RSS

Category Archives: Music

Οι Bad Religion στην εκπομπή του Steve Jones και η στιγμή της εξομολόγησης

Εχω αναφέρει στο παρελθόν πως εκτιμώ πολύ τον Steve Jones ως μουσικό και νομίζω πως μάλλον θα έχει μεγάλη πλάκα να τον κάνεις παρέα, πέρα απο το να παίξεις και μουσική μαζί του.

Είναι ενας άνθρωπος με χιούμορ που συχνά αυτοσαρκάζεται και ανεβάζει κάποια πολύ αστεία βίντεο στον λογαριασμό του αλλά υπάρχουν πολλές φορές στιγμές που στα λόγια του κρύβεται μια γέυση πικρίας για κάποια πράγματα που έκανε στο παρελθόν.

Παρακολουθώ τις ραδιοφωνικές εκπομπές του και περίμενα ανυπόμονα την εμφάνιση που έκανε πέρσι τον Οκτώβριο στο Roxy του Hollywood με τους Generation Sex, δηλαδή με τον φίλο και κολλητό του στους Sex Pistols και στους Professionals, Paul Cook, τον Billy Idol και τον Tony James απο τους Generation X (μπορείτε να δείτε το βίντεο της εμφάνισης ΕΔΩ).

Με την ευκαιρία λοιπόν της κυκλοφορίας του νέου άλμπουμ των Bad Religion, το οποίο παρουσίασα κι εγω στην εκπομπή μου, ο Jones τους είχε καλεσμένους πριν δύο ημέρες στην δική του ραδιοφωνική εκπομπή, Jonesy’s Jukebox, την οποία μπορείτε να παρακολουθείτε και σε βίντεο στο YouTube.

Εκτιμώ πως τα πρώτα 10 λεπτά της συγκεκριμένης εκπομπής είχαν πολύ μεγάλο ενδιαφέρον, οπότε θα προσπαθήσω να μεταφέρω εδω ενα μέρος οσων ειπώθηκαν…

Για την ιστορία, και για όσους δεν γνωρίζουν οτι ο Jones έχει ραδιοφωνική εκπομπή, πρίν να γράψω τι είπαν, να βάλω εδω αυτά που αναφέρει η Wikipedia σχετικά με το Jonesy’s Jukebox…

“Τον Φεβρουάριο του 2004, ο Jones άρχισε να φιλοξενεί ένα καθημερινό ραδιοφωνικό πρόγραμμα στο Λος Άντζελες, το Jonesy’s Jukebox, στον Αμερικάνικο ραδιοφωνικό σταθμό Indie 103.1 FM, όπου θα μπορούσε να κάνει ό, τι ήθελε (σύμφωνα με τους κανόνες του FCC-του ΕΣΠ ας πούμε…), χωρίς παρεμβάσεις από τη διοίκηση του σταθμού. Ο Jones έπαιζε ενα επιλεκτικό playlist κάνοντας ταυτόχρονα ζωντανές και συχνά χιουμοριστικές συνεντεύξεις με τους επισκέπτες που καλούσε και που κάλυπταν όλο το φάσμα της μουσικής και κιν/κής βιομηχανίας.  Συνήθιζε να έχει μια ακουστική κιθάρα στο στούντιο και συχνά έπαιζε εναν αριθμό γνωστών τραγουδιών σχετικά με το τρέχον θέμα της συζήτησης. Μερικοί απο του φιλοξενούμενούς του ήταν ο Eddie Vedder, η Chrissie Hynde, ο Johnny Ramone, ο Billy Corgan, η Susanna Hoffs, ο Leif Garrett, ο Brian Wilson, ο Pete Townshend, ο Iggy Pop, ο Josh Homme, ο Robert Plant, ο Gary Oldman και ο τραγουδιστής των Sex Pistols, Johnny Rotten.

Η τελευταία εκπομπή του Jonesy’s Jukebox στον Indie 103.1, ήταν στις 14 Ιανουαρίου 2009. Ο Indie 103.1 έπαψε να υπάρχει ως ραδιοφωνικός σταθμός στις 15 Ιανουαρίου 2009.  Τον Νοέμβριο του 2009, ο Jones βρέθηκε στο BBC Radio’s 6Music να κάνει πέντε Κυριακάτικες εκπομπές, με τίτλο “A Month of Sundays with Steve Jones”, έχοντας επιλέξει να παίξει μιά λίστα τραγουδιών από την παιδική του ηλικία έως την τρέχουσα μέρα. Τον Δεκέμβριο του 2009, ξανάκανε την εκπομπή μέσω του διαδικτυακού σταθμού IAmRogue.com του παραγωγού Ryan Kavanaugh. Οι εκπομπές αυτές τέλειωσαν στα τέλη του Μαρτίου 2010. Τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς ο ραδιοφωνικός σταθμός KROQ απο το Λος Αντζελες, προσέλαβε τον Jones για να συνεχίσει το Jonesy’s Jukebox. Μια συνεργασία που κράτησε μέχρι τον Μάρτιο του 2013.

H εκπομπή επέστρεψε στο ραδιόφωνο στα τέλη του 2015 μέσω του 95,5 KLOS κι αυτός απο το Λος Άντζελες. Από την 1η Ιανουαρίου του 2016 η εκπομπή επεκτάθηκε σε πέντε ημέρες την εβδομάδα, από Δευτέρα έως Παρασκευή. Για κάποιον ειρωνικό λόγο, ο KLOS είναι ένας mainstream σταθμός που παίζει κλασικό ροκ με μπάντες όπως Van Halen, Aerosmith και Pink Floyd. Οι επισκέπτες της εκπομπής αντανακλούν συχνά το πνεύμα στο οποίο κινείται ο KLOS και συμπεριλαμβάνει τους Paul Stanley, Ozzy Osbourne, Lenny Kravitz, Juliette Lewis, Bill Burr, Mike Tramp, The Zombies, Brian May, Jack Black και Ace Frehley καθώς και ορισμένους εναλλακτικούς καλλιτέχνες όπως ο Dave Grohl, Jerry Cantrell, Mike McCready και Anthony Kiedis.”

Προχθές λοιπόν όπως ανέφερα, είχε καλεσμένους τους Bad Religion.

Ηταν εκει ο ιδρυτής της μπάντας Jay Bentley, ο κιθαρίστας των Bad Religion, Brian Baker ο οποίος είχε δημιουργήσει στο παρελθον τους χαρντκοράδες Minor Threat, ο κιθαρίστας Mike Dimkich, ο οποίος έχει παίξει στο παρελθόν τόσο με τον Steve Jones οσο και με τους Cult, Channel 3 και τους Suckerpunch, και ο Brett Gurewitz ο οποίος εκτός απο κιθαρίστας των Bad Religion είναι και ο ιδιοκτήτης της Epitaph Records. O Gurewitz ηχογραφεί στα άλμπουμ αλλά δεν παίζει στις συναυλίες μαζί τους.

Σε κάποια στιγμή λοιπόν άρχισαν να μιλούν για κιθάρες.

Για την ακρίβεια, ο Jones έλεγε στο συγκρότημα πως έχει φέρει μαζί του δύο κιθάρες σε περίπτωση που θέλουν να παίξουν κάτι.

“Βασικά η Gibson μου έδωσε ενα αντίγραφο της κιθάρας με την οποία έπαιζα παλιά. Ειχα κάμποσες αλλά είχα την άσπρη κι αυτήν εδω… πως λέγεται αυτή? Κάπως λέγεται αυτό το μοντέλο…” ρωτάει τον Dimkich.

“Είναι χειροποίητη κιθάρα… το μοντέλο λέγεται “Fretless Wonder...” απαντά ο Dimkich»

“…Fretless Wonder! Μπράβο!” συνεχίζει ο Jones “έχουν περίεργους μαγνήτες αυτές οι κιθάρες… τέλος πάντων, είχα αγοράσει κάποτε μια για 800 λίρες και για τότε ήταν πολλά αυτά τα λεφτά. Δεν είχα ιδέα τι έπαιρνα…” κάποιος απο το ακροατήριο του λέει κάτι κι εκείνος απαντά “δεν ήταν κλεμμένη. Φαντάζομαι όμως πως θα είχα κλέψει τα λεφτά για να την αγοράσω… (γέλια)… αλλά δεν ήξερα τι αγόραζα… δεν ανήκε σε κανέναν και δεν είχα ιδέα πως αυτή η κιθάρα σήμερα θα έκανε 60 χιλιάρικα…”

“…Ισως φτάνει και τα 80… εξαρτάται…” συμπληρώνει ο Dimkich.

“Λες?” ρωτάει ο Jones “Γνωρίζω κάποιον στην Αγγλία που την αγόρασε τώρα, οχι, δεν την έκλεψε (γέλια)… εγω θα την πούλησα τότε για κανα σακουλάκι πρέζα φαντάζομαι… αυτό έκανα με οτι είχα ετσι κι αλλιώς, οπότε τι να κάνουμε? Μια κακία την κρατάω ακόμα στον Phil (εννοεί τον Lynott) ξέρω πως έχει πεθάνει, αλλά το άγαλμά του σε εκείνο το μουσείο στην Ιρλανδία κρατάει μια White Falcon (σ.μ. μοντέλο κιθάρας) που είχε πάρει απο εμένα για ενα σακουλάκι πρέζα…”

“Πάμε να την πάρουμε…” του λέει ο Gurewitz

“Πολύ θα το ήθελα” λέει ο Jones “αλλά… c’est la vie, ετσι είναι η ζωή… έγινε οτι έγινε, οπως ξέρετε, δεν υπάρχει εμπιστοσύνη ανάμεσα στα πρεζάκια… αλλά αυτό που είναι ακόμα καλύτερο σε αυτή την ιστορία, είναι πως αυτή η White Falcon ήταν αρχικά του Sylvain Sylvain (των New York Dolls) μετά πήγε στο Joe Strummer (των Clash) μετά ηρθε στα χέρια μου και κατέληξε στον Phil Lynott. Αλλά και η άσπρη Les Paul μου ήταν των New York Dolls, την οποία δεν είχα κλέψει… Ο Μalcolm Μclaren την είχε κλέψει… και μου την έδωσε… Αν και θα πρέπει να αποζημιώσω μερικούς κιθαρίστες. Βασικά προσπάθησα να αποζημιώσω τον Ariel Bender απο τους Mott the Hoople γιατι έκλεψα μια απο τις κιθάρες του κάποτε. Δεν ήταν τότε στους Mott the Hoople, ήταν σε κάποια άλλη μπάντα εκεινη την εποχή (o Bender επαιξε με τους Spooky Tooth απο το 1967 ως το 1970, τους Stealers Wheel το 1973 τους Mott the Hoople το 1973-1974 και μετά ξεκίνησε σόλο καριέρα μεχρι που σχημάτισε τους Widowmaker). Το θυμάμαι πολύ καθαρά, ήταν σε ενα κατάστημα επίπλων και υπήρχε ενα προβάδικο στο υπόγειο με ολα αυτά τα χαλιά, και ολος ο εξοπλισμός τους ηταν εκεί γιατι μάλλον προβάρανε και περνώντας απο εκεί σούφρωσα οτι μπορούσα… Αλλά βρήκα αργότερα τον αριθμό τηλεφώνου του και του άφησα ενα μήνυμα στον αυτόματο τηλεφωνητή για να τον ρωτήσω «τι θα μπορούσα να κάνω για να επανορθώσω?» αλλά δεν με πήρε ποτέ πίσω, οπότε… οχι, σοβαρά τώρα, θα ήθελα να επανορθώσω…”

Ακολουθεί το βίντεο απο το οποίο είναι παρμένος και ο πιο πάνω μονόλογος…

 
Leave a comment

Posted by on July 21, 2019 in Interviews, punk rock, Radio

 

London Underground – Space Edition 2LP (Fruits de Mer Records late july 2019)

Η Ιταλία έχει μεγάλη ιστορία στο pro-rock και δεν απόρησα οταν είδα πως ανάμεσα στα  promo δείγματα των επερχόμενων κυκλοφοριών της, που μου έστειλε η Fruits de Mer Records για την εκπομπή, υπήρχε και ενα Ιταλικό συγκρότημα…

Το άλμπουμ είναι απλά εξαιρετικό…

Οι London Underground δημιουργήθηκαν τον Δεκέμβριο του 1998 στη Φλωρεντία. Οι ρίζες τους βρίσκονται σε μιά άλλη ιστορική Ιταλική μπάντα, τους Standarte, στους οποίους έπαιζε ο ντράμερ των London Underground, Daniele Caputo. Οι Standarte ειχαν κυκλοφορήσει στην δεκαετία του ’90 τρία άλμπουμ για την Black Widow Records. To “Standarte” του 1995, το “Curses And Invocations” του 1996 και το “Stimmung” τοy 1998.

O ηχος των London Underground είναι κοντά σε Αγγλικά prog-rock σχήματα μέ εντονη την παρουσία των πλήκτρων, οπως αυτό του Brian Auger και του George Fame, πράγμα που γίνεται ακόμα πιό έντονο από τη στιγμή που κυκλοφόρησαν το δεύτερο άλμπουμ τους  “Through A Glass Darkly” για την Γαλλική Musea. (To πρώτο τους ήταν το ομώnυμο και είχε κυκλοφορήσει απο την Σουηδική Record Heaven το 2000.)

Μετά από μια περίοδο αδράνειας, το 2008 ο Gianluca Gerlini αναμόρφωσε το συγκρότημα και ηχογράφησε το τρίτο τους άλμπουμ ‘Honey Drops‘ το οποίο βγήκε απο την Musea το 2010. Οι London Underground έχουν σήμερα έναν ήχο που εξακολουθεί να εμπνεεται από το hammond – τώρα πλέον καθαρά instrumental, αλλά αντλεί έμπνευση και από soundtrack ταινιών των ’60sκαι ’70s .

Το website “Progressive Rock Fanatics” συνοψίζει τα πράγματα ως εξής: ‘Αν σας αρέσουν τα πληκτρα και ακόμα περισσότερα πληκτρα πάνω από πληκτρα, με ένα εκπληκτικά σφιχτό rhythm section το οποίο έχει γράψει σφιχτοδεμένους ρυθμούς, τότε θα αγαπήσετε τους London Underground. Προσθέστε σε όλα αυτά μερικά space και Jazz στιγμές ακούγονται σαν να έχουν παρθεί από κλασσικά prog-rock άλμπουμ της εποχής (σκεφτείτε τους Atomic Rooster, τους Pink Floyd, τους Argent, ακόμη και τους παλιούς Santana –και θα πάρετε μια γεύση, θα σας μαγέψει η μουσική και θα βγείτε απο την άλλη μεριά με ένα χαμόγελο)”.

Το φλερτ της ανεξάρτητης δισκογραφικής εταιρίας Fruits de Mer Records με τους London Underground άρχισε ο Keith, ο ιδιοκτήτης της εταιρίας, άκουσε την δική τους εκδοχή του “Queen St. Gang”. Αυτό τον οδήγησε στο τελευταίο τους άλμπουμ, το “Four”, το οποίο “είναι υπέροχο από την αρχή μέχρι το τέλος” λέει ο Keith και συνεχίζει “είναι στο ίδιο επίπεδο με τα άλμπουμ των Tor Peders, κατά την ταπεινή μου άποψη” και το μόνο πράγμα που προβλημάτισε την Fruits de Mer Records ηταν ότι το συγκρότημα είχε ήδη κυκλοφορήσει απο μόνο του την δουλειά αυτή σε βινύλιο.

Τι να έκανα?” λέει ο Keith για να συμπληρώσει “το LP είναι ξεκάθαρα ενα Fruits de Mer άλμπουμ, αλλά τι θα μπορούσε να γίνει για να το ενισχύσουμε / να μεγαλώσει / να επεκταθεί… πως θα φαινόταν άραγε μια ειδική έκδοση με εγχρωμο βινύλιο; Καλό για αρχή, αλλά χρειαζόταν κάτι περισσότερο και είναι το μοναδικό άλμπουμ της μπάντας που έχει βρει το δρόμο της στο βινύλιο μέχρι στιγμής… οπότε, τι θα λέγατε για ενα διπλό LP με ένα bonus LP που να συμπεριλαμβάνει μερικά από τα καλύτερα τραγούδια από τα πρώτα τρία άλμπουμ τους;

Αποτέλεσμα, το “Space Edition” των London Underground – ένα διπλό LP με το άλμπουμ τους ‘Four’ σε μωβ βινύλιο συν ένα μπόνους LP, επίσης σε μωβ βινύλιο, με μια επιλογή τραγουδιών από τις προηγούμενες κυκλοφορίες τους.

Είναι μια περιορισμένη κυκλοφορία 300 αντιτύπων η οποία θα είναι διαθέσιμη στο τέλος του Ιουλίου αλλά έχει ήδη γίνει sold out…

 

 
Leave a comment

Posted by on July 18, 2019 in Prog-rock

 

Το ‘Berliner Grotesk’ του Anton Barbeau

Ο ψυχεδελικός τραγουδιστής και συνθέτης Anton Barbeau παρουσιάζει το «Berliner Grotesk», ένα παράξενο και μαγικό τραγούδι από το νέο του άλμπουμ, με το ίδιο όνομα. Το άλμπουμ “Berliner Grotesk” είναι το τελευταίο μέρος της Τριλογίας της Μεταμορφώσεώς του, ακολουθώντας το “Magic Act” (2016) και το “Natural Causes” (2018). Είναι ένα είδος φόρου τιμής στην πόλη που τον υιοθέτησε. Βασιζόμενη σε μεγάλο βαθμό στα synthesizer και στα πλήκτρα, ο δίσκος συνδυάζει την ξεχωριστή, ιδιότροπη pop του Barbeau με την γοητία του σκοτεινού καμπαρέ.

Με καταγωγή απο το Σακραμέντο, και ζώντας σήμερα στο Βερολίνο, ο Barbeau είναι ένας παραγωγικός καλλιτέχνης, η μουσική του οποίου είναι γεμάτη απο ψυχεδελικό-ροκ και underground club-tronica. Η δουλειά του συνδυάζει μελωδία και ποίηση. Είναι γνωστός για την ” pre-apocalyptic ψυχεδελική ποπ” του, σε αυτό το συγκεκριμένο άλμπουμ όμως, βρίσκουμε αναφορές σε τραγούδια σε στυλ ευρωπαϊκού καμπαρέ, απολογητικές μπαλάντες παιγμένες με πιάνο με στοιχεία παλαιού new wave.

Ο Barbeau έχει κάνει περίπου 20 άλμπουμ και έχει συνεργαστεί με τα μέλη απο τους XTC, Soft Boys, Bevis Frond, Cake, Loud Family, και τους ομόσταυλούς τους στην εταιρία Mystery Lawn, Corner Laughers. Παλιότερα είχε το συγκρότημα Three Minute Tease με τους πρώην συνεργάτες του Robyn Hitchcock, Andy Metcalfe και Morris Windsor. Όταν πηγαίνει στην Καλιφόρνια ο Barbeau, παίζει με το συγκρότημά του, Kenny. Επίσης γράφει και κάνει την παραγωγή στα άλμπουμ της Allyson Seconds.

Επιπλέον, ο Barbeau τραγουδά και γράφει στίχους για την Γαλλική κολλεκτίβα Salt, των οποίων το ντεμπούτο άλμπουμ ‘The Loneliness of Clouds‘ ηχογραφήθηκε στο Abbey Road του Λονδίνου και στο Ferber του Παρισιού σε παραγωγή Ken Stringfellow, μέλους των The Posies, R.E.M. και Big Star.

Anton Barbeau 1 – photo by Julia Boorinakis Harper

Αυτό το τραγούδι, οπως και ένα μεγάλο μέρος του άλμπουμ “Berliner Grotesk”, φαίνεται να είναι γραμμένα για την αγάπη, αν και δεν υπάρχουν πολλά πραγματικά ερωτικά τραγούδια στο δίσκο. Προσπάθησα, μετά από την μετακόμισή μου στο Βερολίνο, να γράψω αυτό το βρώμικο είδος του βαλς του καμπαρέ, αλλά οι πρώτες μου προσπάθειες δεν ήταν καλές και παράτησα την ιδέα για τα επόμενα 7 χρόνια. Περιέργως, αυτό το συγκεκριμένο τραγούδι, ξεκίνησε από μια αποτυχημένη προσπάθεια που έκανα να γράψω το πιο άσχημο industrial τραγούδι που μπορούσα.Τα χέρια μου πάντα ψάχνουν για ακόρντα και ο εγκέφαλός μου πάντα φτιάχνει μουσικές δομές. Υποθέτω πως το κόλπο με εμένα, είναι να επιχειρήσω ένα πράγμα, να αποτύχω και να κάνω κάτι εντελώς διαφορετικό“, λέει ο Anton Barbeau.

Το συναρπαστικό σκοτεινό βαλς του “Berliner Grotesk”  ζωντανεύει το βίντεο που το συνοδεύει, σκηνοθετημένο σε στυλ καμπαρέ απο την Julia VBH και τον Anton Barbeau.

Προσπαθούσαμε να έχει μια ατμόσφαιρα καμπαρέ, αλλά προσθέτωντας μιά δόση απο την εποχή που έπαιζε ο Phil Judd με τους Split Enz. Κινηματογραφήθηκε, στο Auburn της California από την Julia VBH και εμένα, με μερικά αποσπάσματα πραγματικών ταινιών του Βερολίνου που προστέθηκαν για ισορροπία. Συνολικά το κόστος που δαπανήσαμε ήταν 25 δολλάρια για ενα τραπεζομάντηλο που χρησιμοποιούσαμε ως κόκκινες βελούδινες κουρτίνες. Μαζέψαμε μερικούς φίλους και κάποιος φώναζε “action” και έγινε η ταινία”, λέει ο Barbeau.

Ολοι οι φίλοι μας έπαιξαν τους ρόλους τους φυσικά, με μηδενικές πρόβες και ελάχιστες οδηγίες. Όλοι έφεραν τα δικά τους ρούχα και η Alison έφερε και τον Louie το Κανίς. Ετσι είπε ο μπαμπάς μου την πρώτη φορά που είδε ένα βίντεο του Adam Ant, καθώς διάβαζε την εφημερίδα του. ”

Το άλμπουμ ‘Berliner Grotesk’ κυκλοφορεί μέσω των Beehive Records (ΗΠΑ) και της Pink Hedgehog (Ηνωμένο Βασίλειο). Είναι πλέον διαθέσιμο ψηφιακά παντού, συμπεριλαμβανομένων των Apple Music, Spotify και Bandcamp, και τώρα το άλμπουμ είναι επίσης διαθέσιμο σε CD.

CREDITS

Anton Barbeau – Performance, recording and mixing in Berlin

Morris Windsor – drums

Jon bucket – sound engineering and tracking of drums in Swindon, UK

Myles Boison – mastering engineer

Video created by Julia VBH and Anton Barbeau

Photography by Julia VBH

 

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ

July 19   Grass Valley, CA – Wild Eye Pub (6:30-9:30 PM, $10-12)

Aug. 15  Auburn, CA – Auburn Co-Op (5-9 PM)

Aug. 23  Sacramento, CA – Old Ironsides

Aug. 25  Chicago, IL – Bucktown Arts Festival

Aug. 30  Sacramento, CA – Luna’s (with Allyson Seconds)

Sept 14  Burbank, CA – Joe’s Great American Bar and Grill

Nov. 15  Berlin, Germany – Madame Claude

Για να κρατήσεις επαφή με τον Anton Barbeau
Website | Bandcamp | Patreon | Facebook | Twitter | Soundcloud | YouTube | Instagram | Spotify | Apple Music | Wikipedia

 

 
Leave a comment

Posted by on July 17, 2019 in Psychedelic

 

RISE – Dark Cloud (June 28th 2019)

R I S E (aka Jo Beth Young) is an English songwriter whose relentlessly authentic songs and mesmeric voice cut deep into the fabric of human frailty with a visionary sound swaying hypnotically between dream folk and progressive grit; at times dark but always beautiful.

With beautifully crafted songs, enrapturing emotional performances and cinematic sounds, R I S E has reaped incredible support from acclaimed artists including Juldeh Camara (Robert Plant), Henry Thomas (George Michael, Van Morrison), Peter Yates (Fields of the Nephillim), Mike Rowe (Sheryl Crow, Noel Gallagher), Arnulf Linder (K.T Tunstall).

Since the release of her debut album ‘An Abandoned Orchid House’ in 2018 (under the longer moniker of Talitha Rise) she has been gathering international acclaim and support from BBC 6, BBC Introducing Devon, and the legendary ECHOES Radio in the USA who made her the number 1 album of the year.

Establishing her unique sound early on in Ireland cutting her teeth on the folk circuit, she returned to the UK and met her long-term collaborator Martyn Barker (Shriekback, Goldfrapp, Robert Plant) and caught the attention of Chris Difford (Squeeze) who sang on her debut EP Blue.

As a live artist R I S E, has started to reach new heights. Opening for acts such as Renaissance, Boo Hewardine, Julia Biel, Antonio Forcione and Shriekback, and she has held the spellbound attention of audiences at The Maltings, St. Pancras London, and sold out her 2017 and 2018 headline shows in Sussex and Devon.

With comparisons to Kate Bush, Stevie Nicks, Mazzy Star, Tori Amos threading through Pink Floyd-esque sounds, it is still hard to pin down Rise’s sounds and influences. There are hints of her classical singing beginnings, her Celtic studies and love of early prog, Tim Buckley and Nick Drake, but ultimately, a rarity in these times, she sounds distinctively like herself.

Jo-Beth decided on the change of name to RISE from Talitha Rise to mark the next phase of her career as a solo artist and is currently in production of her second album ‘Strangers’ due for release in October 2019 on the Thoroughbred Music label with upcoming tour dates in the UK and Ireland.

Pre-album tour warm up gigs (showcasing Strangers LIVE)

July 11th – B Bar Plymouth

July 12th – The Angel Gallery – Totnes

July 13th – Feather’s Hotel, Ledbury Fringe Festival

July 27th Lepallooza, Bude Cornwall

Keep up with R I S E

Instagram | Facebook | Website

 
Leave a comment

Posted by on June 22, 2019 in Folk, Prog-rock

 

The Orb : Sendelica : Jack Ellister : Soft Hearted Scientists : London Underground : Secret Knowledge – new releases from Fruits de Mer Records

Late-July releases from Fruits de Mer Records include exclusive remixes by The Orb, searing Hammond-led instrumentals from Italy’s London Underground, not to mention new versions of classic songs by Roy Harper, The Bee Gees…and Black Sabbath.

WINDMILL’ by Sendelica : Secret Knowledge : The Orb (12″ colour vinyl single strangefish seventeen on sale late July)

A very special one-off 12″ single, featuring Sendelica, Secret Knowledge and The Orb.

Sendelica are well-known to all followers of FdM, of course, but Secret Knowledge are unexepected visitors – legendary writer Kris Needs and singer Wonder Schneider recorded some classic House/Techno tracks for the likes of Andrew Weatherall’s Sabres of Paradise label in the 90s…as for The Orb, well Dr Alex Paterson and co pretty much invented ambient house at the end of the 80s and have been breaking through musical boundaries for the last 30 years.
‘Windmill’ marks a rare organic collision between three disparate outfits who turned unimaginable tragedy into a beautiful eulogy after an astonishing musical journey.

On the night of Sunday June 3, 2018, Kris Needs lost his soul mate Helen Donlon after an illness she preferred not to know about. A respected literary agent and author, Helen and had got together with Kris in 2013 and they lived happily in a medieval cottage in Thaxted until events took their terrible turn. Kris was already on a mission to bring Sendelica into the mainstream music press and struck up a friendship with Pete Bingham that was already pointing to a cover version of Tim Buckley’s ‘Driftin’.
On hearing the awful news about Helen, Pete quietly transformed the music into a poignant eulogy with this tragic new dimension to deal with, bringing in Sendelica bassist Glenda Pescado, sax god Lee Relfe and production maestro Colin Consterdine to enhance its gorgeous swirl.
When Wonder, who had sung with Kris in Secret Knowledge 25 years earlier, heard the piece she called it ‘Windmill’, after the beautiful place where Helen had been laid to rest. “The windmill looks so big and strong and beautiful,” she explains, “in a silent way it watches over her, like you did. And it never stops, always protecting“. Wonder flew to the UK from her home in Cleveland, Ohio to sing the song at the magical Mwnci Studios, near Cardigan, giving a heart-wrenching performance while facing Helen’s photo (wearing her favourite purple velvet scarf) that reduced the room to tears. Helen’s beloved dog Jack, now her earthly representative, was also there to make the picture complete.
It didn’t stop there either. Kris’s old friend Alex Paterson had already said he wanted to do a remix. Working with Paul Conboy, his co-pilot in Orb spin-off Chocolate Hills, Alex produced two time-stopping remixes, using a recording of Helen’s speech on her beloved Ibiza at the 2017 Breaking Convention conference; her last major appearance in public entrancing the crowd at the world’s foremost psychedelic drugs conference.
With Kris’s photo of the Thaxted windmill on the cover, a rare heavenly synchronicity seemed to have been at work to produce this record. It’s an unimaginably beautiful tribute to a very beautiful person, lost too soon but alive forever in the music. She would have loved it.

’CROMLECH CHRONICLES IV’ by Sendelica – The Door Into Summer – three-sided colour vinyl double LP (4th side – UV colour printed) winkle 37
on sale late July

Sendelica’s latest annual Pilgrimage to Mwnci Studio in has resulted in a full-on musical head collision of West Wales with the West coast of USA.

Not so much down the rabbit hole but more of a trip through the door into the summer of West Coast USA circa 66-70 – a door of perception opening into the jamming delights of Jefferson Airplane,the Grateful Dead, Blue Cheer, Iron Butterfly and The Byrds at the heights of their improvisational prowess.

Although these bands were quite adept at writing ‘hit songs’, it is their live alchemy that has been drawn into the ever-evolving brewing pot of Sendelica…disjunctive song structures, key and time changes, modal melodies and drones that entwine and evolve into a magical musical journey.

Tune In, Turn on, Turn down the lights, indulge in whatever tickles your fancy and let the Odyssey of Cromlech IV engulf your senses!

Cromlech IV is the final part of the Sendelica series and they’re signing off with something a bit special – a double LP, but with three long (23 min+) sides of music and the fourth blank side overprinted in UV full-colour, a new technique offed by the Record Industry pressing plant (not so much a picture disc, more a disc with a picture on it…)

‘WHEN AN OLD CRICKETER LEAVES THE CREASE’ / ‘SUPERNAUT’ by Jack Ellister vinyl 45rpm – crustacean 90, on sale late-July

Jack Ellister was recently voted FdM’s favourite solo artist, so it’s great to have him back on Fruits de Mer with a newly-recorded single – even more so when you hear that he’s chosen to reinterpret two songs that are about as far apart in their style and origins as anything that’s appeared on the label in over 10 years.

‘Supernaut’ first appeared on the album, ‘Black Sabbath IV‘ and is based on one of the all-time great heavy rock riffs.

‘When An Old Cricketer Leaves The Crease’ is from Roy Harper‘s album, ‘HQ‘ and is probably Roy’s best-loved song.

According to FdM’s Keith: Jack had been working on ‘Supernaut’ for a while when we met in a pub near Spitalfields record fair, along with Heyday’s Nick Leese and mate Craig Palmer. For some reason, talk moved onto Roy’s classic track – I think because we felt Jack’s voice was really suited to it; coming from Poland, by way of Germany and the Netherlands, Jack didn’t know the song, let along why the hell cricket means so much to middle/old-aged English blokes, but he vowed to investigate further – and he didn’t disappoint.

When it comes to two sides of a single, the phrase ‘poles apart’ never seemed more apt.

Jack explains the background behind the recordings….
“the grand piano used on ‘Cricketer’ belonged to my grand father in Torun, Poland.
In 1990/1991 my father took me and Tomasz to Poland to get it over to Germany. We had to smuggle it out because it was forbidden to transport instruments across the border, as they might be valuable collectible items or state property. We did it in two turns using an old Mercedes 9-seater. On the first trip we took the inner metal works and mechanics out and hid them under lots of other stuff. On the second journey a month later we got the wooden frame, which appeared like a sort of cheap big wardrobe when not inspected properly. Luckily the wooden outer parts fit into the lift in Stuttgart and didn’t need to be carried up the stairs to our flat on the 6th floor where we lived in at that time. It was great to have it around and we used it a lot on early recordings.
My brother Tomasz was then made to play classical music on that thing for about seven years, and he recorded me playing ‘Cricketer’ in the living room in Stuttgart (not the same flat) just before it went back to Poland for good, together with my parents.

‘Supernaut’ is one of those Sabbath tracks that doesn’t seem to belong to their obvious classics, but for me it somehow earned itself a special place in their canon. Tomasz sent me the drums recorded in his cellar studio/rehearsal space and I added all the rest at home.”

PLEASE READ ME’ / ‘MOTHS MISTOOK US FOR THE MOON’ by Soft Hearted Scientists vinyl 45rpm – winkle 38, on sale late-July

The Welsh cardiologically-inclined alchemists returned to the studio earlier this year after a lengthy break to record a cover for a year-end Fruits de Mer retrospective that we’re still working on – but the result was so strong I felt it deserved a single release in its own right and the band had such a good time they decided to work on a new song to go with it.

So here we have The Bee Gees‘ ‘Please Read Me’, a 60s pop-psych gem from the brothers Gibb with not the faintest whiff of cheese to it is given a magical makeover, paired with an all-new SHS song, ‘Moths Mistook Us For The Moon’, that’s just lovely and has that classic Soft Hearted Scientists sound.

SPACE EDITION’ by London Underground colour vinyl double LP, crustacean 89, on sale late July

With a history that traces back to the classic Italian band, Standarte, London Underground formed in December 1998 in Florence; they began by recreating the UK keyboard sounds of the likes of Brian Auger and George Fame, moving onto a more progressive rock feel by the time they released their second album.

After a period of inactivity, in 2008 Gianluca Gerlini reformed the band and recorded their third album ‘Honey Drops‘; The London Underground today have a sound that is still inspired by the Hammond – now purely instrumental, they also draw influences from soundtracks of films from the 60s and 70s.

The website Progressive Rock Fanatics summed things up rather neatly…’If you like keyboards and more keyboards layered over keyboards, with an astonishingly tight rhythm section laying down tight grooves- you’ll love LONDON UNDERGROUND. Add in spacey, jazzy jams that sometimes sound lifted from classic progressive albums of yore (think Atomic Rooster, Pink Floyd, Argent, heck, even vintage Santana – you’ll get the flavor, fall under the spell of the music, and emerge on the other side with a grin.

Keith explains: “FdM and London Underground started dating when I heard their version of ‘Queen St. Gang‘. That led me to their latest album, ‘Four‘, which is bloody marvelous from start-to-finish; it’s up there with the Tor Peders album, in my humble opinion, the only thing that stopped FdM from pouncing on it being that the band have already self-released it on vinyl.
What to do? the LP is a natural for FdM but what could be done to enhance/extend/expand it…how about a special colour vinyl edition? Good start, but it needed more and it’s the only album by the band that’s found its way onto vinyl so far…so how about making it a double LP including a bonus LP comprising some of the best tracks from their first three albums?
RESULT!

So, here comes London Undergound’s ‘Space Edition’ – a double LP reproducing their ‘Four’ LP on purple vinyl plus a bonus LP, also on purple vinyl, of a selection of tracks from their previous releases.

There’ll only be 300 copies for sale, so FdM club members will get priority…” SORRY – ALREADY SOLD OUT ON PRE-ORDERS – BUT MAY GET A FEW EXTRAS

 

 

 
Leave a comment

Posted by on June 16, 2019 in Prog-rock, Psychedelic

 

Cleopatra to release the Unquiet Grave 2019 Compilation

In honor of the 20th Anniversary of the first volume of “The Unquiet Grave,” Cleopatra Records presents “The Unquiet Grave 2019,” a compilation that features 25 international Post-Punk, Goth, Industrial, Darkwave and Experimental artists from across the dark music spectrum. Our original concept behind “The Unquiet Grave” varied from other Cleopatra compilations we completed such as “The Goth Box” (1996) as well as “The Black Bible” (1998), that included legacy acts such as Bauhaus, Virgin Prunes and Legendary Pink Dots along with a variety of up-and-coming bands. On the other hand, “The Unquiet Grave” (1999) exclusively featured unheralded hardworking new artists that deserved the opportunity for exposure to a larger audience. That original 1999 edition would include such fledgling bands as Bella Morte, Diary of Dreams, Android Lust and Rhea’s Obsession, to name a few. “The Unquiet Grave 2019” applies the same formula as that original volume by showcasing 25 artists that equally deserve your attention. “The Unquiet Grave 2019” will be available on June 14th via all digital and streaming outlets.

The Unquiet Grave 2019 features:

The Ink Bats, Social Station, The Sedona Effect, Antidote for Annie, Silver Walks, New Zero God, The Long Losts, Schedule IV, Hypofixx, Lorelei Dreaming, Fear Incorporated, Metamorph, Angel Metro, Abbey Death, The Drowning Season, May May Graves, Red Lokust, Acclimate, Traumabond, ENGRAM, Tragic Impulse, Spider Lilies, RCH IV, Dreamchild, Moss Garten

 
Leave a comment

Posted by on June 3, 2019 in Goth, etc.

 

Cellista – Transfigurations (31 May 2019)

California’s groundbreaking avant artist Cellista presents ‘Transfigurations’ LP

Groundbreaking experimental cellist and multimedia artist Cellista presents her new ‘Transfigurations’ album. As a stage poem, this entails a multi-media work that includes dance, poetry, original classical compositions, noise and sound textures.

“In 2017, Transfigurations began growing out of a avant-garde performance art piece I wrote, composed, and directed called ‘Wants’. It was meant to be a response to Trump and the rapid gentrification of the Bay, and address the tragedy of the Ghost Ship fire. Wants became a 20-minute film that my regular filmmaker Jennifer Gigantino shot and edited. The ruptures feature sounds from the Internet Archive and there are lots of historical recordings and found sounds, most originating from the Bay area,” explains Cellista.

‘Transfigurations’ is a response to the world we inhabit. It is meant to allow us all, singularly and as a community, to see the ruptures that punctuate our place in the present – The ache of the Ghostship that points to greater ruptures interwoven like veins; the call to resist the deadening of our world by institutions and false power, and the violence of gentrification and displacement. Above all, for Cellista, it is a way of seeing and sharing an awareness of her own impact within this shared place.

Earlier, Cellista presented ‘Look Homeward, Angel’, a cutting edge genre-bending track featuring the lyrics and rhymes of hip hop artist DEM ONE (a.k.a. Demone Carter) and beautiful soprano vocals by Melissa Wimbish. She also premiered the track ‘Confessions’featuring Rykarda Parasol.

Engineered by longtime collaborator Maryam Qudus and Grammy-winner Nahuel Bronzini, ‘Transfigurations’ features original compositions and arrangements by Cellista and also involves Bay area composers Peter Colclasure, Nick Vasallo and Be’eri Moalem with his piano quintet Tzeva Adom. The album also features the original poetry of Aubrey Ferreira, narrated by DEM ONE. The movements are composed and curated in a suite-like manner with genres ranging from thrash metal, noise, hip-hop and classical music.

Hailing from San Jose, Cellista’s penchant for performing music in unconventional spaces, and her devotion to collaborating with artists across media and genres disrupts the world of the classical performing arts. Cellista traverses the walls between disciplines and the borders between spectator and audience. She etches out her own niche through her performances of captivating theatrical recitals by interweaving film, text, and dance. Her work is deeply rooted in her musicological studies of Olivier Messiaen and the French Surrealists.

Cellista’s sound brims with a dissidence, informed by her classical foundation and her want to tear that very foundation apart. It explores the sounds of her immediate community through sound collages and music curated to augment that community. It also explores the meeting point of musical borders and gives testimony to the fragile ecosystem of the San Francisco Bay Area that sits alongside the rest of the world in an increasingly vulgar epoch.

As an experimental cellist, performance artist and artistic director of the interdisciplinary performing arts group Juxtapositions, Cellista is known for her collaborations with artists across various media, as well as her self-produced stage poems (live performances staged in unconventional spaces that incorporate elements of music, theater, improvisation and visual art across a range of genres including pop, hip-hop, classical and more).

Her interdisciplinary exhibit ‘The End of Time’ premiered alongside internationally renowned visual artist Barron Storey’s solo exhibit ‘Quartet’ at the Anno Domini art gallery in San Jose, California. The dual exhibition, created in tribute to French composer Olivier Messiaen’s seminal chamber work ‘The Quartet for the End of Time’, was met with critical acclaim.

Cellista has worked with Grammy-nominated artist Tanya Donelly, producer John Vanderslice, Troyboi, Don McLean, Casey Crescenzo, Van Dyke Parks, and Pam the Funkstress. She recently joined soprano Carla Canales for Hear Her Song, a project that promotes women’s voices through original compositions by female composers. Under the musical direction of Kurt Crowley (Broadway’s Hamilton), her playing was praised.

Cellista’s debut 2016 full-length album ‘Finding San Jose’ was engineered by Maryam Qudus (Doe Eye). The album and its subsequent release as the soundtrack for an interdisciplinary ballet directed and produced by Cellista received favorable reviews.

As of May 31, ‘Transfigurations’ is available digitally everywhere and on CD, which comes with a full-length book and download code. This limited edition is available via Bandcamp and at live shows.

TRACK LIST

01 Rupture I
02 Confessions
03 Rupture II
04 Look Homeward, Angel
05 Rupture III
06 You Can’t Go Home Again
07 Rupture IV
08 Repetitions
09 Rupture V
10 When the War Began
i. The Enduring Moments Before Disaster
ii.Falling From the Sky
iii. Into the Storm
11 Tzeva Adom

LIVE DATES
May 31 San Jose, CA – ‘Transfigurations’ multimedia release show (with Lady Lazarus) at Anno Domini
June 23  Los Angeles – Infinite Noise Outrageous Loud Festival at Coaxial, solo noise set
July 18-Aug 25  San Jose, CA – performing in City Light Theater’s production of ‘Cabaret’

Keep up with Cellista
Website | Facebook | Twitter | Instagram | Soundcloud | Bandcamp | YouTube | Spotify | Press contact

 
Leave a comment

Posted by on June 2, 2019 in Alternative