RSS

Category Archives: Electronic

Ummagma – Compass (Leonard Skully Records 26 July 2019)

Φορτωμένο με θετικά indie pop vibes, το υβριδικό ηλεκτρονικό ροκ ντουέτο Ummagma παρουσιάζει το single “High Day” πριν από την κυκλοφορία του νέου τους άλμπουμ “Compass” μέσω της psychrock/shoegaze/dreampop δισκογραφικής εταιρίας απο το Μάντζεστερ Leonard Skully Records. Αυτη είναι η Τρίτη ολοκληρωμένη δουλειά τους, αλλά είναι το πρώτο άλμπουμ των Ummagma μετά απο επτά χρόνια και επίσης είναι η πρώτη φορά που η μπάντα κυκλοφορεί δουλειά σε δίσκο βινυλίου.

Ένα μοναδικό, ονειρεμένο βαλς με ενορχήστρωση σε στυλ αίθουσας χορού, που συνοδεύεται από φωνητικά τύπου Cocteau Twins, το “High Day” είναι μια αντανάκλαση του πόσο σύντομη είναι η πραγματικά ή ζωή η ανάγκη για συμφιλίωση πριν είναι πολύ αργά.

“Το “High Day” το εμπνευστήκαμε απο εναν κουτό καυγά που είχαμε ως ζευγάρι. Δεν θυμάμαι για ποιο πράγμα ήταν, αλλά ήταν επιπόλαιο και εγώ επέλεξα συνειδητά να μείνω νευριασμένη με τον Alex για μερικές μέρες, κουβαλώντας μαζί μου αυτήν την αρνητικότητα Καθώς μείναμε σε διαφορετικές πόλεις, σκέφτηκα ότι θα μπορούσαν τα πράγματα να μείνουν ετσι – θα μπορούσαμε να χωρίσουμε μόνιμα – αν δεν καταφέρναμε να ξεφορτωθούμε οτι δεν είναι σημαντικό. Εκατσα κι έγραψα αυτό το τραγούδι και του το τραγούδησα Η μουσική έχει μεγάλη θεραπευτική δύναμη”, λέει η Shauna McLarnon.

Σχηματισμένοι στην Μόσχα το 2003, οι Ummagma είναι η Shauna McLarnon, από την περιοχή Yukon του βόρειου Καναδά, και ο Alexander Kretov, από τη δυτική Ουκρανία. Τώρα κατοικώντας στο Οντάριο, το ζευγάρι ολοκλήρωσε αυτό το άλμπουμ μετά απο πέντε χρόνια δουλειάς και με πολλές μετακινήσεις, μεταφέροντας τελικά το στούντιό τους μαζί τους σε ολόκληρο τον Ατλαντικό και εγκαθιστώντας το ξανά. Με τέτοιο παροξυσμό στον πραγματικό κόσμο, πώς θα μπορούσε ο ηχητικός κόσμος τους να αντανακλά οτιδήποτε άλλο πέρα από την ίδια ρευστότητα και κίνηση;

Νωρίτερα οι Ummagma κυκλοφόρησαν το πρώτο single απο αυτό το άλμπουμ, το “Caravan”, με b-side το “Ty i Ya”, το οποίο τραγουδά ο Alexander Kretov στην μητρική του γλώσσα, τα Ουκρανικά. Αυτή είναι η πρώτη φορά που η μπάντα κυκλοφόρησε κάτι σε γλώσσα άλλη πέρα απο τα αγγλικά, προχωρώντας ενα βήμα πέρα απο τις προηγούμενες φορές.

Photo by Ryan Martin

Αποτελουμενο από 12 τραγούδια με το bonus “Bouquet” να υπάρχει μόνο στην ψηφιακή εκδοχή, το “Compass” κινείται έξω απο μουσικές ταυτότητες. Είναι ένα άλμπουμ για  αλλαγή, εξοικείωση, εξερεύνηση των συναισθημάτων των πάνω και των κάτω.

Ο ήχος της μπάντας τους επιτρέπει να μεταπηδούν σε δημιουργικού διαχωρισμούς και να παραβιάσουν κανόνες και μουσικά εμπόδια.

Αυτό το σύνολο τραγουδιών δεν μένει σε εναν καθορισμένο ηχο. Ισπανικές κιθαρες, reggae περάσματα, επιρροές απο soundtracks του Βαγγέλη Παπαθανασίου στο “Galicticon” rock με περίεργα μοτίβα στο “LCD” και μια αλλόκοτη μπαλαντα με τίτλο “Bouquet”.

Αυτός o δίσκος ακολουθεί την κυκλοφορία του EP ‘LCD‘ με τους Robin Guthrie (Cocteau Twins) και Dean Garcia (Curve) και το EP ‘Winter Tale‘ με τον πρωτοπόρο dreampop καλλιτέχνη της 4AD, A.R.Kane. Και τα δύο αυτά κυκλοφόρησαν το 2017 με μεγάλη επιτυχία.

Δείξε μου τους φίλους σου να σου πω ποιος είσαι λένε, και το ίδιο ισχύει για μια μπάντα. Εκτός από τους τρεις κορυφαιους dreampop-shoegaze μουσικους που προανέφερα, οι Ummagma εχουν συνεργαστεί με τον Malcolm Holmes των Orchestral Manoeuvres in the Dark τον Graham Bonnar των Swervedriver και τον βασιλιά της Nudisco, Alexander Robotnick. Έχουν επίσης συνεργαστεί με τους Beauty in Chaos, ενα συγκρότημα που συμπεριλαμβάνει μέλη των Cure, Mission, Ministry, Offspring, Bauhaus, A Flock of Seagulls, Cheap Trick, Ice-T και Van Halen, μεταξύ άλλων.

Η μουσική των Ummagma παρουσίαζε πάντα ένα συναρπαστικό θετικό όραμα, επιδεικνύοντας την ικανότητά τους να περιπλανηθούν σε ποικίλα μουσικά μονοπάτια. Αντιπροσωπεύοντας την Ουκρανία ανάμεσα σε 23 χώρες, κέρδισαν το Alternative Eurovision για το Amazing Radio το 2013 και εμφανίστηκαν σε μια ολόκληρη σελίδα σε Rolling Stone της Ρωσσίας. Το 2015, το άλμπουμ “New Born” που κυκλοφόρησαν με τους με τους Sounds of Sputnik έλαβε επίσης το βραβείο Jagermeister indie, το πιο διακεκριμένο μουσικό βραβείο της Ρωσίας.

Από τις 26 Ιουλίου, το άλμπουμ ‘Compass’ θα είναι διαθέσιμο μέσω iTunes, Amazon και Spotify και θα μπορεί επίσης να αποκτηθεί απευθείας μέσω του Bandcamp. Ακόμα κυκλοφορεί μέσω της Leonard Skully Records σε μαύρο βινύλιο και CD με artwork του Alexander Kretov.

 
Leave a comment

Posted by on July 21, 2019 in Alternative, Electronic

 

Nature of Wires – Modus (Analogue Trash 16 August 2019)

Νέο άλμπουμ ανακοίνωσε το Βρετανικό synthpop σχήμα Nature of Wires.

Θα είναι διπλό, με τίτλο “Modus” και ημερομηνία κυκλοφορίας 16 Αυγούστου ενω η κυκλοφορία του θα γίνει μέσω της εταιρίας Analogue Trash απο το Manchester. Περιλαμβάνει 18 κομμάτια, και είναι επηρεασμένο απο την synthpop της δεκαετίας του 80 αλλά και κάπως σκοτεινό. Το άλμπουμ έχει τις ρίζες του στα τέλη της δεκαετίας του ’80 με αρχές της δεκαετίας του ’90, όταν η μπάντα βρισκόταν στην δημιουργική της ακμή.

Πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ, οι Nature of Wires φροντίζουν να μας ανοίξουν την όρεξη με το single “Madame Serena” το οποίο συμπεριλαμβάνει ένα ΕΒΜ remix από τους Leaether Strip και άλλα δύο τραγούδια, το “Every Single Sun” και το remix του “First Light“ από τους Αγγλους Mesh.

Οι Nature of Wires δημιουργήθηκαν το 1986 στο Herefordshire. Στην αρχική σύνθεσή τους ήταν ο Gary Watts (πλήκτρα και programming) και ο Andrew Stirling-Brown (φωνητικά). Η μπάντα έκανε μια παύση το 1994 μέχρι που ανασχηματίστηκε το 2015. Το 2016 κυκλοφόρησαν το “Cyber ​​Rendezvous“ με την Καλιφορνέζα CountessM στα φωνητικά, που ήταν και το πρώτο τους άλμπουμ από το “Modus Operandi” του 1993. Οι ζωντανές εμφανίσεις του συγκροτήματος ενισχύθηκαν με την προσθήκη του Tim Powell-Tuck σε ηλεκτρονικά τύμπανα, περιόδευσαν τν Μεγάλη Βρετανία ενω εμφανίστηκαν και στο BBC.

“Εχουν περάσει 33 χρόνια απο τότε που δουλεύαμε το “Modus” και περιλαμβάνει τραγούδια που γράφτηκαν μεταξύ του 1986 και του 1993, και που αναδημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας την τεχνολογία του 21ου αιώνα. Θα θέλαμε να ακούμε το άλμπουμ μετά απο 20 χρόνια και να είμαστε ικανοποιημένοι γιατι κάναμε το καλύτερο δυνατό”, λέει Gary Watts.

“Έτσι, έχουμε επιλέξει μερικούς κορυφαίους – τον Steve Whitfield (The Cure, The Mission, Shed Seven, Terrorvision, Jah Wobble, The Flowers of Romance) και τον Mike Marsh (Calvin Harris, OMD, Human League, Chemical Brothers, Moby, Shamen, Massive Attack, Erasure, 808 State, The Prodigy, Depeche Mode). To artwork είναι του εξαιρετικά ταλαντούχου Vlad McNeally. Είναι ενας αποχαιρετισμός στα νεότερα χρόνια μας και στον ήχο που δημιουργήσαμε εκείνη την εποχή.”

Το πρώτο CD διαθέτει 8 δικά τους τραγούδια, σφυρηλατημένα κατά τη διάρκεια μιας προσωπικής και μουσικής αλλαγής, και έχουν μια εντυπωσιακή σαφήνεια στην μουσική και τους στίχους. Αλλά τώρα που μπορούν να έχουν πρόσβαση στην τελευταία λέξη της μουσικής τεχνολογίας, οι Nature of Wires έχει εξευγενίσει και επανερμηνεύσει τον ψυχισμό  και την έννοια κάθε τραγουδιού, δημιουργώντας κάτι που αντανακλά μια συναρπαστική εποχή της electronica αλλά και της χορευτικής μουσικής, παραμένοντας ομως πιστό στην synth σκηνή.

Στο δεύτερο CD, οι Nature of Wires φρόντισαν να γίνει μια εναλλακτική εκτέλεση των τραγουδιών του πρώτου CD απο τους Leaether Strip και Mesh, την Αγγλική post-punk μπάντα των Klammer καθως και των ομόσταβλών τους στην δισκογραφική εταιρία Room 1985, The Cowls και AtomZero.

Εφαρμόζοντας ο καθένας απο αυτούς το δικό του όραμα, αλλά παραμένοντας πιστό και στο πνεύμα του πρωτότυπου, επανεκτέλεσαν τα τραγούδια μεσα απο τα δικά τους στυλ, ολοκληρώνοντας την ιστορία ιστορίας που στηρίζει το “Modus“.

Υπάρχει μια αίσθηση ολοκλήρωσης στο Modus, καθώς και μια δήλωση της πρόθεσης να αναγεννηθούν οι Nature of Wires, η οποία συνάδει με το παρελθόν με ένα ένδοξο και θετικό τρόπο και προετοιμάζεται για ένα συναρπαστικό μέλλον.

Το πρώτο CD παρουσιάζει την ρετρό-electro, την ελαφρύτερη πλευρά της μουσικής μας, επηρεασμένη από την synth-pop της σκηνής της δεκαετίας του ’80 και του ’90. Μια «οριστική» έκδοση του υλικού που είχαμε τότε, αλλά με ένα σύγχρονο πλεονέκτημα. Συγκεντρώνει τον πυρήνα των τραγουδιών που αγάπησαν οι παλιότεροι οπαδοί μαςων αγαπημένων μας φίλων απο το πρώτο τραγούδι που γράψαμε μέχρι εκείνο που έμεινε ημιτελές το 1993 και που τελικά ολοκληρώθηκε 20 χρόνια αργότερα! Δεν θεωρήσαμε το δεύτερο CD απλά ως μια συλλογή από remixes, αλλά σαν ενα λειτουργικό σύντροφο ή τον δίδυμο του “Modus”.Εδω δεν έχουμε ενα απλό διπλό άλμπουμ“, λέει ο Andrew Stirling-Brown.

Οι Nature of Wires έχουν εμφανιστεί με πολλούς σπουδαίους ηλεκτρονικούς καλλιτέχνες, όπως οι Empathy Test, οι Leaether Strip, οι Aesthetic Perfection, Lord of the Lost, The Frixion, ο Rodney Cromwell και οι Vieon. Εχουν ρεμιξάρει ακόμα τραγούδια των Massive Ego, Leaether Strip, Sigue Sigue Sputnik Electronic, Disctain, Precog, Advance, Freakangel,  Machine Rox και Vogon Poetry.

Στις 16 Αυγούστου, το LP “Modus” θα κυκλοφορήσει παντού ψηφιακά και ως 2CD digipak. Οποιος θέλει, μπορει να προπαραγγείλει το άλμπουμ μέσω του Bandcamp ενω είναι ήδη διαθέσιμο το single “Madame Serena”.

Οι Nature of Wires θα βγουν για περιοδεία στην Βρετανία από τα τέλη Ιουλίου έως τον Νοέμβριο.

TOUR DATES
Jul 27  LONDON – Hope & Anchor, Islington (with 1i2c, I Am Warface & The Rude Awakening)
Aug 9  EASTNOR, Herefordshire – LakeFest (with Kaiser Chiefs, Bluetones & Bez)
Aug 17 LEDBURY, UK – Nestfest
Sep 20 BERLIN – The Mazen (with The Pink Diamond Revue, LegPuppy & e-bit)
Sep 21 LEIPZIG – Noch Besser Leben (with The Pink Diamond Revue & LegPuppy)
Oct 12 COLOGNE, Germany – Wachsfabrik (with Bandmachine)
Oct 18  BIRMINGHAM – The Mill, Digbeth (with Among the Echoes & Toyah)
Nov 8   BIRMINGHAM – Scruffy Murphy’s (with Vieon, Among the Echoes & Vain Machine)
Nov 9   LONDON – Beat:Cancer Festival 2.0, Electrowerkz

 
Leave a comment

Posted by on July 20, 2019 in Electronic

 

The Truth Sounds Different/Analogue Electronic Whatever – Moon Landing 7″ (16 July 2019)

Γιορτάζοντας τα 50 χρόνια από την προσελήνωση στο φεγγάρι οι Analogue Electronic Whatever ενώνουν τις δυνάμεις τους με τους  The Truth Sounds Different για το τρίτο 7″ single που κυκλοφόρησε σε περιορισμένη έκδοση σε βινύλιο στις 16 Ιουλίου.

Οι Analogue Electronic Whatever είναι ενα Βρετανικό σχήμα το οποίο χρησιμοποιεί ναυαγισμένους ηχους και ανακυκλωμένο εξοπλισμό, ψάχνοντας να δημιουργήσει μια ισορροπία ανάμεσα σε ποπ δομές και τον πειραματισμό.

Πήραν το όνομά τους απο μια δήλωση του John Lydon πως “Analogue, electronic, whatever it happens to be, I simply love and adore literally every aspect of making music.

Σε αυτό το double A side σιγκλάκι, προτείνουν μια synthpop εκτέλεση του κλασσικού “Fly Me to the Moon” έχοντας στο μικρόφωνο εναν soul τραγουδιστή, τον Jamie Joseph. Οι ρετρώ ηλεκτρονικοί ήχοι συμπληρώνουν απόλυτα το διαστημικό ταξίδι της ψυχής το οποίο δένει απόλυτα με τις ηχητικές εμμονές του 1969 σχετικά με οτι πίστευαν πως υπήρχε εκεί εξω, στο διάστημα…

Στην άλλη πλευρά βρίσκεται ενα σχήμα απο το Derby, οι The Truth Sounds Different με ένα δικό τους τραγούδι με τίτλο :”The Space We Occupy“. Με μια synth – Dreampop αισθητική η οποία ‘μας επιτρέπει να παρασυρθούμε έξω απο τον εαυτό μας και να βρούμε’ μέρη και καταφύγια πέρα ​​από τον δικό μας πολυπληθή κόσμο.

Το πρώτο άλμπουμ των Analogue Electronic Whatever κυκλοφόρησε με τίτλο “Since Year Dot σε κασέτα σε περιορισμένη έκδοση, και τους χάρισε την αναγνώριση ανάμεσα στα μέλη της synth καλλιτεχνικής κοινότητας και μεταδόθηκε απο αρκετες ραδιοφωνικές εκπομπές παγκοσμίως. Για τα δέκα τραγούδια του χρησιμοποίησαν ρετρό όργανα συμπληρώνοντας τις μελωδίες με ομιλίες και μια συγκεκριμένη ατμόσφαιρα έτσι ωστε να δωσουν μια αίσθηση νοσταλγίας και χαράς για πράγματα που τείνουν να εξαφανιστούν.

Οι The Truth Sounds Different συνδυάζουν τις synnthophile ικανότητες του JBee από τους Analogue Electronic Whatever, με τον Hip-Hop παραγωγό – Rukus και την αστραφτερή ντίβα – Li Laurent. Οι ποικίλες επιρροές και οι χαρακτήρες από vintage electronica, acoustica και Hip-Hop δημιουργούν μια συγχώνευση νέων ήχων και τραγουδιών με μια αίσθηση της δεκαετίας του ’80. Τα μελωδικά τραγούδια βασίζονται σε κλασσικές ποπ δομές σε συνδυασμό με τον προσωπικό και κοινωνικό λυρισμό από την κοινωνική και συνειδητή σκηνή της rap.

«Αντέχουμε, μοιραζόμαστε και λέμε» – The Truth Sounds Different

Και οι δύο μπάντες μπορούν να βρεθούν στα social media και ολόκληρα τα τραγούδια τους είναι διαθέσιμα για streaming και download απο ολες τις γνωστές πλατφόρμες.

Το single βρίσκεται ΕΔΩ

 
Leave a comment

Posted by on July 18, 2019 in Electronic

 

MOTHER EARTH’S PLANTASIA: ΕΝΑ ΑΛΜΠΟΥΜ ΠΟΥ ΔΕΝ ΦΤΙΑΧΤΗΚΕ ΓΙΑ ΝΑ ΑΚΟΥΓΕΤΑΙ ΑΠΟ ΑΝΘΡΩΠΟΥΣ…

Μπορείτε να διαβάσετε το κείμενο που έγραψα για το Merlin’s Music Box ΕΔΩ

 
Leave a comment

Posted by on July 17, 2019 in Electronic

 

Numb to release long-awaited new album on Metropolis

One of the most talented acts in the burgeoning electro-industrial scene of the late 1980’s and into the 1990’s, Numb returns with a brand new album entitled “Mortal Geometry.” Numb’s pioneering leader Don Gordon has long been known for his singular talent in arrangement and sound design which is all on full display on the new album. “Mortal Geometry” offers a masterful blend of atmospherics and electronics with elements of trance and a large dose of seething dark EBM. “Mortal Geometry” will be available on all formats on August 23rd including a limited edition vinyl edition.

Don Gordon created Numb in 1986 as an art project designed to address issues of social desensitization, releasing their first limited edition cassette, “Blue Light“, in 1987. Their debut eponymous CD came out in 1988 (and was reissued by Metropolis in 1997), a terrifying assortment of emotional assaults: confusion, anger, and alienation taking musical forms and ravaging the senses.

Christmeister“, originally released in 1990 (and reissued by Metropolis Records in 1996), took a much more aggressive stance than their debut, with their electronic approach being augmented by aggressive guitars that ripped apart the emotional stability of its listeners.

In 1993, Numb’s third CD, “Death on the Installment Plan“, was released upon the unsuspecting North American public. This album was described as a “high-intensity blast of near madness”, with guitars and synthetics working in a near-perfect collusion.

The following year, Numb’s mini-CD “Fixate” was released, including remixes from “Death…” and several live tracks. 1994 also saw the release of “Wasted Sky“, a post-apocalyptic vision of technology as religion, of truth as virtual reality. This album became Numb’s Metropolis Records debut in 1995, and has remained one of this label’s most popular releases.

After “Wasted Sky”, Numb added permanent vocalist David Collings to its ranks, and had the opportunity to hone their skills on the road. “Koro” is a documentation of the band’s live power, recorded in Japan in 1995. Numb has also appeared on the “Operation Beatbox” CD with their cover of Salt ‘n Pepa‘s “Push It“; on the “Television Terror” compilation with their rendition of the theme song for “Mr. Roger’s Neighborhood“; and has composed scores for one play, three short films, and one performance work.

The band released “Blood Meridian” in late 1997: a collection of primal dance fury, pure electronics sans guitar, electronica with attitude; and followed it up the following year with “Language of Silence“, a CD guaranteed to fill dance floors with new and old fans, all the while keeping the mediocrity of mainstream techno at bay with its uncompromising harshness and brilliant arrangements.

Numb’s dark vision of tomorrow remains crystal clear.

 
Leave a comment

Posted by on July 14, 2019 in Electronic

 

ELYXR – Eternal Life Eternal Youth (July 11th)

ELYXR is a collaborative-band concocting modern synthpop potions, spearheaded by electronic music songwriter/producer Kasson Crooker (Symbion Project, Freezepop),

ELYXR has released a string of 8 songs over the past 2 years, each a collaboration with a different singer.

Eternal Life Eternal Youth is the debut album featuring 5 brand new tracks along with 5 of the released singles and album art created by Jussi Gamache of Freezepop.

The lead track features Kurt Harland from Information Society on an 80’s- inspired extended remix of “Strange Stubborn Proud” followed by the anti-love song “Take Me There” ft. Casey Desmond of synth-band CMB.

Other new tracks include a cover of Blondie’s “Heart of Glass” and “Eye for an Eye” both featuring Katrina Kope, the nostalgic ballad “Lakeside” ft. Melissa R Kaplan, and “A Love Song with Consequences” ft. Sonja 3v3t3a of synth-band The Planets Won’t Let You Sleep Tonight.

The album is rounded out with 2 songs featuring Elissa LeCoque of Kodacrome and a song ft. Brian Hazard of Color Theory.

With so many collaborations, the entire album represents many different facets of synthpop from 80’s throwback to modern electropop.

Keep up with ELYXR

Facebook / Bandcamp

 
Leave a comment

Posted by on June 20, 2019 in Electronic

 

A guide to the songs and the artists of The Unquiet Grave 2019 compilation

The Unquiet Grave 2019 is the newest Cleopatra Records compilation.

As the label states: “In honor of the 20th Anniversary of the first volume of The Unquiet Grave, Cleopatra Records presents The Unquiet Grave 2019 featuring 25 international Post-Punk, Goth, Industrial, Synthwave and Experimental artists from across the dark music spectrum. The original concept behind The Unquiet Grave varied from Cleopatra’s other highly successful boxed set compilations during that time, such as The Goth Box as well as The Black Bible, that featured bands such as Bauhaus, Virgin Prunes and Legendary Pink Dots along with various up-and-coming bands. Meanwhile, The Unquiet Grave exclusively featured newer and obscure artists, showcasing these unheralded hardworking bands that earned the opportunity for exposure to a larger audience. That said, the original 1999 release included such fledgling bands as Bella Morte, Diary of Dreams, Android Lust and Rhea’s Obsession, to name a few. The Unquiet Grave 2019 applies the same formula as that original volume featuring 25 deserving bands from all over the global dark music underground.”

Released June 14, 2019, the album opens with The Ink Bats and their track “No Other”.

  1. The Ink Bats are part of the exploding Post-Punk scene in Oakland, CA, and “No Other” the opener of this compilation, opens their self-released debut album “Loss” also, that came out in 2017 on CD as well as LP. It’s hard to put your finger on their sound, but their impeccable quality and dark energy has cultivated quite a fast-growing fan base.
  2. Social Station is a post-punk/dark wave artist based in Washington DC that participates with the track “Try (Cross My Heart)“. With influences ranging from new wave and post-punk to jangle and dream pop, they forge an original haunting but accessible sound.
  3. Inspired by the gritty extremes of her new digs in New York, German-American performance artist Kai Irina Hahn founded her EBM band The Sedona Effect in 2013 in Brooklyn, NY as a solo project that involved a number of very talented musical collaborators in the US and Europe. The Sedona Effect song is titled “I Burn”. A sexy voice and hard beats blend into distorted melodies that long for a harmony that the estranged self will never reach.
  4. Only You” is the title of the Future Pop tune by Antidote For Annie. PaTrick and Tracey, hail from Boston MA, begun in the late 90’s. The project has constantly been growing and transforming, covering a range of styles and sounds. The more things have evolved and matured, the more the soul of the project became clear. An intersection of beauty and melancholia, in turns dark and angry or calm and reflective. Antidote For Annie is about finding your own way through, even if the path keeps changing.
  5. Tidal (Panic Lift Mix)” is one more tune made to get you on the dancefloor. Silver Walks happened almost by accident. Born out of Pennsylvania’s seminal Shadowland Lancaster parties, ringleader and primary songwriter Daniel McCullough’s project has blended emotional songwriting with experimentalism and electronics for the last three years. What we have here is a remix of the debut single “Tidal” taken from the EP “Songs of Love and Hate” that came out in May 2019.
  6. New Zero God appear on this compilation with “Broken Halo”. An unreleased track from the sessions of their fourth album “Circus of Tortured Melodies” that came out on March 15. New Zero God is a five piece post-punk band from Athens, Greece and their history is connected with names such as The Mission, Sisters of Mercy, Sex Gang Children (Andi Sex Gang makes a guest appearance on their latest album) Christian Death, New Model Army and Legendary Pink Dots.
  7. The Long Losts are a dark rock duo from NY made up of vocalist Anka and her husband Patrick on guitar that began in 2012. Their music combines goth and punk rock with lyrics inspired by their love for each other and the things that they love; Autumn, Halloween, nature, romance, ghosts and their memories all wrapped in a dark Victorian aesthetic. Their song is “Skeleton Thief”…
  8. Schedule IV is a quintet coming from each of the four corners of Metro Detroit. Featuring Steph Strange (formerly of Strangeling and Venereal Injection), Mike Phipps (Pulse State, ex-D:Konstruct), Don Gransden (formerly of DeLIEN and Siegemachine), Joshua McAllister (formerly of function13 and DeLIEN), and Jervon Molloy (function13), Schedule IV participate with their post-punk composition “Stray”.
  9. Influenced by artists such as KMFDM, Ministry, Razed in Black and others, New Yorkers, Carlos Marzano and Cliff Cage bring the HypoFixx project to the compilation with the industrial tune “Electrified (Cliff Cage’s Minimal Destruction Mix)”. The original version of this track can be found on their “Symbiosis” album that was released in 2018…
  10. Lorelei Dreaming is the brain child of Lorelei from Chicago, to bring theatrical electronic music to the stage and digital world. After touring in 2015 and 2016 with Angelspit, doing live guest vocals with Velvet Acid Christ, and debuting live 2016 performances for St. Griselda, Lorelei is teaming up with the incomparable Zoog Von Rock to release this new self-titled project. They offer to the compilation the Digital Gnosis Remix of their “Edge Of The World”. The original version is available on their 2017 “Banshee” album.
  11. UK’s Fear Incorporated appear here with their “Ouija Board Apparitions”. Fear Incorporated formed in 2008 as a theatre macabre avant garde band. Since then 6 albums two singles,two EPs and a compilation album have been released through various European record labels. Their present line-up consists by William Westwater and Berwyn Waddon.
  12. Metamorph is a pulse driven entry into other dimensions. A global alchemy of music crossing boundaries with enticing blends of electronics and acoustics, and capable of awakening human potential. Margot Day‘s multi-range vocals and mastery of the flute entwine and merge with producer and multi-instrumentalist Kurtis Knight’s guitar, keyboards, synthesizer and beats. Their song is titled “Winds of Durga”.
  13. Angel Metro follows with her “Stranger Times”. Angel Metro hails from Charlottesville, Virginia and she created this project to gate her Music, DJ’ing, Acting and Modeling projects. Focused on Gothic, Pin-up, Horror, SciFi, and Post-Apocalyptic stylings.
  14. Abbey Death is the name of which Abbey Nex and Valerie Abbey (Gentile), from Brooklyn NY, appear on the compilation, offering their track “Trance”. Valerie & Abbey are known for their energetic performances in Combichrist, The Crushadows, Psyclon Nine, Angelspit, Genitorturers & Black Tape for a Blue Girl.
  15. Formed in early 2000, The Drowning Season is a guitar oriented gothic rock band consisting of Matt Slowikowski (vocals, programming), Jason Lee (guitars, programming), and multi-instrumentalist Sideshow (taking on drum and synth duties) that participate on “The Unquiet Grave 2019” with the track “Brighter Than A Thousand Suns”. They view The Sisters of Mercy, The Mission (UK) and Fields of the Nephilim as their major influences.
  16. Mermaids” is the title of the next tune, taken from the album “Monsters” that May May Graves put out last year. The album was produced by Angelspit’s Zoog Von Rock. Billed as the “genderfuck of your nightmares”, May May quit her job as a Church of Christ preacher in 2011 to be in a punk band. It all goes downhill from there. Today, May May Graves has solidified her place in the dfw burlesque and drag scene and has toured stages across America, disappointing billions and captivating few with her dark, witty, and macabre stage presence. In doing that, she was the First Drag Queen to be crowned EVIL QUEEN OF BURLESQUE in 2015 and was even the First Drag Queen featured at the Dallas Burlesque Festival 2014. Her dark, macabre, and campy fetish themed performances have captivated and terrorized audiences across the country. May May can also be seen working as “head queen” at the Dallas School of Burlesque, where she is currently teaching classes in drag, lap dance, and seduction.
  17. Red Lokust were found in 2015 when Lee Lauer of Aslan Faction approached Jim Semonik of Rein[Forced]– at a KMFDM show. They appear on this compilation with their track “Speechless V2​.​0” taken from their album “The Repercussions Of Shedding Your Skin” released in 2016.
  18. Not As Brightly Lit” is the title of this one by Acclimate. Τhis experimental/ambient project from New Zealand, is the brain child of Artemis Kowalski and Martin Bowes of ATTRITION, appears as a special guest.
  19. Traumabond from Chicago, Illinois is the industrial project of Jennifer Jilbert and Nicola Palazzo. Their offering is titled “The Collective You”.
  20. ENGRAM are Martin Bowes and John Costello from the UK. The two of them have created and performed electronic experiments in sound for 30 years apiece. Martin with ATTRITION. John mostly under his own name. Here they participate with their “Hi Teikei No” from their album “Das Kapital” that came out last year.
  21. The brainchild of EBM/Industrial solo artist Paul M. Graham, Tragic Impulse from Pittsburgh, PA, was born from the ashes of the project Eisengeist. “Space Force” that appears on the compilation, is the first single off of Tragic Impulse’s upcoming album “Echoes of the Unseen” on Distortion Productions.
  22. Spider Lillies is a four piece from Washington, DC. This is an electro-goth-rock band led by Stacey Campbell, a former guitarist/backup vocalist of the Cruxshadows. The band’s debut album “In the Light” was released in 2006. A second full-length album, “Cyclogenesis,” released in 2009, followed by a remix disc, “Eyes of the Storm,” in 2010, and the “Error EP” in the fall of 2014, featuring new original songs as well as remixes from Aesthetic Perfection, Ego Likeness, Assemblage 23, Sebastian Komor, etc. They have performed with bands such as Ego Likeness, Bella Morte, Voltaire, Adoration Destroyed, Null Device, Project Pitchfork, Ayria, etc. “The Unquiet Grave 2019” compilation features their song “The Error is You”.
  23. RCH IV aka Richey Rose is a NYC-based musician and songwriter. Originally from Kentucky, Richey began writing songs and playing in local punk bands at age 13. Self-described as ‘dreamy slacker pop with plenty of riffs’, Rose’s songwriting combines his love of Left Coast punk and British new wave with his American South upbringing. His song is “Blodigel”.
  24. Dreamchild from Boston, Massachusetts, brings to the compilation the song “Alone”. Frank Gerace & Cheryl Wanner (Dreamchild) are well-known composers & musicians, who have provided music for several theatrical productions in Boston. They’re also known for the intensity of their own live performances, and use loops/samples, vocal techniques (ethnic ululation, flamenco flourish & operatic power) and unusual instrumentation to create music of ethereal nightmares and fever dreams.
  25. The album closes with the track “Wire” by Moss Garten…

The album is produced and compiled by Athan Maroulis

 

 
Leave a comment

Posted by on June 19, 2019 in Electronic, Goth, Post Punk