές Οκτωβρίου. Πριν από αυτό, παρουσιάζει το single ‘The Ranger’.

Το ‘Ranger’ ακούγεται οικείο και αντικειμενικό – μια μαγευτική προεπισκόπηση του νέου άλμπουμ του Mojica, ενός όμορφου συνόλου τραγουδιών βασισμένων στο πιάνο, που εκφράζουν απόλυτα το θεραπευτικό ταξίδι του Luis μέσω του σαμανισμού, της σεξουαλικότητας, του τραύματος και της εκστατικής χαράς.

Το βίντεο που το συνοδεύει γράφτηκε, κινηματογραφήθηκε και σκηνοθετήθηκε από την Kelly Merchant ενω μοντάζ έκανε ο Fredo Viola.

Την παραγωγή του άλμπουμ εκανε ο βραβευμένος με βραβείο Mercury, David Baron (εχει δουλέψει με τους Bat For Lashes, Peter Murphy, Lenny Kravitz, The Lumineers) και ο Simone Felice (εχει δουλέψει με The Lumineers, Bat For Lashes, Dan Mangan) ενω την μίξη έκανε ο βραβευμένος με τρία Grammy παραγωγός Justin Guip (Levon Helm).

Το ‘How A Stranger Is Made’ ακολουθεί σε κυκλοφορία το ‘Wholesome‘ το πρώτο studio album του Mojica, που κυκλοφόρησε τον Αύγουστο του 2016 μετά από δύο χρόνια περιοδείας με την avant-garde βιολοντσελίστικη μπάντα Rasputina. Περιόδευσε με αυτό το άλμπουμ, το οποίο χαρακτηρίζεται απο το μοναδικό του ύφος των ζωντανά λουπαρισμένων human beat box και τις πλούσιες φωνητικές αρμονίες, τόσο για να συνοδέψει τους  Rasputina όσο και ως headliner. Η περιορισμένη έκδοση του άλμπουμ εξαντλήθηκε αρκετά γρήγορα και τώρα είναι διαθέσιμο μόνο ψηφιακά.

Πιανίστας και τραγουδιστής με έκταση φωνής πάνω απο τρείς οκτάβες, ο Mojica κατοικεί στο Woodstock της Νέας Υόρκης.

Αρχισε να αναπτύσσει το μοναδικό μουσικό του υφος στα πολυπληθή διαμερίσματα και τα καταρρέοντα θέατρα του East Village της Nέας Υόρκης. Το 2012 μετακόμισε στα βόρεια,  στα βουνά του Hudson Valley, όπου έγινε διάσημος τόσο για το ολιστικό θεραπευτικό του έργο, όσο και για τις μουσικές του συνθέσεις.

Βασισμένα στο πιάνο, τα τραγούδια του συνδυάζουν τις φωνητικές του δυνατότητες ωστε για να δημιουργούν επίπεδα, χρησιμοποιώντας ασυνήθιστες φωνές και αρμονίες με σκοπό να ανιχνεύσουν το αμφισεξουαλικό, την πνευματικότητα και την ανορθόδοξη αρσενική ταυτότητα. Η μουσική και η αισθητική του Mojica εμπνέονται από τους Leonard Cohen, Tori Amos, Patti Smith, Joanna Newsom και Kate Bush.

“Δεν ένιωσα ποτέ να ταιριάζω με τους άνδρες. Οταν έγραψα το ‘The Ranger’, σκέφτηκα ότι είχα χάσει τον μοναδικό ανδρα που με καταλάβαινε. Βίωσα μεγάλη εγκατάλειψη, προδοσία και μοναξιά. Το δώρο αυτής της εμπειρίας  ήταν να καταλάβω πως ζούσα σε ολη μου την ζωή στα άκρα της ασφάλειάς μου και πως χρησιμοποίησα ολους μου τους φίλους και τους ανθρώπους ωστε να νιώθω πως είμαι ορατός και έχω αξία”, λέει ο Luis Mojica.

“Με την απουσία του, έπρεπε να γίνω εγω ο ίδιος αυτή η πηγή ασφάλειας και επικύρωσης του εαυτού μου. Οπότε έπρεπε αναδιοργανώσω την ιδια μου την ιστορία για το ‘Ranger’. Σαν ένας μακρύς διάδρομος απο σπασμένους καθρέπτες. Επρεπε να αμφισβητήσω και να απορρίψω τις αντιλήψεις που είχα τόσο για εμένα οσο και για τον κόσμο, για να μπορέσω να βρω τον εαυτό μου και πάλι. Τώρα, τρία χρόνια μετά την σύνθεση του, ταιριάζω απόλυτα μεσα στο σώμα και στο μυαλό μου – ισως περισσότερο από ποτέ.”

Το ‘The Ranger’ θα είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες απο την 1η Αυγούστου. Είναι επίσης διαθέσιμο μέσω του Bandcamp και μπορείτε να το κατεβάσετε αμέσως όταν παραγγείλετε το πλήρες άλμπουμ ‘How A Stranger Is Made’, το οποίο θα κυκλοφορήσει στις 4 Οκτωβρίου.

 
Leave a comment

Posted by on July 31, 2019 in Alternative

 

Tags: , , , , ,