RSS

Category Archives: Shoegaze

‘Maybe Someday’ το νέο single των Tombstones In Their Eyes

Το indie psych rock συγκρότημα Tombstones in Their Eyes απο το Λος Άντζελες παρουσιάζει το νέο του single ‘Maybe Someday‘ με b-side το ‘I Can not Feel It Anymore (Junkie Version)‘. Η κυκλοφορία αυτή έρχεται λίγο μετά απο αυτήν του single Open Skies (επίσης δύο κομμάτια με μια εναλλακτική έκδοση των ‘Dreams‘), και δίνουν μια πρώτη γεύση του νέου άλμπουμ της μπάντας, ‘Maybe Someday’.

Ο ήχος των Tombstones in Their Eyes είναι ταυτόχρονα θορυβώδης και θολός. Σπηλαιώδη τραγούδια, stoner νανουρίσματα, όλα με ενα σκοτεινό shoegaze περιτύλιγμα που καταλήγουν σε post-rock ατμόσφαιρες.

Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στο Studio Kitten Robot του Λος Άντζελες με τον Paul Roessler (Nina Hagen, The Deadbeats, The Screamers, 45 Grave). Το artwork του εξωφύλλου είναι δουλειά των LazebraArt.

Το ‘Maybe Someday’ είναι το πρώτο LP των Tombstones in Their Eyes μετά το ντεμπούτο τους ‘Sleep Forever‘ του 2015. Το άλμπουμ ακολουθεί τις επιτυχημένες κυκλοφορίες του EP ‘Nothing New‘, του single ‘Shutting Down’ και του EP ‘Fear’. Το 2016 είχαν κυκλοφορήσει επίσης το EP ‘Bad Clouds‘.

«Το ‘Maybe Someday’ είναι ενα μαγικό τραγούδι! Το συνθέσαμε γρήγορα και το ερωτεύτηκα απο τότε που ήταν ακόμα demo. Φοβόμουν να το ξαναηχογραφήσουμε στο στούντιο, γι ‘αυτό ήμασταν πολύ προσεκτικοί για να μην χαθεί η μαγεία του. Το “Maybe Someday” τα λέει όλα, όσον αφορά στο θέμα του τραγουδιού. Είναι η λαχτάρα σου να σπάσεις τις αλυσίδες, γνωρίζοντας πως πιθανότατα αυτό δεν θα συμβεί ποτέ. Πραγματικά, τόσο λυπηρό.”, λέει ο John Treanor.

«Διαθέτει μια υπέροχη κιθαριστική μελωδία που παίζει ο Josh ενώ ο Στίβεν έπαιξε έχοντας στο μυαλό του το τέμπο να είναι υπνωτικό και να μοιάζει με ρολόι. Ο Mike παίζει μια απλή μπασογραμμή για να τονίσει περισσότερο την πορεία προς το τελευταίο ρεφρέν. Είναι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια και το έχω ακούσει εκατοντάδες φορές».

Το single “Maybe Someday” κυκλοφόρησε στις 5 Νοεμβρίου, και το άλμπουμ θα το ακολουθήσει στις 15 Νοεμβρίου. Θα κυκλοφορήσει σε περιορισμένη έκδοση CD μέσω της Somewherecold Records. Ψηφιακά, θα είναι διαθέσιμο σε πλατφόρμες όπως το iTunes και το Spotify, αλλά μπορεί ήδη να προ-παραγγελθεί μέσω του Bandcamp.

 
Leave a comment

Posted by on November 8, 2019 in Shoegaze

 

“Scarred for Life” η επιστροφή των Medicine

Μετά από μια παύση αρκετών ετών, οι Medicine επέστρεψαν στις 4 Οκτωβρίου, στο προσκήνιο της alternative μουσικής σκηνής με το νέο τους LP “Scarred for Life”. Είναι ενα άλμπουμ με 11 τραγούδια το οποίο κυκλοφόρησε σε περιορισμένα αντίτυπα σε βινύλιο αλλά και  ψηφιακά, μέσω της Νεοϋορκέζικης εταιρίας Drawing Room Records.

Με εγκέφαλο τον κιθαρίστα Brad Laner, αυτή η κολλεκτίβα απο το Λος Άντζελες, ήταν από τους πρωτοπόρους του shoegaze και σήμερα είναι μια από εναν μικρό αριθμό συγκροτημάτων που έχουν επανενωθεί και συνεχίζουν, οπως οι Slowdive, Ride, Swervedriver και My Bloody Valentine.  Σε αυτό εδω το άλμπουμ συμμετέχει και η  πρώτη τραγουδίστρια της μπάντας Annette Zilinskas.

Με το “Scarred for Life” συνεχίζεται μια πλούσια παράδοση noise-pop πειραματισμών που χρονολογείται από το 1991, όταν ο Brad Laner και η Zilinskas δημιούργησαν τους Medicine με τον drummer Jim Goodall, τον κιθαρίστα Jim Putnam και τον μπασσίστα Eddie Ruscha. Αφού συν-συνέθεσαν τα τραγούδια “Aruca” και ”Miss Drugstore”, η Zilinskas αποχώρησε απο το συγκρότημα επειδή και το προσωπικό της μουσικό όχημα, οι Ringing Sisters υπέγραψαν με την A & M Records. Τα φωνητικά στη συνέχεια ανέλαβε η Beth Thompson.

Στην σημερινή σύνθεση των Medicine βρίσκονται ξανά οι Laner, Goodall και Zilinskas με τον κιθαρίστα Matt Devine, ο οποίος έπαιξε με το συγκρότημα στην τελευταία τους Αμερικάνικη το 1995 και ξανά το 2014 που έκαναν την εμφάνισή τους στο Austin Psych Fest.

Το “Scarred For Life” είναι μια εξαιρετικά φιλόδοξη έκδοση – ένα άλμπουμ του οποία όλα τα τραγούδια «σκοτώνουν» και δεν γράφτηκαν απλά για να γεμίσουν τον χώρο. Έχουν διασκευάσει τραγούδια των Neil Young, Judee Sill, Miles Davis, Monkees ακόμη και του Bob Welch. Ο Laner με την μπάντα του δίνουν σε κάθε τραγούδι μια ισχυρή δόση των Medicine, και το θεραπεύουν με το wall of sound τους.

Το mastering έγινε απο τον Adam Gonsalves, και το LP διατίθεται σε βινύλιο 180 γραμμαρίων. Εχει γυαλιστερό εξώφυλλο και μια αφίσα 22×22″. Πρόκειται για τραγούδια επιλεγμένα προσεκτικά όπου ο Laner και οι συμπαίχτες του επιχειρούν να ξαναζήσουν τις μέρες δόξας (αλλά κανένα από τα φιάσκο) παλιών σχολικών συλλογών, όπως εκείνες του του K-Tel. Κάποτε, στη δεκαετία του ’70 και στις αρχές της δεκαετίας του ’80, αυτές οι συλλογές έδιναν την ευκαιρία να ακούσεις τραγούδια που έπαιζαν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί στα AM / FM, που ήταν πολύ διαφορετικά μεταξύ τους οταν το top 40 ήταν στην ακμή του.

Ελάτε ακούσετε και γιατί οχι, ακόμα και να αγοράσετε αυτό το άλμπουμ με τις διασκευές. Πάνω απ όλα, αυτός ο δίσκος ηταν η προσπάθεια κάποιων ατόμων να κρατήσουν τα λογικά τους οταν ενας φασίστας ανέλαβε την εξουσία το 2016. Προσέξτε, τα αγαπάμε αλλά τα τραγούδια που επιλέξαμε δεν συνδέονται και τα κάναμε θορυβώδη γιατί δεν προσπαθούμε να προσποιηθούμε.Σας απασχολεί, αλλά οι επιλογές του τραγουδιού δεν έχουν συνεκτικό θέμα και αν και είναι λίγο θορυβώδες, δεν προσπαθούμε να είμαστε όλοι ή οτιδήποτε άλλο” λέει ο Brad Laner.

photo by Jeff Jacquin

Χάριν στο πρώτο του demo οι Medicine έγιναν η πρώτη Αμερικάνικη μπάντα που υπέγραψε με την Creation Records. Το 1992 είχαν υπογράψει συμβόλαιο με την American Recordings του Rick Rubin. Παρόλο που το Pitchfork χαρακτήρισε τους Medicine ως την αμερικάνικη απάντηση στους My Bloody Valentine, ο χαρακτηριστικός ήχος της κιθάρας της Medicine κατάφερε να κάνει ευδιάκριτη την ταυτότητά τους ανάμεσα στις υπόλοιπες shoegaze μπάντες.

Η πιό γνωστή ισως εμφάνιση των Medicine είναι αυτή στην ταινία The Crow (Το Κοράκι) του 1994 με το τραγούδι τους ‘Time Baby 3‘ να βρίσκεται στο soundtrack και την Elizabeth Fraser των Cocteau Twins να συμμετέχει στα φωνητικά. Το πρώτο άλμπουμ των Medicine “Shot Forth Self Living” κυκλοφόρησε το 1992, ακολουθούμενο την επόμενη χρονιά από το “The Buried Life”. Το συγκρότημα διαλύθηκε λίγο μετά την κυκλοφορία του τρίτου τους άλμπουμ “Highness” το 1995. Επανασυνδέθηκαν για λίγο το 2003 ως ντουέτο με τους Laner και Shannon Lee (την κόρη του Bruce Lee), για να κυκλοφορήσουν το άλμπουμ “The Mechanical Forces of Love”.

Θα περνούσε άλλη μια δεκαετία μέχρι ο Laner να επανενωθεί με τους Thompson και Goodall και να κυκλοφορήσουν το επόμενο στούντιο άλμπουμ “To The Happy Few” μέσω της Captured Tracks, ακολουθούμενο από το έκτο album τους “Home Everywhere”. Το 2012, η Captured Tracks επανακυκλοφόρησε τα δύο πρώτα άλμπουμ των Medicine με επιπλέον bonus υλικό και σπάνιες ηχογραφήσεις. Το 2017 ήρθε η κυκλοφορία του 2.0 Extraneous, μιας συλλογής απο B Sides και ακυκλοφόρητου υλικού απο το 2003.

Ο Brad Laner είναι ένας από τους παραγωγικότερους καλλιτέχνες του underground. Στις διάφορες δουλειές του συμπεριλαμβάνεται το πειραματικό σόλο project του Electric Company καθώς και το ψυχεδελικό supergroup Lusk (με μέλη των Tool και των Failure), που κέρδισαν ένα βραβείο Grammy με το μοναδικό άλμπουμ τους. Έχει παίξει σε πάνω από 300 άλμπουμ, κάνοντας φωνητικά και συν-συνθέτοντας στο άλμπουμ του 2011 ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ των M83 και παίζοντας τύμπανα για τους Savage Republic. Samples απο τραγούδια του Laner εχουν χρησιμοποιήσει ο Brian Eno και ο Caribou.

Η Annette Zilinskas εκτός από συν-ιδρύτρια των Medicine,  ηταν αρχικά η μπασσίστρια των The Bangles, καθώς και τραγουδίστρια του επιδραστικού σχήματος Blood on the Saddle, των οποίων τα τραγούδια ενέπνευσαν το cowpunk, ανοίγοντας το δρόμο για το κίνημα No Depression και τα σχετικά alt country/Americana ιδιώματα. Αργότερα ηγήθηκε του dream-pop σχήματος Weatherbell και του αποκλειστικά γυναικείου πανκ τρίο 3 Hole Punch. Το 2016, ο Zilinskas επανενώθηκε με τις Bangles για ζωντανές εμφανίσεις.

Αυτό το LP είναι σαν να επιστρέφω σπίτι μου με τον Brad κι εμένα να παίζουμε μαζί ξανά“, λέει ο Zilinskas.

Από τις 4 Οκτωβρίου, το “Scarred for Life” είναι διαθέσιμο σε ολα τα ηλεκτρονικά καταστήματα και τις πλατφόρμες streaming όπως το Spotify. Το βινύλιο διατίθεται αποκλειστικά μέσω του Bandcamp της Drawing Room Records.

 

 
Leave a comment

Posted by on October 30, 2019 in Shoegaze

 

Tags: , , , , , ,

To τρίο των Slowness παρουσιάζει το ‘Sand & Stone’ από το άλμπουμ ‘Berths’

Οι indie space rockers Slowness παρουσιάζουν το βίντεο τους ‘Sand & Stone‘, το νέο τους single από το άλμπουμ ‘Berths‘. Το βίντεο σκηνοθέτησε ο Oliver Ousterhout και τα πλάνα γυρίστηκαν στον κόλπο Half Moon της Καλιφόρνια. Αυτό είναι το τρίτο single τους που ξεχωρίζει από αυτό το άλμπουμ μετά τα “Berlin” και “Rose”. Κυκλοφορεί σε βινύλιο αλλα και CD μέσω της Schoolkids Records.

Σχηματισμένοι στο Σαν Φρανσίσκο το 2008 ως ένα δίδυμο που αποτελείται από την Julie Lynn και τον Geoffrey Scott οι Slowness εχουν γίνει τώρα ένα τρίο, με την drummer Christy Davis, που παίζει εδώ και 30 χρόνια με μια μεγάλη γκάμα καλλιτεχνών της Νεας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένου του Adam Horovitz των Beastie Boys, της πρωτοποριακής καλλιτέχνιδος Rebecca Moore και του πολιτικού ακτιβιστή Reverend Billy.

Είχαμε ηχογραφημένο ολο το Sand & Stone για μήνες, χωρίς στίχους. Σκέφτηκα λοιπόν να φυγω για ένα μακρύ Σαββατοκύριακο και να απομονωθώ για να μπορέσω να γράψω κάτι… Από έναν παλιό φίλο βρήκα ενα σπιτάκι στον κόλπο του Half Moon. Ηταν τέλη Μάη, με κρύο και ομίχλη.Τα είχαμε χαλάσει με την Jules πριν σχεδόν τρεις μήνες και ακόμα δεν είχα αρχίσει να το επεξεργάζομαι. Αντί της μοναξιάς για την οποία ήλπιζα, βρέθηκα σε ενα σκοτεινό και μοναχικό μέρος“, εξηγεί ο Geoffrey Scott.

“Ευτυχώς, το κινητό μου είχε σήμα και άρχισα να καλώ παντού. Πήρα ακόμα και την Jules και μιλήσαμε εκτενώς για το τι περνούσαμε και οι δύο. Μερικές μέρες αργότερα, ακόμα δεν μπορούσα να γράψω, κι έτσι κάλεσα τον φίλο μου Dom P, από το συγκρότημα Like Herding Cats στη Νέα Υόρκη, του είπα τι περνούσα και πώς ένιωθα παράλυτος, τόσο συναισθηματικά όσο και δημιουργικά. Με ενθάρρυνε να πάω στην παραλία και να γράψω για το περιβάλλον στο οποίο βρισκόμουν, σε συνδυασμό με αυτό που περνούσα. Ακολούθησα την συμβουλή του Dom η οποία αποδείχτηκε απίστευτα χρήσιμη, όχι μόνο επειδή μου έδωσε τους στίχους στο τραγούδι, αλλά γιατι με βοήθησε να αρχίσω να βλέπω το φως. Ο ήλιος διέλυσα την ομίχλη ενώ βρισκόμουν στη μέση του γραψίματος και όλα έγιναν πολύ γρήγορα».

Το “Sand & Stone” μιλά για την ικανότητα να μπορείς να καταλάβεις ότι ενώ εσυ μπορεί να περνάς μια δύσκολη φάση, ο υπόλοιπος πλανήτης συνεχίζει να γυρίζει. Ο ήλιος θα βγει και θα υπάρχει φως γύρω σου, παρά τα κακοήθη σημάδια που σου λένε άλλα…

Ένας από τους περιστασιακούς μπασσιστες μας, ο Greg Dubrow, μας σύστησε στον φίλο του Oliver Ousterhout ο οποίος ενδιαφέρθηκε να κάνει ενα βίντεο για το “Sand & Stone.” Μόλις είδε την εκπληκτική φυσική ομορφιά του κόλπου που ενέπνευσε τους στίχους, του ήρθε η ιδέα να βιντεοσκοπεί να κινούμαστε ανάποδα μέσα στην φύση – αλλά να παίζουμε σαν να κινούμαστε προς τα εμπρός – έτσι ώστε να φαίνεται σαν να μας περιβάλει ενας ωκεανός που υποχωρεί ενω τα βήματα μας δεν αφήνουν κανένα ίχνος“, λέει η Julie Lynn.

Μας άρεσε πολύ η ιδέα. Η μέρα που δουλέψαμε μαζί του ήταν κρύα αλλά ήταν μια μαγευτική και συνάμα ονειρική εμπειρία! Ξόδεψαμε πολύ χρόνο περπατώντας ανάποδα στην άμμο, μούσκεμα μέσα στο κρύο, προσπαθώντας να καταφέρουμε κάτι που ήταν πολύ πιο δύσκολο από ό,τι αναμενόταν. Ίσως ήταν που νιώθαμε απόλυτα ευχαριστημένοι γιατι η ολη διαδικασία των γυρισμάτων μας κράτησε πολύ κοντά στο θέμα του τραγουδιού. Το ίδιο το περπάτημα έγινε αφύσικο και υπήρχε συνεχώς ένας φόβος μήπως χάσεις την ισορροπία σου, αν δεν ησουν σε θέση να κρατήσεις μια σταθερή πορεία ή αν σε χτυπούσε κάποιο απο  τα κύματα που δεν μπορούσαμε να δούμε να έρχονται, αλλά που ξέραμε ότι ήταν αναπόφευκτα. Ομως βήμα με το βήμα γινόταν ευκολότερο και ως το τέλος της ημέρας γινόταν πιο εντάξει, και το αισθανόμασταν ακόμα και φυσικό, το να περπατάμε με αυτόν τον διαφορετικό, αβολο τρόπο και μπορούσαμε να αρχίσουμε να κοιτάζουμε προς τα έξω προς τη θάλασσα ή προς τα βουνά καθώς περπατούσαμε αντί να εστιάζουμε στον φόβο και την ταλαιπωρία”.

Το νέο άλμπουμ ‘Berths’ ακολουθεί το ‘How To Keep From Falling off a Mountain‘ που κυκλοφόρησαν το 2014 και το ‘For Those Who Wish to See the Glass Half Full‘ του 2013, ενω προηγείται το ντεμπούτο ‘Hopeless But Otherwise‘ ΕΡ του 2011.

Όπως με όλες τις προηγούμενες κυκλοφορίες των Slowness, το LP “Berths” την παραγωγή ανέλαβε ο Monte Vallier (Weekend, The Soft Moon, Wax Idols). Η πρώτη πλευρά ηχογραφήθηκε στο στούντιο Beyond Notes του Μπρούκλιν με ηχολήπτη τον Dave Voigt (Luna, John Cale, Yo La Tengo, Alex Chilton). Ενω στην δεύτερη πλευρά ηχολήπτης ήταν ο ίδιος ο Vallier στο Ruminator Audio του Σαν Φρανσίσκο.

Το νέο LP ξεδιπλώνεται σαν ένα υβρίδιο μεταξύ των Slowdive, των πρώιμων Cure και της μέσης περιόδου του Neil Young. Θα μπορούσες να το πείς shoegaze ή dreampop με στοιχεία slowcore, psych rock ή ακόμα και Krautrock, αλλά αυτό που θα το προσδιόριζε καλύτερα είναι να το πείς drone-pop. Φανταστείτε τους Spacemen 3 να συνεργάζονται με την εποχή του “Murmur” των  R.E.M. με τις γυναικείες αρμονίες.

Το άλμπουμ κυκλοφόρησε στις 7 Ιουνίου, και διατίθεται μέσω των περισσότερων ηλεκτρονικών καταστημάτων, συμπεριλαμβανομένου του iTunes, και πλατφόρμες streaming όπως το Spotify. Μπορεί επίσης να γίνει παραγγελία σε βινύλιο, CD ή ψηφιακά από την Schoolkids Records.

 
Leave a comment

Posted by on July 17, 2019 in Post Punk, Shoegaze

 

Holygram – Modern Cults (Cleopatra Records 9 November 2018)

Holygram announces debut ‘Modern Cults’ album. Stream first single ‘Signals’

German post-punk shoegaze outfit HOLYGRAM has announced their long-awaited debut LP ‘Modern Cults’. Comprised of eleven tracks, this album will be released on CD and double vinyl, as well as digitally via Cleopatra Records, on October 19.

This is the first major release for the Cologne-based outfit since their 2016 self-titled EP. Here, the collective blend new wave and Krautrock with post-punk and shoegaze to achieve headstrong multi-layered bliss. This is a thoroughly contemporary homage to the sound of the ’80s with a resolute look to the future – the result is driving, dark and catchy.

Produced by Maurizio Baggio, who also produced The Soft Moon’s ‘Deeper’ and ‘Criminal’ albums, this long-play was recorded at Cologne’s Amen Studios.

HOLYGRAM is Patrick Blümel (vocals), Sebastian Heer (drums), Marius Lansing (guitars), Pilo Lenger (synthesizers) and Bennett Reimann (bass). Formed in 2015, the band’s approach to making music references the past, while remaining future-oriented. Hard-to-combine elements cleverly come together to become the soundtrack of a city that appears threatening in the twilight.

The new album intensifies HOLYGRAM‘s contemplation of themes such as big cities, alienation and anonymity, hope and memories, love and identity. These reflections interact closely with the band’s unmistakable signature sound. Atmosphere oscillates between the brutal sounds of the big city and the fragility of the people that lose themselves in it – intelligently observed scenarios of a world falling apart in which individuals have long ceased to play a leading role.

The lead track ‘Signals’ is cloaked in a new-wave guise that belies an emotionally torn lyric, elevating the deeply melancholy chorus (“Sometimes when I close my eyes I see you walk away / And everytime the sun comes up the feeling is the same”) to a pop-like anthem, illustrating that in this world people are only cogs in a much bigger, increasingly autonomous machine.

The band recently accompanied British synthpop legends OMD on their 2017 European tour and have played numerous festivals, including Mailfeld Derby, Wave-Gotik-Treffen and New Waves Day. Wrapping themselves in dense wafts of mist and cool lighting on stage, they’ve made quite a name for themselves on the live circuit.

As of November 9, the ‘Modern Cults’ LP will be available everywhere, but can already be ordered via Cleopatra Records on CD and vinyl, and also digitally via Bandcamp. The album will be released in Europe via Oblivion / SPV.

HOLYGRAM will be touring Europe and US/Canada this fall with one of the biggest electronic bands on the planet, VNV Nation, as well as DE/VISION for the North American tour. They will hold two release shows – the first, in Cologne on Nov. 9, marks the end of their European tour, while the Los Angeles release show on Nov. 14 (at The Viper Room) kicks off their North American tour.

TRACK LIST
1. Into The Void
2. Modern Cults
3. A Faction
4. Signals
5. Dead Channel Skies
6. Hideaway
7. Still There
8. Odd Neighbourhood
9. She’s Like The Sun
10. Distant Light
11. 1997

CREDITS
Written, performed and recorded by Holygram at Amen Studios, Cologne
Produced by Maurizio Baggio and Holygram
Mixed and mastered by Maurizio Baggio at La Distilleria, Bassano del Grappa
Additional Engineering by Nima Davari
Cover Photo by Ville Andersson

TOUR DATES
EUROPE with VNV Nation 

Oct 12 Dresden (DE), Alter Schlachthof
Oct 13 Erfurt (DE), Stadtgarten
Oct 14 Stuttgart (DE), Im Wizemann
Oct 16 Prague (CZE), Futurum
Oct 17 Warsaw (PL), Progresja
Oct 19 Eindhoven (NL), Effenaar
Oct 20 Cologne (DE), E-Werk
Oct 21 Sint Niklaas (BL), De Casino
Oct 23 Amsterdam (NL), Melkweg
Oct 24 Bielefeld (DE), Ringlokschuppen
Oct 26 Berlin (DE), Columbiahalle
Oct 27 Magdeburg (DE), Altes Theater
Oct 28 Munich (DE), Muffathalle
Oct 30 Frankfurt (a.M.) (DE), Batschkapp
Oct 31 Leipzig (DE), Haus Leipzig
Nov 01 Rostock (DE), M.A.U. Club
Nov 02 Hamburg (DE), Mehr Theater am Großmarkt
Nov 03 Albertslund (DK), Forbrændingen

RELEASE SHOWS
Nov 09 Cologne (DE), Gebäude 9 with Whispering Sons & Swirlpool 
Nov 14 Los Angeles, CA The Viper Room

NORTH AMERICA with VNV Nation & DE/VISION
Nov 16 Austin (TX), Barracuda
Nov 17 Houston (TX), White Oak Music Hall
Nov 19 Atlanta (GA), Masquerade
Nov 20 Ft. Lauderdale (FL), Culture Room
Nov 21 St.Petersburg (FL), Jannus Live
Nov 23 Philadelphia (PA), Union Transfer
Nov 24 New York (NY), Irving Plaza
Nov 25 Boston (MA), Royale
Nov 27 Montreal (QC), Corona Theater
Nov 28 Toronto (ON), Danforth Music Hall
Nov 30 Detroit (MI), St. Andrews
Dec 01 Chicago (IL), The Metro
Dec 02 Minneapolis (MN), Skyway Theatre
Dec 04 Denver (CO), The Oriental Theater
Dec 05 Salt Lake City (UT), Metro Music Hall
Dec 07 Seattle (WA), Neptune
Dec 08 Portland (OR), Roseland Theater
Dec 09 Vancouver (BC), Imperial Theatre
Dec 12 San Francisco (CA), Regency Ballroom
Dec 13 Los Angeles (CA), The Wiltern
Dec 14 Tempe (AZ), Marquee
Dec 15 Las Vegas (NV), Backstage Bar

Keep up with Holygram
Website | Facebook | Bandcamp | Instagram | YouTube | Spotify | iTunes | Deezer | Press contact

Keep up with Cleopatra Records
Website | Facebook | Bandcamp | Soundcloud | Twitter | YouTube | Instagram

 
Leave a comment

Posted by on October 5, 2018 in Post Punk, Shoegaze

 

A Shoreline Dream – Waitout (Latenight Weeknight Records 6 July 2018)

Colorado gaze-rockers A Shoreline Dream announce ‘Waitout’ EP, preview first single

Progressive shoegazers A Shoreline Dream have reunited with the band’s original drummer Gabriel Ratliff to release their new ‘Waitout’ EP via Latenight Weeknight Records, which includes two brand new songs alongside new re-masters of three of their favorite tracks from the past.

While Ryan Policky (vocals, guitar, keys, bass) and Erik Jeffries(guitar) had been releasing one single at a time over the past three years (with a vinyl-only album being the end goal), the duo found themselves breaking out of this mold in early 2018 to reconnect with Gabe. Upon discovering a sonic continuation of their original vibe together in a brand new studio environment, two new tracks have erupted.

Titled ‘Waitout’ and ‘In the Ready Sound’, these songs will be available on the new digital EP, alongside re-masters of some of their most treasured tracks, including ‘New York’, ‘Barnum’ and ‘Projections’, one of the first tracks they wrote together back in 2005.

“The lead single ‘Waitout’ is a reflection of the current state of world affairs, focusing on the need to break away from the stagnation and creating change in our lives,” explains Ryan Policky. “It may be one of the biggest fears of those living in the world today but we do in fact need change, and the song is a rallying cry to remind us all to make it happen”.

With only a few more songs to go to complete their first and only vinyl release, this new EP from A Shoreline Dream not only celebrates the sound that started their “sound at the bottom of a well” music journey, but it also gives fans a taste of the newly re-formed and epic sound swirling through the cosmos.

The ‘Waitout’ EP will be available through the regular online stores and streaming platforms as of July 6, 2018. Previous A Shoreline Dream releases can be found via the band’s Bandcamp.

THE PLAYERS
Ryan Policky – Vocals, Guitar, Keys,
Bass Erik Jeffries – Guitar
Gabriel Ratliff – Drums

TRACK LIST
01 Waitout
02 In The Ready Sound
03 Barnum
04 New York
05 Projections

Keep up with A Shoreline Dream
Website Facebook Bandcamp | Twitter | YouTube | Soundcloud

Keep up with Latenight Weeknight Records
Website | Facebook | YouTube

 
Leave a comment

Posted by on May 29, 2018 in Shoegaze

 

Bizarre – Necro (Seksound 4th June 2018)

Estonian cult indie label Seksound has become the curator of Bizarre’s catalogue for some time, recently re-releasing debut album Beautica (1994) and follow-up Café de Flor (1996).

Now Seksound is releasing a set of recordings not yet heard in the form of an album.

Recorded and mixed between 1997 and 1998, Necro is the band’s third full-length album.

Ten tracks in total, a few of the songs from the release appeared on compilations throughout the years while others have yet to be heard by fans.

Consisting of Inga Jagomäe (vocals), Mart Eller (vocals), Anti Aaver (guitar), Tristan Priimägi (guitar), and Lauri Liivak (electronica), Bizarre first came together in 1992 in Tartu, Estonia.

Beautifully crafted Slowdive-esque debut Beautica won the band some due attention, making them one of the flagship bands of the newborn Estonian shoegaze and dreampop scene (including bands like Pia Fraus, She Bit Her Lip, Picnic); though Bizarre, never wanting to be pegged as a shoegaze or dreampop band, kept experimenting with electronics and various writing structures.

The result was the striking, delightful Café de Flor in 1996, an eight-song effort that still contained plenty of gaze but added various sample-based rhythms
and a ’60s-skewed poppiness.

The following year’s Any Day continued explorations into more modern dance music styles, influenced in part by a support gig playing with Spring Heel Jack that year, but that proved to be the band’s unexpected final swansong.

Necro shows Bizarre’s elasticity as the tracks move from shoegaze and dreampop infused moments to dance permeated beats and ambient textures.

Eclectic yet still sounding like the same band, from the wistful vocals of “Never Ever” to the funk infused “International Love Affair”, Necro demonstrates the versatility of this foundational group.

Tracklisting

1. Waters
2. Any Day
3. Summer Rain
4. Rentboy
5. Never Ever
6. Laizy Sun
7. Barcode Warrior
8. Leatherette
9. International Love Affair
10. Super Latex Baby

Pre-order: EuropeUS/worldwide

 
Leave a comment

Posted by on May 14, 2018 in Shoegaze

 

Stella Diana – 57 (Vipchoyo Sound Factory (IT), Siete Señoritas Gritando (ES) 25 May 2018)

Dreampop veterans Stella Diana are back with the awaited follow-up to Nitocris (2016), which inspired rave reviews.

Over the course of five albums and nearly two decades of existence, the Italian combo has become recognised as one of the best shoegaze acts around, thanks to their master songcraft, their hypnotic rhythmic section and soaring, textured guitars.

They have managed to grow a sizeable international following despite having been singing entirely in Italian until 2015, and while they keep exploring new sonic frontiers, their style remains uniquely recognisable.

Also, they somewhat anticipated, and keep leading the so-called Italogaze movement which includes bands like Clustersun, Rev Rev Rev, In Her Eye, ElectricFloor and Novanta.

No accident that the bewitching track ‘Do Androids‘ features guitars of Rev Rev Rev’s Sebastian Lugli.

In this new album 57 every song has been composed in total freedom, without pressure and without schemes, aiming to create a dreamlike, delicate and unreal sound.

Dreamlike as the hermetic lyrics, used only as an extra colour in each song, even if, in general, what they describe is always the loneliness and lack of
communication between people.

Named after the ancient name of planet Venus (Morning Star), Stella Diana were formed in 1998 in Southern Italy’s city of  Naples by Dario Torre (vocals and guitar) and Giacomo Salzano (bass guitar), joined by Giulio Grasso on drums.

They bring together the layers of shimmering guitars of bands like Ride and Lush, the dark wave atmospheres of Bauhaus and Joy Division, and
new wave structures reminiscent of Echo And The Bunnymen and The Chameleons.

But Stella Diana are not at all a mere sum of their influences.

As Primal Music‘s Del Chaney put it, they “meld together a heady brew of driving post-punk, melodic dreampop and hazy shoegaze to produce musical soundscapes so mesmerising that they literally take my breath away”.

In accordance with their strong DIY principles, 57 was recorded and mixed by bass player Giacomo Salzano, and produced by the whole band in their own
recording studio, allowing to keep complete control over the music.

The obsession with simplicity is present also in the cover art. A blood-red number on a black canvas, but a number that is not immediately clear, looking like a mark, or a piece of cave drawing.

Keep up with Stella Diana
Website | Facebook | Youtube

 
Leave a comment

Posted by on May 1, 2018 in Shoegaze