RSS

Category Archives: Concerts / Performances

Anarchistwood: Fear is the Mind Killer

Anarchistwood: Fear is the Mind Killer

I share mutual friends with anarchistwood. Friends such as illustrator Shaun Histed-Todd, who is one of the owners of Wicked Spins Radio that airs my Blackout Radio Show and also puts together the festival Alice’s Wicked Tea Party.

The other mutual friend is Steve Brunton of Jesus Hooligan and formerly of the English hardcore band Gout / Lager Louts.

When I first met Frank (aka funkcutter) and Paul, her husband, (aka Candi’s Flipped Blackwood), we were talking for many hours.

They are not your usual couple and I think they are lucky to have found each other surrounded by the “commonality” of the English system. Two very creative people who constantly want to make art – right in the heart of bustling London.

They get parts from the unseen material of our world, pieces that many of us don’t see and they make movies, edit videos, create visuals and, of course, write music with their band: anarchistwood.

(interview by Mike Pougounas)

Candi and I met in the seedy world of London nightclubs as club VJs” says Frank and continues “Both of us had been creating visual art separately since the 90s and started making short films as well once we got together. Our first production was a tale about a jilted woman called Phyllis Gash and the broken vibrator her dastardly ex-flame has left her with. It’s called ‘One Useless Prick’ and was screened at London’s Institute of Contemporary Arts in 2005 as part of a women in visual arts season.”

In 2018, Frank co-wrote the script and co-directed the short film “Fear is the Mind Killer”. I asked her how this idea came about.

“anarchistwood played the 50th birthday / wedding party for our dear friend Pink Charlotte and her new spouse Lindsey S. Lindsey works as an editor and suggested to us that she would like to make a pop video for anarchistwood. The only idea concrete she had at the time was to have the band on a bouncy castle. This sounded like a lot of fun and we said we were in. We fixed on ‘Bomb in a Luggage Rack’ as the track, a version of which had come out as a split single on Grow Your Own Records, as well as on The Nasty Album. I asked Lindsey if she had any ideas about a story. All she had in mind was a kidnapping of some sort. Once I had the theme, I wrote with gay abandon, and the story came out like shelling peas. It wanted to be out there. Lindsey changed fixed up parts of it, organized the shot lists, booked the crew. We both gathered costume, props, and actors. We were stuck for a lead actor to play ‘The Man’ until about a week before the shoot. We were most fortunate to involve a mutual friend and big fan of anarchistwood Nik Llawr to play this role. It was his first experience of acting. We thought he did a fantastic job. We also used our friend Pete Kopinski’s gorgeously dilapidated house in Surrey as the location. Pete plays several roles in the video. For the next project, which was ‘Fear’, Lindsey and I collaborated a lot more on, as we realised we worked really well together. Probably due to our similar sick sense of humour. We started trying to make a pop video for a short track – “Fear is the Mind Killer” but as things went on, we realised we had so many ideas and shots, that it would have to turn into a short film. Candi supplied music from his electronic project ‘Maelific Jester’ as well as three anarchistwood tracks.”

And you ended up with Best Music award of “Portobello Film Festival 2018” I added after a sip from my ice cold Guinness.

Frank answered “Well, we continued with our ensemble cast idea, including The Amazing Mouse, Jan Daniels (who is also our prop maker), Pete Kopinski and band members who appeared in Bomb, and added Star Wars actor Sobriety Twist, the unforgettable Sexton Ming and wife Stuckist artist Ella Guru, artist Lily Mars Morrow, Jeff Freeman (drag king personality of Jemma) and our lead psycho Dr Raef was played by none other than Jenny Runacre who is impossibly cool having played Bod and Queen Elizabeth in Derek Jarman’s punk classic, ‘Jubilee’”

“Jubillee” was released in the UK in February 1978 as the first punk rock movie. Apart from Jenny Runacre, appear some well-known musicians such as Toyah, Wayne/Jayne County and Adam Ant, the “Rocky Horror Show” actress Nell Campbell (who also appears as a groupie on Pink Floyd’s “The Wall”) and Richard O’Brien, the great Riff Raff character from “Rocky Horror Show”. Jenny Runacre appeared also next to Jack Nicholson on Michelangelo Antonioni’s “Professione: reporter”, on “The Lady Vanishes” starring Elliott Gould, Cybill Shepherd, and Angela Lansbury, “The Witches” with Anjelica Huston, “The Edge of Love” with Keira Knightley and other movies.

“Lindsey and I co directed and edited, whilst Lindsey and Nigel Camp executed the camera work and drones. Lindsey and I have now started a film production company Black Triangle Films and are currently working on a wicked story for Jemma Freeman and the Cosmic Something.”

The first time I watched “Fear is the Mind Killer” the message to me was crystal clear: our society is trying to get rid of people that are different. I asked her if I was right, if she believes that our world is turning into a conservative, fascist world that wants to eliminate those who think out of the box.

“Yes – I think it’s getting that way sometimes. In other matters (e.g legalisation of gay marriage, gender neutralisation!  abortion rights, racial equality – or at least admission there hasn’t been for a long long time!) life is getting better for a lot of people but there are still injustices, judgements, cultural rules people follow blindly.

I think the ‘west’ Europe, North America (ok -just the USA!) is getting more judgemental and I feel that many African and South American nations are becoming more enlightened and happier. Many people want to shut you down if they feel threatened by difference. It’s pure tribalism which is fine if you are accepting and welcome change and evolution but not if you tell them they are wrong just for looking out of the ordinary. Do what thou wilt, an it harm none.

I’m sure I’m not the only punk who has grown up feeling like an outsider, being earmarked as ‘the other’, part of the freak show. we wear it as a badge of honour, but narrow minded people still make day to day existence a fight. I’m lucky as I live in a big city, but I have always dressed up as long as I had a choice. Some people say ‘strangely’ but if different was bad, now where would we be? still cyanoabacter under the sea?”

Anarchistwood is going on stage wearing make up and colourful clothes. How much time is needed to get prepared?

It takes me a good two hours to get ready for a gig. One hour on makeup at least. Often this has been done in the car on the way to a gig, but it usually looks better if I do it before I set off. Depending on road conditions, the wonkiness can be enhanced! We have been wearing our clown make up a lot at festivals, particularly after winning the award.

When we went to see Joker recently, we were really sorry we hadn’t gone in clown makeup. We very much identified with the character and felt it was extremely close to the message ‘Fear is the Mind Killer’ portrays. Except with a multimillion dollar budget! This weekend I am looking forward to getting made up as a clown, with renewed vigor.”

Anarchistwood play live pretty often. Have you been playing out of the UK? Would you like to? Where do you play next?

We have played in Berlin, Cork in Eire and on several occasions at the Dragon Festival in Orgiva Andalucia, Espana. We’ve also played in Scotland and that might devolve out the UK if pollitricks work out in that direction. We would love to play more abroad. We also love performing out of London as audiences out of the smoke seem to let their hair down more! Particularly in Bristol and Braintree, where crowd surfing in low ceilinged venues seems to tickle the punters. Our favourite festivals have to be Griffstock and anything Convoy Cabaret are involved in.”

Convoy Cabaret is an Alternative Anarcho DIY Festival that’s been around for about 10 years. It’s a gathering of bands, DJs, dancers, acrobats, and poets.

“These humans look out for you and yours and are responsible anarchists” adds Frank “Just the way we like it.

Our next gigs are in Southend, Basingstoke, our home venue Overdrive Studios in Deptford that we love very much for our own promotion Subterfuge. In 2020 we already have gigs lined up in Bristol, Southend, London and Manchester. Getting over to Europe again before it gets too difficult to cross is high on our agendas. Countries that still use the Death Penalty and are homophobic are not places we want to play (which is very sad for the USA – stop the killing!)

Death Penalty is a subject that anarchistwood deal with in their lyrics but only there…

In the lyrics of their songs “Door Part 1” and “Door Part 2” from their 2008 album “Blessed Are The Cracked, For They Let In The Light” Frank wrote about Death Row victim John-Joe “Ash” Amador and his phone discussions with the Treatment Rooms team an hour or so prior to his state execution in Huntsville in August 26 2007.

Amador was sentenced for shooting dead 32 year old cab driver Reza Ayari in 1994.

Frank and Candi have an artistic connection to Amador.

“Artist Carrie Reichardt went to Texas to witness his execution…” explains Frank.

I did a Google search to find out about the “Treatment Rooms” and who is Carrie Reichardt. It wasn’t hard to find information of her site on which she mentions that in 2000 she was working on a cooperative mosaic when she saw an ad by the Human Writes charity calling people to become penpal friends with death row inmates. Reichardt applied and started writing to Luis Ramire. Their friendship inspired her to make a mosaic on the outside wall of her house turning it into a graphic cave and this is from where the name The Treatment Rooms came. The execution of Ramirez from the state of Texas convinced Reichardt to dedicate her creativity to raise awareness regarding the death sentence. Later Reichardt got in touch with John – Joe – Ash Amador.

Frank explained their connection:

Candi filmed the process where Nick Reynolds made a death mask for Ash a few hours later, which was exhibited in the UK by The Treatment Rooms, eventually in the V&A. Candi brought the footage home and I edited it to present an AV documentary film, #402. Ash was victim number 402 executed in the State of Texas alone since the death penalty was reintroduced in 1976. #402 won the audience award at the Portobello Film Festival 2008.

Nick Reynolds is a British sculptor who specializes in death masks.  He is also the harmonica player with the Alabama 3, a band famous for their “Woke Up This Morning” track that opens the TV series The Sopranos.

One morning I was listening to the classical “Summer Wine” by Lee Hazlewood and Nancy Sinatra and it came to me that I should do a cover version of it with New Zero God. We entered the studio that same afternoon and did it our way. Two weeks later I met Frank and Candi and while farting around it came to me to ask Frank if she’d like to take the place of Nancy Sinatra and do the lyrics on our version. Soon after that, we found ourselves in the studio discussing the attitude that she had to have. The song is about a cowboy that falls into the trap of this woman that makes him drunk with her “summer wine” and steals all his money. It wouldn’t be square enough to have a song about fucking in the 60s. I never liked how un-nervous Sinatra’s singing was on this track. Too flat for my taste. She sounded like a robot who repeats an erotic song. Frank was in charge for a sexual teaser in order to launch the song to a XXX stratosphere.

So what does anarchistwood mean, how did you come up with the name and when did you form the band?

The word came from me naming the wife’s ‘morning glory’ – Candi (Paul) is an anarchist, so that became his ‘anarchist wood’. He said hey – that’s a really good name for a band. Back in the Noughties, we were heavily involved in electronic music and video mixing. We were working for Love Music Hate Racism in a pub in North London projecting the visuals and saw a few really good bands – particularly a band called Data Panic from Scotland. They were so good that Candi was inspired to start writing tunes again. He hadn’t picked up his guitar for quite a few years, since being in post punk bands in Leeds, and mostly made -at that time – electronic music, visuals and was a resident DJ in a big nightclub called Turnmills. This was around 2004 – 2005.

When we first started the band I was making visuals and playing keyboard. I was also triggering visuals from the keyboard at one point. We went through a few different members to try and get something going, including a writing and singing session with Gob$au$age, noodling with Handsum Pete and always wanted a visual element to the shows. One of our first performances was with Devillia de Dallas – Candi playing guitar and me controlling the keyboard, visuals and backing track. Devillia sang whilst doing a strip tease that ended with her fire tittie tassling to great effect. We took that show on to some fancy places – as part of the BurlyQ Revue that ran for 6 weeks at Bethnal Green Working Men’s Club, the first Latitude festival and also within the Big Chill as part of the Lost Vagueness crew. We all got banned at that one, which was an honour.

When they came to Athens, the couple started searching in the record stores. Candi was very happy with some rare psychedelic albums that he discovered. Which artists influenced the band?

We have very far reaching music tastes. As Duke Ellington said…  There are simply two kinds of music, good music and the other kind

Huge influences are Zappa, Butthole Surfers, ACDC, Black Sabbath, Alice Donut, musicals such as Cabaret, Singing in the Rain, The Wizard of Oz, Calamity Jane, MC 5,  Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Patti Smith, Peaches, Mel Brooks, Ella Fitzgerald, David Bowie, Roxy Music, Billie Holiday, Love, Hawkwind, Black Flag, Minor Threat, Shostakovich, Parliament, Funkadelic, Diamanda Galas, Lou Reed, Joni Mitchell, James Taylor, Gong, Fela Kuti… where do we stop? Contemporary loves include China Shop Bull, Natterers, Sanction This, Armoured Flu Unit, The Crippens … Candi has a great penchant for Scandanavian folk music, so this is blasting out in the Labiatory quite regularly.

Ex Gratia Recordings started in 2008 to release your album “Blessed are the cracked, for they let in the light”. What is your connection to Ex Gratia Recordings? How important is the DIY ethos to you? Would you sign to a big label?

Ex Gratia literally from Latin means ‘from favour’ and effectively to us means ‘do it for the love’ and therefore is not about making a profit, a business, an industry. We have poured money into releasing our own material with no backing and also released actual vinyl records by other bands Rude Mechanicals, Wonk Unit, Sexton Ming and CDs and downloads of many other often obscure artists, like Handsome Pete, The Dutchess, the rising Jesus Hooligan and countless more on compilation releases.   The DIY ethos is very important to us. We hand print all our album covers and stencil the vinyl versions, so they are all unique.  I really enjoy sending merch and handwritten notes to people who purchase. We enjoy packaging and sending all over the world to the freak family we have found ourselves a part of. The only thing missing is the distribution powers and so if another label wanted us, the main reason we would go for it, is if they could distribute on other continents, so the postage prices wouldn’t be so high for our fans. Obviously we would scrutinise this label, which would have to be free of war investment, be ethical, and not politically opposed to our own ideals. Like that’s going to happen, eh?!”

After this last joke we discussed the necessity for punk rock in our days, more than ever. What exactly is “punk”? Is it the sound? The attitude? The lyrics?

“Punk is a way of life. It’s an attitude, it’s freedom, it’s bravery to be one’s self. Maybe it’s foolishness too, but I guess it’s how far you take things and what you can get away with. I don’t think there is much that we do is particularly controversial. But apparently it is – well Candi points it out to me regularly. Our first full band gig took place in Brixton Jamm at Outlaw – an event put on by Alabama 3. Punkvert were engaged to put on the visuals and book DJs, cabaret and assorted freaks for the event. Our first gig with six piece line up plus dancers and guest vocalist Devillia de Dallas started with the band arriving on stage in pink Kinky Kunt Klan outfits with anarchy symbols and badges from the Huntsville Correctional Unit AKA Texas Death Row. I didn’t think how the Klan outfits would be interpreted at the time locally. The event was a cracker.”

How about now that things in the UK are a mess? Do you think that new punk rock bands will emerge?

“Yes! Tories bring creativity. I remember people saying that years ago, but I didn’t really understand it until the rose tinted glasses of the Labour Government were smashed and trodden into the ground by the real Nasty Party.”

They liked the colaboration we had for ‘Summer Wine’ so Frank told me one day, “I made a video for the track Mr cowboy. It’s fun/ I am sending it to see it and if you like it I will upload it on YouTube.”

Yes, it’s fun and I liked the video. Gives a humoristic note to the song compared with other versions I’ve heard.

Do you have a favorite subject for your lyrics?

“Initially we realised that most lyrics were about sex, drugs, inequality and war. It’s not a favourite topic, but the horrendous situation in the Middle East has been hugely influential in my writing. Feeling for the people who suffer at the hands of their dictators particularly in Syria gave rise to ‘Wake Up Marie’. It’s about the journalist Marie Colvin dying trying to get the news out to the world about how the people in Baba Amr district of Homs were being bombed by their own government.

American journalist Marie Colvin was working for the Brittish newspaper The Sunday Times from 1985 until her death. She died while covering the siege of Homs in Syria. Marie Colvin was killed by an “improvised explosive device filled with nails on February 22 2012, alongside photojournalist Rémi Ochlik. In July 2016, lawyers representing Colvin’s family filed a civil action against the government of the Syrian Arab Republic claiming they had obtained proof that the Syrian government had directly ordered her assassination, leading to a judge finding the Syrian government guilty of her assassination in early 2019, awarding Colvin’s family $302 million in damages.

“Responsibility for our actions is another theme – ‘Bomb in a Luggage Rack’ in which I put in all pronouns to prevent the ‘us’ and ‘them’ mentality. When people are affected by terroism by frustrated, disowned people or by the state itself, this pain is felt by globally – we are all human beings, we can all behave atrociously or we can act for the common good. Covering Minor Threat’s ‘Straight Edge’ led me to re-write the lyrics and Candi to slow down the verses and put in lots of Middle Eastern twangs to produce ‘Despot’, with the chorus still the double time assault Minor Threat fans know and love but the words are ‘I’m. No. Despot.” We are honoured to have Ian MacKaye’s blessing for this one. In huge contrast, the ‘Answer to War’ is about ‘my little pink button!’ can you guess what it is yet?

Other tunes discuss the banking crisis of 2008 – ‘Supercrash’, lack of rewards from living a so called normal life ‘Eat the Rich’, getting totally wasted ‘StaggerFactor’, my beautiful muse ‘Mouse’, an infamous triple XXX rated performer at London’s Box who is known across the world, people who can’t think for themselves and judge you on what they are told to approve of by magazines, music press, allegiances to alleged punk dynasties (the 1977 brigade) ‘what comes next’ ‘body’ politics and rights over how you present yourself and Lucifer ‘Morning Star’. I’ve also written tunes about my eldest daughter, particularly to wish her into a strong adulthood and forge her path ‘Horse’ plus rambling thoughts about living life in modern day uncaring selfish society ‘Vertigo’, ‘Rat Live on no eviL staR’… so much more I haven’t said yet. Candi wrote about the evils in Yemen ‘For the Unforseeable Future’, where people are ripped to shreds by cluster bombs projected onto their innocent villages by US special forces. The UK and US arms trade makes them complicit in continuing the suffering of people in many places by making a business out of death and destruction. My first lyrics that appear on vinyl are for ‘Snake’ – about lovers who let you down – on the compilation album ‘Specialisation is for Insects’.

One day the couple came with a present for me. The album they put out in 2016, titled, “The Nasty Album”. I asked them if they are vinyl junkies and if they have a big record collection.

“We love vinyl. We have a lot of it! Candi is most definitely a vinyl junkie, beautifully assisted by working in All Ages Records and Rock n Roll Rescue – two music shops in Camden. We also have a lot of our own Ex Gratia vinyl merchandise stored in the Labiatory, which is our home studio. The walls are closing in.”

What is the current line-up of the band?

“Line up has been from the start funkcutter and Candi. We have been through several guitarists, bassists and a tin bath full of drummers over the years. The current line up is Kris ‘T-Red’ Stazaker on guitar and vox, who is also in T-Bitch and a solo artist in her own right, David ‘the Wasp’ Kahl on violent guitar (also in Brown Glove and Old Ernie), Mitch J Flacko (Hagar the Womb) on bass and vox, Scarlett ‘half goy, pussy-magnet’ Carsen (Bug Central) on drums, vox and more cowbell, Candiflip Blackwood on guitar, vox, backing tracks, funkcutter on vox, trumpet, high kicks, Lindsey S is our videographer and is currently learning drums too. We also have a Peggy Bop Becket (P.A.I.N.) as a dancer at many festivals as well as a variety of others plus Tanzi and Luka as live Punkvert VJs on the festival circuit.

Candi writes the majority of the music and some lyrics and funkcutter has written the majority of the lyrics since 2008. We are working on a track Mitch has written at the moment, which is great, as he is taking lead vocal. It’s brilliant and makes an inspiring contrast to the rest of the current set. We have material from David the Wasp to work on too.

We have released four albums, but the first one ‘Blessed’ we do not sell. It’s a double album. After the release of ‘Situationist Normal’ home life was pretty wonky with addiction and mental health overriding normal service meaning the third album took so long to make it turned into two albums – ‘The Nasty Album’ and ‘Sine On, Mr Lovely’. Maybe that was the most difficult (mainly due to my impatience!), but we are very proud of them.”

Are you up for another movie? What are your next plans?

“Yes. A horror film. With more dialogue. I am writing the story at the moment. We hope to shoot in March in Oxfordshire, at Shaken Oak Studios, where we are recording our fifth album. Very much looking forward to getting these fresh tracks out and start on the sixth. anarchistwood only has a tenure of eight albums, so we are more than halfway done. Then it’s over. Enjoy it while you can!”

Thanks for the good times, the music, and friendship. Hope to see ya.

 

Tags: , , , , , , , , ,

Last Drive, The Flowers of Romance, Deus Ex Machina – Μάης του 1993 στην Θεσσαλονίκη

Πέρασαν 26 χρόνια απο τις δύο βραδιές  που εμφανιστήκαμε οι Flowers of Romance μαζί με τους Last Drive στο Κηποθέατρο της Θεσσαλονίκης.

Νομίζω πως ήταν λίγο πριν η σκηνή του Ελληνικού ροκ φτάσει στο αποκορύφωμά της πριν ορμήξουν οι πολυεθνικές και διαλύσουν τα πάντα.

Υπάρχει αυτό το βίντεο για να μου θυμίζει εκείνες τις δύο ηρωικές βραδιές του Μάη του 1993.

Μου το έστειλε η Steisy Μανδάλτση λίγες μέρες αργότερα, η οποία έβγαζε ενα fanzine που λεγόταν Stigmata, και βρισκόταν πάντα εκεί όποτε ανεβαίναμε με τους Flowers of Romance και φαντάζομαι πως γινόταν και γίνεται ακόμα και σήμερα μάρτυρας των περισσότερων εμφανίσεων Ελληνικών συγκροτημάτων στην πόλη.

Συναντιόμαστε και σήμερα όποτε ανεβαίνω με τους New Zero God.

Την πρώτη βραδιά, αυτή που υπάρχει σε αυτό το βίντεο, εμφανίστηκαν και οι Deus Ex Machina ενω την δεύτερη παίξανε στην θέση τους οι Panx Romana.

Με το συγκρότημα μέναμε σε ένα ξενοδοχείο κοντά στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στο Hotel Telioni στην Αγ. Δημητρίου, και πιστεύω πως καταφέραμε να κρατήσουμε ξύπνιους όλους τους ένοικους τα δύο βράδια της παραμονής μας, από τα γέλια και την φασαρία που κάναμε.

Φυσικά, μετά το τέλος κάθε εμφάνισης, μας έπαιρναν διάφοροι φίλοι και μας αποτελείωναν σε όμορφα μπαρ της πόλης.

Η πρώτη φορά που έπαιξα στην Θεσσαλονίκη ήταν το 1989 στο Στέκι της Φιλοσοφικής, σε μια εμφάνιση που είχε διοργανώσει για εμάς ο Βαγγέλης από τους Ναυτία και τούτη εδώ ήταν η δεύτερη φορά που πηγαίναμε για να παίξουμε στην πόλη ως Flowers of Romance.

Από τότε μέχρι σήμερα νομίζω πως έχω παίξει δέκα φορές ακόμα, προσθέτoντας και τις εμφανίσεις που έκανα με τους New Zero God.

Αποκάλεσα τις δύο εκείνες βραδιές «ηρωικές» γιατί ο καιρός φρόντισε να είναι βροχερός και τις δύο νύχτες χωρίς αυτό να πτοήσει τους φίλους που ήθελαν να δουν τα συγκροτήματα και σε πείσμα του καιρού, παρέμειναν στον χώρο.

Αυτό που θυμάμαι είναι πως μιας και το Κηποθέατρο δεν είχε σκέπαστρο, τα πεταλάκια και τα τροφοδοτικά κολυμπούσαν πάνω στην σκηνή με κίνδυνο ηλεκτροπληξίας.

Την βραδιά που θα δείτε στο βίντεο, η βροχή ξεκίνησε και πάλι καθώς τελειώναμε το πρόγραμμα.

Δεν θυμάμαι σε ποια από τις δύο βραδιές, κατέβηκα από το stage και όταν σκουπίστηκα απ το νερό και βγήκα στον χώρο, είδα τους Drive να παίζουν πίσω από μια κουρτίνα καταρακτώδους βροχής…

Αυτό όμως δείχνει και την αγάπη των Ελλήνων rock μουσικών για αυτό που κάνουν. Μερικές φορές είναι επικίνδυνο (στην προκειμένη περίπτωση να πάθουν ηλεκτροπληξία) αλλά σε όλες τις περιπτώσεις, καλούνται να διαθέσουν τον χρόνο τους για την μουσική,  τα λιγοστά τους χρήματα, να κάνουν υπομονή, και πότε-πότε να θυσιάσουν και φιλίες ακόμα.

Πιστεύω πως χρονική διάρκεια αυτού που κάνεις είναι που παίζει τον μεγαλύτερο ρόλο. Το για πόσο στέκεσαι δηλαδή πάνω στο σανίδι και λες στα πάντα “αντε παρατήστε με, εγω θέλω απλά να παίξω rock’n’roll”.

Στις αρχές της δεκαετίας του ’90 υπήρχε σε όλη την χώρα μεγάλη άνθηση απο fanzines. Ανεξάρτητων περιοδικών που κυκλοφορούσαν κάποιοι άνθρωποι που αγαπούσαν κι αυτοί την μουσική ως ακροατές και ήθελαν να μοιραστούν τις ανακαλύψεις τους με άλλους εραστές της ίδιας τρέλας. .

Ετσι λοιπόν, την διοργάνωση αυτού του διήμερου την ανέλαβε ενα περιοδικό της Θεσσαλονίκης, το In Rock, του Χρήστου Τερζίδη, το οποίο διανεμόταν δωρεάν σε ολα τα μουσικά στέκια της χώρας. Ίσως κάποιοι να το θυμάστε.

Ευχαριστώ και πάλι την Steisy για το βίντεο, τον Χρήστο για εκείνη την εκδήλωση και όλους όσους είχαν έρθει και εύχομαι τόσο αυτοί όσο και οι μπάντες να είναι και να περνάν καλά.

 

Tags: , , ,

NEW ZERO GOD Ζωντανή εμφάνιση στο LOST N FOUND Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

Φέτος τον Μάρτιο οι New Zero God κυκλοφόρησαν το τέταρτο studio άλμπουμ τους.

Έχει τίτλο “Circus of Tortured Melodies” και το συγκρότημα συμπεριλαμβάνει στίς ζωντανές εμφανίσεις του, τραγούδια τόσο απο αυτό, οσο κι απο όλες τις προηγούμενες δουλειές του.

Είναι πλαισιωμένα απο τραγούδια των θρυλικών Flowers of Romance, του προηγούμενου συγκροτήματος που είχε ο τραγουδιστής Mike Πούγουνας.

Το Σάββατο στις 2 Νοεμβρίου, οι τέσσερις New Zero God θα ανέβουν στην σκηνή του Lost’n Found για να παίξουν σκοτεινό rock’n’roll, οπλισμένοι με δύο ακουστικές κιθάρες, ενα ταμπούρο και τα φωνητικά.

Αυτό το έντονα φορτισμένο ακουστικό σετ του συγκροτήματος, εκτός απο υλικό των New Zero God και των Flowers of Romance, θα συμπεριλαμβάνει και κάποιες διασκευές-έκπληξη.

Σάββατο 2 Νοεμβρίου 2019

Είσοδος ελέυθερη

Lost’n Found

Κεραμεικού 53

Public Transit

Μετρό Μεταξουργείο

Μετρό Κεραμεικός

ΗΣΑΠ Θησείο

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΤΩΝ NEW ZERO GOD

Οι New Zero God σχηματίστηκαν τον Μάρτιο του 2006 από τον Mike Πούγουνα και μέλη που έπαιζαν μαζί του, στα συγκροτήματα Flowers of Romance, και Nexus.
Μέχρι σήμερα το συγκρότημα έχει ανοίξει τις συναυλίες για τους Αμερικάνους Christian Death τους Αγγλους Legendary Pink Dots και τον θρυλικό Βρετανό μουσικό Andi Sex Gang (των Sex Gang Children) ενώ συχνά-πυκνά ασχολείται μαζί τους ο διεθνής μουσικός τύπος.

Το πρώτο άλμπουμ των New Zero God κυκλοφόρησε με τίτλο “Fun Is A Four Letter Word” το 2010 από την Ελληνική εταιρία Puzzlemusik Records.

pic by Takis Kyriakoylakos

Ακολούθησε μια συνέντευξη στο περιοδικό Muen από το Los Angeles, και μια ακόμα στο Βρετανικό Dominion, για να ακολουθήσει μια παρουσίαση από το διεθνές μουσικό περιοδικό Terrorizer.

Τον Μάιο του 2011, ο τραγουδιστής του συγκροτήματος, Μike Πούγουνας, δέχτηκε πρόσκληση να πάρει μέρος με μουσικούς από την Αγγλία, την Αμερική και την Νότια Αφρική στη διασκευή του τραγουδιού του David Bowie,Everyone Says Hi” για την ενίσχυση του Αγγλικού ιδρύματος κατά των εγκλημάτων μίσους, Sophie Lancaster Foundation (S.O.P.H.I.E.).

Τον Ιούνιο και τον Ιούλιο της ίδιας χρονιάς οι New Zero God βρέθηκαν στα charts του Bρετανικού περιοδικού Dominion με το τραγούδι “Kiss The Witch”.

Σε συνεργασία με μουσικούς από διάφορες χώρες, κυκλοφόρησαν τον Δεκέμβριο του 2011 το τραγούδι “Second Chance” ως New Zero God & Friends με σκοπό τα έσοδα από τις πωλήσεις να πηγαίνουν στο Αμερικάνικο ίδρυμα για κακοποιημένες γυναίκες και παιδιά, HAWC.

To τραγούδι έμεινε ολο τον Γενάρη αλλα και τον μισό Φλεβάρη του 2012 στο νούμερο 1 του Αμερικάνικου CD Baby.

Τραγούδια του συγκροτήματος έχουν συμπεριληφθεί στην συλλογή του Βρετανικού περιοδικού Devolution, στην επίσης Βρετανική συλλογή “The Blackout Crypthology”, στην Γερμανική συλλογήGothic Vision III”, στο Αμερικάνικο Lollipop Magazine αλλά και σε πολλές άλλες συλλογές από διάφορες χώρες.

Στις 4 Ιουλίου του 2012 ήρθε η σειρά τού μίνι άλμπουμ των New Zero God με τίτλοClub Bizarre” να κυκλοφορήσει από την Βρετανική εταιρία Secret Sin Records, ενώ στις 28 Σεπτεμβρίου της ίδιας χρονιάς το συγκρότημα πήρε μέρος στην ταινίαAthens Drift” του Βρετανού σκηνοθέτη Paul Druce, με τον Πούγουνα να κρατάει έναν μικρό ρόλο.

Στις 13 Ιανουαρίου του 2013 η Secret Sin Records έβγαλε στην αγορά το άλμπουμ “MMXIII” ενώ στις 25 Μαρτίου κυκλοφόρησε διαδικτυακά το τραγούδι “The Night Calls Your Name” του οποίου τα έσοδα προορίζονται για την ενίσχυση του Sophie Lancaster Foundation (S.O.P.H.I.E.).

Τον Αύγουστο του 2013 ο Μike Πούγουνας δημιούργησε το The Greek Underground Scene με σκοπό να προβάλλονται τα συγκροτήματα της Ελληνικής ανεξάρτητης σκηνής αλλά και να γίνονται φεστιβάλ αλληλεγγύης για Ελληνικούς οργανισμούς και ιδρύματα που το έχουν ανάγκη.

Ηδη εχουν διατεθεί δωρεάν δύο διαδικτυακές συλλογές Ελληνικών συγκροτημάτων και με πρωτοβουλία του The Greek Underground Scene έχει γίνει μια συναυλία από 5 Ελληνικά συγκροτήματα, τα έσοδα της οποίας διατέθηκαν για ν αγοραστούν φάρμακα για το Μητροπολιτικό Κοινωνικό Ιατρείο Ελληνικού.

Τον Δεκέμβριο του 2013 η Surgut Resort Records κυκλοφόρησε σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων το 7” single των New Zero God, “Destination Unknown / Forever Today”.

pic by The Art Asylum

Στις 4 Φεβρουαρίου του 2014, το “ΜΜΧΙΙΙ” επελέγει από τους αναγνώστες του Ευρωπαϊκού περιοδικού Terra Relicta ως ένα από τα 22 καλύτερα αλμπουμ για το 2013 ανάμεσα σε άλμπουμ των Black Sabbath, Nick Cave, Mission, New Model Army και άλλων, καταλαμβάνοντας την 9η θέση. Στις 5 Φεβρουαρίου 2014 η Ελληνική ανεξάρτητη εταιρία B-otherside Records κυκλοφόρησε την Ελληνική έκδοση αυτού του άλμπουμ (με ένα παραπάνω τραγούδι από την Αγγλική).

Toν Δεκέμβριο του 2014 το Forever Today συμπεριελήφθη στην συλλογή της Αγγλικής Deadfall,Dark Secrets” ενώ τον Ιανουάριο του 2015 το τραγούδιDead Inside” συγκαταλέγει στην διεθνή συλλογήFor The Bats Vol. 2” (μια συλλογή με σκοπό την οικονομική ενίσχυση του Αυστραλέζικου ιδρύματος Tolga Bat Hospital που σκοπό έχει την περίθαλψη και φροντίδα της νυχτερίδας).

Tον Φεβρουάριο, το Kiss The Witch συμπεριλήφθηκε στην Ιταλική συλλογήVoices from Mislealia Vol. 1”.

Στις 18 Απριλίου του 2015 οι New Zero God εμφανίστηκαν ζωντανά στο club Ekidna στην Ιταλική πόλη Modena. (Την συναυλία άνοιξαν οι Ιταλοί Dead Inside οι οποίοι πήραν το όνομά τους από το ομότιτλο τραγούδι των New Zero God).

Όταν το συγκρότημα επέστρεψε στην Ελλάδα, άρχισε να δουλεύει το υλικό του επόμενου άλμπουμ.

Στις 8 Ιουνίου οι New Zero God αποφάσισαν να διαθέσουν στους φιλους τους δωρεάν μεσω της σελίδας του συγκροτήματος στο Bandcamp το “Zona Pericolosa“. Ένα μίνι άλμπουμ με 5 τραγούδια ηχογραφημένα ζωντανά στο live της Ιταλίας.

Τον Οκτώβριο η μπάντα μπήκε στο στούντιο για να ξεκινήσει τις ηχογραφήσεις για το νέο άλμπουμ και τον Δεκέμβριο είχε ηδη παραχωρήσει το τραγούδι “Pen Like A Knife” για την συλλογή “Absolution” της Βρετανικής Deadfall.

Tο “Short Tales & Tall Shadows” κυκλοφόρησε στις 15 Μαρτίου 2016 σε CD ενώ ένα μηνα αργότερα κυκλοφόρησε και σε δίσκο βινυλίου (με κάποια διαφορετικά τραγούδια από εκεινα του CD).

Τον Οκτώβριο του 2016, σε συνεργασία με το Σκωτσέζικο συγκρότημα Savage Cut κυκλοφόρησε σε περιορισμένα αντίτυπα το 7” single “Redemption”.

pic by Costas Sofianides

Με το τέλος του χρόνου, οι New Zero God, ηχογραφούν μια διασκευή του τραγουδιού “Airport” τoυ Αγγλικού ‘70ς συγκροτήματος Motors, σε συνεργασία με τον Βρετανό DJ Cruel Britannia και την πρωτοχρονιά το διαθέτουν δωρεάν μεσω Bandcamp για τους φίλους τους

Τον Μάρτιο του 2017 βγήκε σε ηλεκτρονική μορφή το EΡ “Under the Influence of Captain Pan Ikatac” και στο τέλος του χρόνου οι New Zero God ξεκίνησαν περιοδεία παίζοντας αποκλειστικά τραγούδια των Flowers of Romance ως φόρο τιμής για τα 20 χρόνια απο την διάλυση του συγκροτήματος του τραγουδιστή Μike Πούγουνα.

Τον Ιανουάριο του 2018 η Αμερικάνικη δισκογραφική εταιρία Custom Made Music επανακυκλοφόρησε το ΕΡ του group “Under the Influence of Captain Pan Ikatac”.

Μέσα στην ίδια χρονιά και ενώ το συγκρότημα ηχογραφούσε το επόμενο άλμπουμ του, εμφανίστηκε στην ωριαία μουσική εκπομπή της ΕΡΤ 3 “Volume” και έδωσε συναυλίες σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Ηράκλειο και Αγρίνιο.

Τον Σεπτέμβριο του 2018, διασκευάζουν το κλασσικό τραγούδι του Lee Hazelwood και της Nancy SinatraSummer Wine” το οποίο ηχογραφούν σε συνεργασία με το Αγγλικό Αναρχοπανκ συγκρότημα Anarchistwood και το διαθέτουν δωρεάν μεσω Bandcamp.

Τον Δεκέμβριο του 2018 οι New Zero God ξεκίνησαν να παρουσιάζουν ενα ακουστικό σετ σε μικρά μπαρ, παίζοντας με δύο ακουστικές κιθάρες, ενα τύμπανο και μια φωνή, τόσο τραγούδια τους, οσο και υλικό των Flowers of Romance αλλά και διασκευές.

Το νέο άλμπουμ, κυκλοφόρησε τον Φλεβάρη του 2019 σε LP με διαφανές βινύλιο και ένα μήνα αργότερα διαδικτυακά..

Εχει τίτλο “Circus of Tortured Melodies” και σε αυτό συμμετέχουν γνωστοί φίλοι του συγκροτήματος οπως ο Andi Sex Gang, o Νίκος Σκιαδόπουλος των Blues Cargo στην φυσαρμόνικα , ο πιανίστας/οργανίστας Γιώργος Κατσάνος, γνωστός απο την συνεργασία του με τον Θάνο Ανεστόπουλο, την Λένα Πλάτωνος , ο τραγουδιστής του Αγγλικού συγκροτήματος Dark Horizon, Michael Clayton και πολλοί άλλοι…

Τον Ιούνιο του 2019 η Αμερικάνικη ανεξάρτητη εταιρία Cleopatra Records κυκλοφόρησε την συλλογή “The Unquiet Grave 2019” στην οποία συμπεριέλαβε το τραγούδι των New Zero God “Broken Halo”.

Το συγκρότημα συνεχίζει να εμφανίζεται ζωντανά, παίζοντας τόσο το ηλεκτρικό οσο και το ακουστικό set.

NEW ZERO GOD LINE-UP  & DISCOGRAPHY

Mike Πούγουνας [φωνητικά]

Aκης Νικολαϊδης [Κιθάρες]

Γιάννης Ψιμόπουλος [τύμπανα, β φωνητικά]

Μιχάλης Σεμερτζόγλου [Μπάσσο, κιθάρα]

Μπαμπης Ευθυμίου [programming]

  • Studio albums:
  • o          Fun is a Four Letter Word (Greece 2010)
  • o          MMXIII (UK 2013 – Greece 2014)
  • o          Short Tales & Tall Shadows (LP, CD, Greece 2016)
  • o          Circus of Tortured Melodies (LP, Digital Greece 2019)
  • Mini albums:
  • o          Club Bizarre (UK 2012)
  • Singles:
  • Second Chance (digital, 2011)
  • The Night Calls Your Name (digital, 2013)
  • Destination Unknown (7” vinyl single, Digital 2013)
  • Redemption (Limited 7” split vinyl single with Savage Cut 2016)
  • (The Motors cover) Airport feat. DJ Cruel Britania (Digital Free Download 2017)
  • Under the Influence of Captain Pan Ikatac (MC Custom Made Music USA 2018)
  • (Lee Hazelwood/Nancy Sinatra cover) Summer Wine feat. Anarchistwood (Digital Free Download 2018)
  • Live albums:
  • Zona Pericolosa – Live in Italy (digital, 2015)
  • Compilations:
  • In Your Dreams Again (Cover, Nexus) – Because God Told Me To Do It – Weapons of Magick – Thee Brad Miller Series (USA 2009)
  • Fun Is A Four Letter Word – Lollipop Magazine (USA 2009)
  • Dead Inside – Muz1ne #Δ Γκραντ Φινάλ (GR 2010)
  • Kiss The Witch – Devolution Magazine – Issue #30 (UK 2011)
  • Lap Of The Universe – Gothic Visions III (GER 2011)
  • Dead Inside – The Blackout Crypthology (UK 2012)
  • Lap Of The Universe – Sombrati Records – An Earth In Darkness (BRAZIL 2012)
  • In Dreams We Trust (Rat Mix) – A Deadfall Compilation, Volume 1 – Darkness Descends (UK 2013)
  • Intoxication – The Greek Underground Scene – 2013 Compilation (GR 2013)
  • Damaged – Xperiment XIII – Wicked Trax (AUS 2013)
  • Freakshow – A Deadfall Compilation, Volume 2 – Shadows Rise (UK 2013)
  • Until The End Of The Line – Intravenous Magazine’s Blood Pack, Vol. 1 (UK 2014)
  • Deadfall: Dark Secrets (UK 2014)
  • For the Bats Vol. 2 (USA 2015)
  • Voices from Mislealia Vol. 1 (Italy 2015)
  • Pen Like A Knife -A Deadfall Compilation, Volume 4 – : Absolution [UK 2015]
  • Broken Halo – The Unquiet Grave 2019 – Cleopatra Records [USA 2019]

 
 

Creation Dream Machine JUGGS, Turtles on Speed, The Fire Escape, DJs Shepard Fairey (Obey), Kav Blaggers (Blitz Vega) & Rose Knows (Lethal Amounts) – Creation23 Records

It is no secret that Creation Records mastermind Alan McGee has launched a new label – Creation23 Records. Gone are the days of releasing albums by Oasis, Primal Scream, My Bloody Valentine, Ride, Swervedriver, Teenage Fanclub and Slowdive, but the zeitgeist and DIY ethos still remains in McGee’s ear-to-the-ground litmus test of who he chooses to work with. And his undertakings very much continue to significantly impact on the music scene today.

With all the buzz leading up to Danny Boyle and Irvine Welsh’s forthcoming film, centered on McGee’s life and Creation Records itself, Los Angeles is the latest locale with interest in spreading Creation’s good news. On Thursday, September 12, Creation Dream Machine takes up residence at The Monty Bar (1222 W. 7th Street & Garland Ave.) This event is one of two such events to occur before the end of 2019 with many more planned.

Performances include music by JUGGSTurtles on Speed, The Fire Escape, and DJ sets by Shepard Fairey (Obey), Kav Blaggers (Blitz Vega, Happy Mondays) and Renaissance woman and music selector DJ Rose Knows (Lethal Amounts). Based on the concept of A Thousand Points of Light, this event aims to raise vibrations, forging the spirit of creation in musik DIY punk energy.

This Creation Dream Machine was born from the long-term relationship between Texas Bob Juarez (Television Personalities, Rose McDowell), an L.A. resident, and Alan McGee, founder of the legendary Creation Records and its new incarnation Creation23 Records. They forged the daydream together over several conversations surrounding a revelation Juarez had following My Bloody Valentine’s July 2018 concert in L.A. With McGee’s endorsement and support, the wheels were set in motion for this series of Creation events.

Alan McGee and Texas Bob Juarez 1 – photo by Creation23

Texas Bob Juarez is best known as a member of UK post-punk band Television Personalities, a foundational band for Creation Records who were widely influential, especially on the C86 generation, many Creation Records artists, and bands like Pavement and MGMT. Since then, Juarez has collaborated with McGee for other Creation events, such as the Creation Sessions in Liverpool and Edinburgh, the Creation Tabernacle Venue in Wales, McGee’s national UK charity events like Musicians against Homelessness, and the more recent Creation23 Showcases at the Social London.*This project of music and spirit of the Creation Dream Machine is based on Brion Gysin’s Dream Machine, Magic/k, synchronicity and synesthesia… Wielding frequencies, we swirl and grow towards love and healing, reaching one’s zenith out of the chaos. Welcome to the Dream Machine,* says Texas Bob Juarez.

The staple residents for all Creation Dream Machine events for 2019 are JUGGS, a two-piece feel-good electronic outfit who are among Creation23 Records’ newest signings. They are also the only band from this label based in Los Angeles. Consisting of Brandon Rauch and Willem Wolfe, who happens to be Billy Idol’s son. Their funky, electronic, poppy music shares a punk ethos in their attitude and the way they make music

“Our favorite bar in town is The Monty Bar. They always put on amazing Halloween shows with a Cramps cover band (their ‘Flame Job’ LP was also out on Creation) and they generally have excellent goth and post-punk nights. The best thing about the Creation Dream Machine is that this is really friends who share an artistic community and interest in throwing a party together.  That’s the point…to go out and party and let loose with your friends and just be in one space together with some cool music,” says Brandon Rauch.

Turtles on Speed is a trio who, as Buzzbands L.A. note, are “like Teenage Fanclub getting a high-five from Redd Kross — lovable reprobates making thoroughly likable music”

Kav Blaggers (a.k.a. KAV) is well known as a solo artist, former member of Happy Mondays, and founder of Blitz Vega with Andy Rourke (‘The Smiths). As a solo artist, KAV performed as part of the London Olympics and also at SXSW, CMJ and many festivals and shows on both sides of the Atlantic, including with Kasabian. As a DJ, KAV has toured on line-ups with New Order and James Brown, among others, playing clubs across Asia, Europe, South and North America.

Shepard Fairey – a great Creation Records enthusiast – is a graphic artist and social activist who is part of the Street Art movement along with others like Banksy and Mr.Brainwash. Fairey blurs the boundary between traditional and commercial art through type and image, communicating his brand of social critique via prints, murals, stickers, and posters in public spaces. His seminal Obey series pushed Fairey into the public spotlight, but he is perhaps best known for his Hope (2008) campaign, which portrays a portrait of then-presidential candidate Barack Obama and a series of posters featuring portraits of culturally diverse women in response to Trump’s xenophobic rhetoric.

The Monty Bar is located at 1222 W. 7th Street & Garland Ave. The event will take place from 9pm- 2am Pacific time. There is no cover charge. Please note, this is a 21+ event.

Keep up with Creation Dream Machine 
Facebook | Instagram | Event email | Press contact

 
Leave a comment

Posted by on September 10, 2019 in Concerts / Performances

 

Wayne Hussey Salad Daze Tour Lottery / Κλήρωση

GREEK (PLEASE SCROLL DOWN FOR ENGLISH)

Ο επίσημος χορηγός της επερχόμενης σόλο περιοδείας “Salad Daze” του Wayne Hussey (δείτε ημερομηνίες παρακάτω), οι ευγενικοί άνθρωποι της Schecter Guitar Research δώρισαν πολύ γενναιόδωρα μία από τις ενυπόγραφες ηλεκτρακουστικές 12κάχορδες κιθαρες του του Wayne Hussey ως βραβείο του διαγωνισμού.

Η πρωτότυπη κατασκευάστηκε το 2011 για τον Wayne με την ευκαιρία της περιοδείας των Mission για την 25η επέτειο του συγκροτήματος και στη συνέχεια διατέθηκε στο εμπόριο για να αποδειχθεί πολύ δημοφιλής ανάμεσα στους γνώστες της κιθάρας.

Μπορείτε να διαβάσετε τα πάντα για τις τεχνικές προδιαγραφές ΕΔΩ

Λοιπόν, πώς πάρετε στα στα χέρια σας αυτή την ομορφιά; Εμείς εδώ στο MWIS αποφασίσαμε ότι το σωστό θα ήταν να την πάρει ενας «πραγματικός fan» μιας και θα είναι μια κιθάρα που ο Wayne θα χρησιμοποιήσει ο ίδιος κατά τη διάρκεια της περιοδείας.

Αποφασίσαμε λοιπόν ότι ο πιο δίκαιος τρόπος για να καθορίσουμε έναν νικητή είναι η λαχειοφόρος αγορά.

Για να μπορέσετε να βάλετε το όνομά σας στο “καπέλο”, το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να αγοράσετε τουλάχιστον ένα εισιτήριο για μία από τις συναυλίες της περιοδείας του Wayne.

Εάν αποφασίζετε να έρθετε σε περισσότερες από μία εμφανίσεις, τότε οι πιθανότητές σας αυξάνονται. Για παράδειγμα, αν αγοράσετε εισιτήρια για 6 εμφανίσεις, τότε το όνομά σας θα πάει «στο καπέλο» 6 φορές, εαν πάτε σε 8 εμφανίσεις θα μπει 8 φορές και ούτω καθεξής. Αν αγοράσετε 4 εισιτήρια για ενα show – για τον σύντροφό σας, και για μερικούς φίλους, τότε το όνομά σας θα συμπεριληφθεί 4 φορές. Όσο περισσότερες εμφανίσεις θα παρακολουθήσετε, τόσο περισσότερα εισιτήρια θα αγοράσετε εκ των προτέρων, τόσο περισσότερες και οι πιθανότητες να κερδίσετε αυτό το πολυπόθητο βραβείο.

Όσοι έχουν ήδη αγοράσει εισιτήρια μέσω του <www.ticketsource.co.uk/songsofpreysgigs> για τις συναυλίες στο Ηνωμένο Βασίλειο θα συμπεριληφθούν αυτόματα στην κλήρωση. Λόγω των αυστηρά εφαρμοζόμενων ευρωπαϊκών νόμων περί ιδιωτικότητας, δεν θα έχουμε πρόσβαση στα ονόματα των ατόμων που αγοράζουν απο πριν εισιτήρια από άλλα καταστήματα.

Δεν έχουμε ξεχάσει οσους εχουν αγοράσει εισιτήρια για κάποια εμφάνιση στην Ευρώπη καθώς μπορείτε κι εσεις να συμπεριληφθείτε στην κλήρωση.

Στείλτε είτε μια φωτογραφία του εισιτηρίου σας είτε την επιβεβαίωση του εισιτηρίου μέσω email στο saladdazetour@yahoo.com

Τέλος, αν αγοράσετε ένα εισιτήριο για το VIP τότε θα σας δοθεί αυτόματα μια πρόσθετη καταχώρηση στο λαχείο για να σας ευχαριστήσουμε.

Το όνομα του τυχερού νικητή θα το τραβήξει ο Wayne κυριολεκτικά από το καπέλο του, επι σκηνής, στην τελευταία εμφάνιση της περιοδείας του και θα ανακοινωθεί μέσω όλων των εταιρειών κοινωνικής δικτύωσης.

Καλή τύχη.

Επειδή οι εμφανίσεις στην Λειψία και στο Whitby, είναι σε φεστιβάλ, εξαιρούνται από τον διαγωνισμό, όπως και τα δύο event που θα γίνουν για το βιβλίο, στο Λονδίνο και στο Μάντσεστερ, στα οποία θα εμφανιστεί ο Wayne.

Wayne Hussey Salad Daze Tour 2019.

August

Mon 26th: UK – Nuneaton – Queens Hall
Tues 27th: UK – Winchester – Discovery Centre
Weds 28th: UK – Bristol – Hen & Chicken Club (H & C Club)
Thur 29th: UK – Worcester – Marr’s Bar
Fri 30th : UK – Cardiff – The Fuel Rock Club
Sat 31st – UK – Oxford – The Bullingdon

September
Sun 1st: UK – Hastings – Black Market VIP
Tues 3rd: Ger – Krefeld – Kulturfabrik
Weds 4th: Ger – Köln – MTC
Thurs 5th: Ger – Gießen – MUK
Fri 6th: Ger – Leipzig – NCN Festival *
Sat 7th: CZ – Prague – Sing Sing Music Club
Sun 8th: PL – Wroclaw – Old Monastry
Mon 9th: PL – Warsaw – Poglos
Weds 11th: Ger – Berlin – BiNuu
Thurs 12th: Ger – Hannover – MUZ
Fri 13th: Ger – Fulda – Kulturkeller
Sat 14th: Ger – Hamburg – Monkey´s Music Club
Sun 15th: Ger – Bielefeld – Movie
Tues 17th: NL -Alkmaar – Victorie
Weds 18th: NL – Den Haag – Paard
Thurs 19th: NL – Heerlen – Limburg Theatre
Fri 20th: Bel – Retie – JK2470
Sat 21st: Bel – Arlon – Entrepôt
Sun 22nd: Bel – Eernegem – B53
Mon 23rd: Ger – Saarbrücken – Garage Club
Tues 24th: Ger – Karlsruhe – KOHI
Thurs 26th: Fr – Paris – Le Bus Palladium
Fri 27th: Fr – Brest – Cabaret Vauban
Sat 28th: Fr – Angers – Le Joker’s Club
Sun 29th: Fr – Bordeaux – venue tbc
Mon 30th: Fr – Montpelier – Secret Place

October
Tues 1st: Esp – Barcelona – La Nau
Weds 2nd: Esp – Valencia – Tonelados
Thurs 3rd: Esp – Madrid – Stagesound
Sat 5th: Ptl – Lisbon – RCA Club
Sun 6th: Ptl – Porto – Hard Club
Tues 8th: Fr -Lyon – Le Rock ’n Eat
Weds 9th: It – Milano – Ligeria
Thurs 10th: It – Bologna – Freakout
Fri 11th: It – Pisa – Caracol
Sun 13th: Hu – Budapest -Robot
Tues 15th: Aus – Vienna – Chelsea
Weds 16th: Ger – Nürnberg – Der Cult
Sat 19th: Gr – Athens – Second Skin Club
Tues. 22nd: UK – Southend-On-Sea – Chinnery’s
Weds 23rd: UK – Bedford – Esquires
Thurs 24th: UK – Manchester – Night People
Fri 25th: UK – Blackpool – Bootleg Social
Sat 26th: UK – Newcastle – Cluny
Sun 27th: UK – Glasgow – The Audio
Thurs 31st: UK – Rehearsals with The Divine, Sheffield (strictly limited to 30)* Tickets available from https://themission.bigcartel.com/

November
Fri 1st: UK – Rehearsals with The Divine, Sheffield (strictly limited to 30)* – Sold Out
Sat 2nd: UK – Whitby Pavilion – Tomorrows Ghost’s Festival – the one & only appearance of ‘Wayne Hussey & The Divine’ *
Mon 4th: UK – London – Dublin Castle – Rock ’N’ Roll Book Club Event *
Tues 5th: UK – London – Nambucca
Weds 6th: UK – Bath – Komedia
Fri 8th: Swe – Stockholm – Nalen Klubb
Sun 10th: UK – Manchester – Louder Than Words Book Festival *

Οι εμφανίσεις με * δεν συμπεριλαμβάνονται στην κλήρωση.

Αν και για μερικά show έχουν εξαντληθεί τα VIP εισητήρια, υπάρχουν ακόμη διαθέσιμα για μια σειρά εμφανίσεων – Επισκεφθείτε τη διεύθυνση https://themission.bigcartel.com/

ENGLISH

The official sponsor of Wayne Hussey’s upcoming solo ‘Salad Daze’ tour (see dates below), the kindly folk at Schecter Guitar Research have very generously donated one of Wayne Hussey’s signature 12 string electric guitars as a competition prize. The prototype was built in 2011 for Wayne for the reformed Mission’s 25th anniversary tour and was then made commercially available a few short years later and has proved popular amongst guitar connoisseurs. You can read all about the tech specs HERE.

So, how do you get your grubby mitts on this beauty? We here at MWIS decided that it would be only right that a ‘true fan’ should win this guitar, a guitar that Wayne will himself use during the tour. We have decided the fairest way to determine a winner is by a lottery. To qualify for your name to be included ‘in the hat’ all you have to have do is buy at least one advance ticket for one of the shows on Wayne’s tour. If, perchance, you decide to come to more than one show then your chances increase. For example if you buy advance tickets for 6 shows then your name will go ‘in the hat’ 6 times, 8 shows 8 times, and so on. If you buy 4 tickets for one show – for yourself, your partner, and a couple of friends, say – then your name will be included 4 times. The more shows you come to, the more tickets you buy in advance, the more your chance of winning this coveted prize will increase.

Those who have already bought tickets and any and all future purchases through the <www.ticketsource.co.uk/songsofpreysgigs> ticket link for the UK shows will automatically be included in the draw. Because of strictly enforced European privacy laws we will not have access to the names of people who buy advance tickets from other outlets.

We have not forgot you if you have purchased tickets for a show in Europe as you can also be included in the lottery.
Please send either a photo of your ticket or the ticket confirmation by email to saladdazetour@yahoo.com

Finally if you purchase a ticket for the VIP then you will automatically be given an additional entry to the lottery to say thank you.

The lucky winner’s name will be drawn by Wayne literally from his hat onstage at his final show of the tour and announced through all our social media outlets.

Good luck.

Due to the Leipzig and Whitby shows both being festivals these are excluded from inclusion in this competition as are the two book events in London & Manchester that Wayne will be appearing at.

Wayne Hussey Salad Daze Tour 2019.

August

Mon 26th: UK – Nuneaton – Queens Hall
Tues 27th: UK – Winchester – Discovery Centre
Weds 28th: UK – Bristol – Hen & Chicken Club (H & C Club)
Thur 29th: UK – Worcester – Marr’s Bar
Fri 30th : UK – Cardiff – The Fuel Rock Club
Sat 31st – UK – Oxford – The Bullingdon

September
Sun 1st: UK – Hastings – Black Market VIP
Tues 3rd: Ger – Krefeld – Kulturfabrik
Weds 4th: Ger – Köln – MTC
Thurs 5th: Ger – Gießen – MUK
Fri 6th: Ger – Leipzig – NCN Festival *
Sat 7th: CZ – Prague – Sing Sing Music Club
Sun 8th: PL – Wroclaw – Old Monastry
Mon 9th: PL – Warsaw – Poglos
Weds 11th: Ger – Berlin – BiNuu
Thurs 12th: Ger – Hannover – MUZ
Fri 13th: Ger – Fulda – Kulturkeller
Sat 14th: Ger – Hamburg – Monkey´s Music Club
Sun 15th: Ger – Bielefeld – Movie
Tues 17th: NL -Alkmaar – Victorie
Weds 18th: NL – Den Haag – Paard
Thurs 19th: NL – Heerlen – Limburg Theatre
Fri 20th: Bel – Retie – JK2470
Sat 21st: Bel – Arlon – Entrepôt
Sun 22nd: Bel – Eernegem – B53
Mon 23rd: Ger – Saarbrücken – Garage Club
Tues 24th: Ger – Karlsruhe – KOHI
Thurs 26th: Fr – Paris – Le Bus Palladium
Fri 27th: Fr – Brest – Cabaret Vauban
Sat 28th: Fr – Angers – Le Joker’s Club
Sun 29th: Fr – Bordeaux – venue tbc
Mon 30th: Fr – Montpelier – Secret Place

October
Tues 1st: Esp – Barcelona – La Nau
Weds 2nd: Esp – Valencia – Tonelados
Thurs 3rd: Esp – Madrid – Stagesound
Sat 5th: Ptl – Lisbon – RCA Club
Sun 6th: Ptl – Porto – Hard Club
Tues 8th: Fr -Lyon – Le Rock ’n Eat
Weds 9th: It – Milano – Ligeria
Thurs 10th: It – Bologna – Freakout
Fri 11th: It – Pisa – Caracol
Sun 13th: Hu – Budapest -Robot
Tues 15th: Aus – Vienna – Chelsea
Weds 16th: Ger – Nürnberg – Der Cult
Sat 19th: Gr – Athens – Second Skin Club
Tues. 22nd: UK – Southend-On-Sea – Chinnery’s
Weds 23rd: UK – Bedford – Esquires
Thurs 24th: UK – Manchester – Night People
Fri 25th: UK – Blackpool – Bootleg Social
Sat 26th: UK – Newcastle – Cluny
Sun 27th: UK – Glasgow – The Audio
Thurs 31st: UK – Rehearsals with The Divine, Sheffield (strictly limited to 30)* Tickets available from https://themission.bigcartel.com/

November
Fri 1st: UK – Rehearsals with The Divine, Sheffield (strictly limited to 30)* – Sold Out
Sat 2nd: UK – Whitby Pavilion – Tomorrows Ghost’s Festival – the one & only appearance of ‘Wayne Hussey & The Divine’ *
Mon 4th: UK – London – Dublin Castle – Rock ’N’ Roll Book Club Event *
Tues 5th: UK – London – Nambucca
Weds 6th: UK – Bath – Komedia
Fri 8th: Swe – Stockholm – Nalen Klubb
Sun 10th: UK – Manchester – Louder Than Words Book Festival *

* These events are not included in the draw

Whilst some shows have now sold out for the VIP there are still tickets available for a number of shows – Please visit https://themission.bigcartel.com/

 
 

Tags: , , ,

Το φαινόμενο Rocky Horror Show

Κάποια στιγμή προς τα τέλη της δεκαετίας του ’70, επέστρεψε απο το εξωτερικό ο μεγάλος αδερφός ενός φίλου φορτωμένος με δίσκους συγκροτημάτων, κασσέτες και ιστορίες.

Μια απο αυτές τις ιστορίες είχε να κάνει με ενα περίεργο θεατρικό έργο που είχε παρακολουθήσει στην Αγγλία.

Το κοινό σε αυτή την παράσταση συμμετείχε κι αυτό, μιας και φορούσε τα ίδια ρούχα με τους χαρακτήρες του έργου ενώ ολοι ήξεραν απ εξω τα λόγια.

Οταν ερχόταν η σειρά του τάδε χαρακτήρα να μιλήσει, εκείνοι που βρίσκονταν ανάμεσα στο κοινό και φορούσαν τα ίδια ρούχα με τον συγκεκριμένο χαρακτήρα, σηκωνόντουσαν και λέγανε κι αυτοί τα λόγια του ρόλου.

Το έργο λεγόταν The Rocky Horror Show και ηταν ενα μιούζικαλ το οποίο βγήκε στο θέατρο για πρώτη φορά το 1973 σε σενάριο και μουσική του Richard O’Brien, ο οποίος συμμετείχε στον θίασο αλλά είχε γράψει και το βιβλίο.

Ο O’Brien ηταν προηγουμένως μέλος του Αγγλικού θιάσου της θεατρικής παράστασης του “Hair” στον οποίο συμμετείχε και ο Tim Curry, οπότε όταν έψαχναν ηθοποιούς για το Rocky Horror Show ο Curry πέρασε μια απλή οντισιόν τραγουδώντας το “Tutti Frutti” του Little Richard για τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Dr. Frank-N-Furter.

Ξεκινήσαμε τις παραστάσεις του Rocky Horror απο το Theatre Upstairs, ενα θεατράκι 60 θέσεων” αναφέρει σε μια συνέντευξή του ο Tim Curry και συνεχίζει ”μας είχαν γίνει κάποιες προσφορές για να ανεβάσουμε το έργο σε θέατρα του West End, αλλά δεν θέλαμε. Μεταφερθήκαμε για τους επόμενους τρείς μήνες σε εναν μεγαλύτερο χώρο, στο Chelsea του Λονδίνου, τον οποίο θα κατεδάφιζαν, οποτε το ενοίκιο ήταν πιο οικονομικό και αυτό μας βοήθησε να κρατήσουμε την τιμή των εισιτηρίων χαμηλή. Πήγαμε πολύ καλά εισπρακτικά και οταν ηρθε η ωρα να κατεδαφίσουν το κτήριο πήγαμε σε εναν κινηματογράφο στην King’s Road.

Η ιστορία του έργου έχει να κάνει με ενα νιόπαντρο ζευγάρι το οποίο μπαίνει μια βροχερή νύχτα σε ενα πύργο ψάχνοντας για τηλέφωνο.

Τον πύργο έχουν καταλάβει όμως κάτι περίεργα άτομα, τα οποία γιορτάζουν την ετήσια συνεύρεσή τους, με επικεφαλής εναν τρελλό επιστήμονα ο οποίος είναι ενας εξωγήινος τραβεστί (ο Mick Jagger ήθελε να παίξει αυτό τον ρόλο) και η όλη κατάσταση εξελίσσεσαι σε μια παρωδία των φτηνών ταινιών επιστημονικής φαντασίας (b-movies.)

Έπαιξα το Rocky στο Λονδίνο για 6-7 μήνες” θυμάται ο Curry “και μετά πήγα με το έργο στο Λος Αντζελες. Οι Αμερικάνικοι νόμοι είναι πολύ αυστηροί οσον αφορά στο να εισάγουν  Αγγλικές εταιρίες οπότε εκεί το κάναμε σε παραγωγή μιάς Αμερικάνικης εταιρίας για άλλους επτά μήνες. Βασικά ανέβηκε για έναν ολόκληρο χρόνο αλλά στους έξι μήνες εγω έφυγα για να γυρίσω την κινηματογραφική εκδοχή του…

Η θεατρική παράσταση φιλοξενούνταν στο Roxy Theatre στην Sunset Street του Λος Αντζελες. Ηταν ενα παλιό στρηπτιζάδικο που το 1940 λεγόταν “The Largo” και η ατμόσφαιρα θύμιζε ακόμα τον ιδιωτικό ντεντεκτιβ Philip Marlow. Είχε αγοραστεί στις αρχές της δεκαετίας του ’70 απο μερικούς rock’n’roll μεγαλοεπιχειρηματίες με σκοπό να κάνουν rock εκδηλώσεις αλλά αρχικά δεν πήγε καλά και έψαχναν για κάτι διαφορετικό, στο στυλ του καμπαρέ.

Ο Lou Adler, που ήταν γνωστός απο τις παραγωγές που έκανε σε δουλειές της Carole King, των Mamas & Papas, του χίπικου κωμικού δίδυμου Cheech & Chong και γενικά ήταν ενα άτομο που καταπιανόταν με πολλά, είχε δεί το Rocky Horror στο Λονδίνο, του άρεσε και αναλαμβάνοντας την παραγωγή της Αμερικάνικης παράστασης, πίστεψε πως το Roxy ήταν κατάλληλο για την περίσταση.

Η επιτυχία της θεατρικής παράστασης ήταν τόσο μεγάλη που το 1975 γυρίστηκε σε κινηματογραφική ταινία απο τον Αυστραλό σκηνοθέτη Jim Sharman ο οποίος έγραψε και το σενάριο, και σε παραγωγή του Lou Adler. Εκτός απο τον Richard O’Brien πού έπαιζε στην θεατρική παράσταση μαζί με τον Tim Curry (ο οποίος μετα απο ενα μεγάλο εγκεφαλικό που έπαθε το 2012 βρίσκεται σε αναπηρική πολυθρόνα), στην ταινία εμφανίζεται η ηθοποιάρα και γνωστή ακτιβίστρια Susan Sarandon, ο Barry Bostwick, και πολλοί άλλοι, ανάμεσά τους ακόμα και ο Meat Loaf (είχε παίξει προηγουμένως στην Αμερικάνικη θεατρική εκδοχή του “Hair.”)

Μάλιστα ο Meat Loaf θυμάται πως “η Carole King είχε έρθει αρκετές φορές να δει την παράσταση και στο τέλος ερχόταν ντυμένη οπως η Magenta. Ερχόταν ακόμα ο Keith Moon των Who και μόλις βλέπαμε εννιά μπουκάλια σαμπάνιας στην σκηνή, καταλαβαίναμε πως ο Keith Moon βρισκόταν στο κοινό. Είχε έρθει ο Elvis Presley και είχα μια φριχτή εμπειρία ενα βράδυ οταν στεκόμουν γυμνός στον διάδρομο και τότε εμφανίστηκε η Raquel Welch. Ντράπηκα τόσο πολύ και δεν ήξερα τι να κάνω οπότε την κοίταξα και φώναξα Ωπα!!! η Ann-Margret!!! και δεν ήταν καθόλου χαρούμενη με αυτό οπότε της έγραψα ενα γράμμα ζητώντας συγγνώμη.”

Κάποια στιγμή, στην δεκαετία του ΄80, η ταινία προβλήθηκε και στην Ελλάδα και πήγα να την δω.

Εχει μια εμφανή περιρρέουσα μετα-χίππικη ατμόσφαιρα, το χιούμορ της οποίας ανακατευόταν με την φιλοσοφία του sex and drugs and rock’n’roll και δεν θα γινόταν ευκολα κατανοητό απο μια συντηρητική μερίδα του Ελληνικού κοινού της εποχής.

Εγω όμως, παρότι δεν με συγκινούν τα μιούζικαλ, πέρασα ομολογουμένως πολύ καλά παρακολουθώντας την και μάλιστα πήγα και αγόρασα την επόμενη μέρα το soundtrack γιατί έχει κάποια πραγματικά πολύ καλά τραγούδια.

Η μουσική και οι στίχοι είναι φυσικά του Richard O’Brien, ο οποίος την εποχή που τα έγραφε περνούσε μια περίοδο λατρείας για το rock’n’roll της δεκαετίας του ’50 και τον Buddy Holly.

Σχετικά με το κοινό το οποίο ήξερε απ’ έξω τις ατάκες των ηθοποιών, η άποψη του O’Brien είναι πως “ήταν κάτι που συνέβη μετά την κυκλοφορία της ταινίας, επειδη ο χρόνος στην ταινία είναι κάθε φορά ο ίδιος, οπότε υπήρχε αυτή η αλληλεπίδραση γιατί γνώριζαν τι θα επακολουθούσε. Στις θεατρικές παραστάσεις υπήρχε ενα πρόβλημα με το timing του κοινού βέβαια αλλά απ την άλλη, αν συμμετέχει μόνο το 25% του κοινού που παρακολουθεί, ενω το 75% που δεν είναι φανατικοί του έργου, δεν συμμετέχουν, τότε είναι σαν να έχεις πάει σε ενα πάρτυ απρόσκλητος. Οπότε προσπαθήσαμε να έχουμε τον έλεγχο του έργου πάνω στην σκηνή.

Δεν σας κρύβω πως ισως εξαιτίας αυτης της ταινίας να αναπτύχθηκε μέσα μου μια αγάπη για τα B-movies…

Πάντως στην ηχογράφηση του soundtrack συμμετείχαν έξοχοι μουσικοί, οπως δύο απο τα μέλη των Procol Harum, ο ντάμμερ B. J. Wilson και ο κιθαρίστας Mick Grabham.

Παίζουν ακόμα, ο συνεργάτης του Rick Wakeman και του Roger Daltrey μπασίστας Dave Wintour, o πιανίστας και πληκτράς John “Rabbit” Bundrick, ο οποίος έχει συνεργαστεί με πολλούς, ανάμεσέ τους οι Eric Burton, Bob Marley and the Wailers, Who, Roger Waters, και οι Free.

Ο σαξοφωνίστας Phil Kenzie, ενας άνθρωπος που έχει περιοδεύσει και ηχογραφήσει με τους Beatles, Eagles, Graham Nash, Carly Simon, David Crosby, Black Sabbath, Jackson Browne, Stevie Nicks, Alan Parsons, David Essex, Leo Sayer, Wishbone Ash, Manfred Mann Chapter Three, Annie Lennox, The Pointer Sisters, The Temptations, Rod Stewart, David Bowie, America, και άλλους…

Φαντάζομαι πως μετά απο αυτά τα ονόματα, ο καθένας μπορεί να καταλάβει οτι το soundtrack της ταινίας δεν είναι για πλάκα, αλλά είναι μια πολύ σοβαρή δουλειά…

Εδω ενα βίντεο ολόκληρης της θεατρικής παράστασης οπως ανέβαινε στο Λονδίνο το 2015

Το make-up της ταινίας ανέλαβε ο Pierre La Roche, o προσωπικός στυλίστας του David Bowie ενω το πρώτο τραγούδι της ταινίας, με τίτλο “Science Fiction, Double Feature,” κάνει αναφορά στις ταινίες: Όταν σταμάτησε η Γη (1951), Flash Gordon (γενικά), Ο Αόρατος Ανθρωπος (1933), Κινγκ Κονγκ (1933), Επιδρομή από το Απειρο (1953), Doctor X (1932), Μονομαχία δύο κόσμων (1956), Tarantula (1955), The Day of the Triffids (1963), Η Νύχτα του Δαίμονα (1957), και οι Τελευταίες στιγμές της Γής (1951).

Ο πύργος στον οποίο έγιναν τα γυρίσματα λέγεται Oakley Court και χτίστηκε το 1859 ενω το 1891 έγινε ξενοδοχείο.

Εχει χρησιμοποιηθεί για να γυριστούν ταινίες τρόμου της εταιρίας Hammer (η κατ εξοχήν εταιρία παραγωγης κλασσικών ταινιών τρόμου με τον Christopher Lee, τον Peter Cushing κλπ) και κάποιες απο αυτές τις ταινίες είναι το The Reptile (1966), Η εκδίκησις του Δράκουλα (1960), το The Man in Black (1949), Το κομμένο χέρι του βρυκόλακα (1973), The Old Dark House (1963), και η τρομερή κωμωδία, Πρόσκληση σε γεύμα από έναν υποψήφιο δολοφόνο (1976).

Το Rocky Horror γράφτηκε σε μια εποχή που οι ηθοποιοί έπαιζαν ενα θεατρικό έργο για τρείς εβδομάδες και μετά έψαχναν να πιάσουν δουλειά στο επόμενο έργο. Σήμερα, 45 χρόνια αργότερα, η θεατρική παράσταση ακόμα παίζεται ενω η ταινία προβάλεται σε Αμερικάνικες κιν/κές αίθουσες ασταμάτητα απο το 1975 έχοντας δημιουργήσει ενα μοναδικό ρεκόρ.

 

Tags: , , , , ,

Indarra releases debut video

Indarra, the brand new project from Canadian vocalist Sue Hutton (ex-Rhea’s Obsession), has just released their debut video for “Turn The Light Within” a track from their debut album entitled ‘Walk On Fire‘ on Metropolis Records.

“Turn The Light Within” features Sue Hutton on lead vocals, Debashish Sinha on percussion and backing vocals by Athan Maroulis of the band NØIR.

Click HERE to listen to the interview we did with Sue Hutton for The Blackout Radio Show.

The video was partly filmed at Indarra’s recent Pittsburgh performance by director J. Aaron Hager and produced by DJ/promoter Kelly Litzenberger.