Category Archives: Post Punk

Girls In Synthesis – Now Here’s an Echo from your Future (28/08/2020 Harbinger Sound)

Following a steady stream of ultra-limited 7” singles, that were collated together in 2019 for the ‘Pre/Post: A Collection 2016-2018’ on Louder Than War, the bands highly-anticipated debut album, by those that know, arrives with the first bitter taste of new single ‘Pressure’; one-minute-and-fifty-four seconds of screeching feedback, tribal drums and unbridled rage that is exactly the shot in the arm and the boot up the arse this nation, if not the world, needs right now. “In both music and lyrical content this song sets out to capture the unrelenting pressures of living in the modern world,” explains vocalist and guitarist Jim.

“The pressures and expectations of which ‘they’ force upon you – with the apparent realisation that you will never be what they want you to be. “Pressure, the twist of the gut, as one door opens another fucking shuts” Since forming in late 2016, Girls In Synthesis have quickly forged a fearsome reputation as one of the most exciting and volatile live acts in London.

In equal parts frantic, considered, ear-splitting and melodic, the group take their cues from the early DIY punk and post-punk pioneers to keep everything in-house; artwork, videos, performances and recordings are created entirely by the group and their handful of trusted collaborators, under a bedrock of heavy, bludgeoning, dark, post-punk.

Now Here’s An Echo From Your Future’ is their first release for fabled experimental punk label Harbinger Sound and finds the band advancing their sound, making subtle but experimental shifts in texture and tone, helping to break free from the shackled straight-jacket of punk rock that, to be fair, never really held them down in the first place.

Across the album’s ten songs, Girls In Synthesis explore a wide range of sensations and sounds as the album detonates into life with opening track ‘Arterial Movements’ in a screeching flurry of over-driven guitar and hammering drums. The contrast between the slow, mesmerising look into aging and dying in ‘Human Frailty’ (‘The realisation that you cannot halt their impending death’), to the aggressive attack on the rise of the right-wing in ‘They’re Not Listening’ (‘The time-old tradition of the right wing accosting desperate working class people has returned’) shows a wide range of subjects and reactions aggressively tackled.

Mental health in a fast-moving, unforgiving world, media control, the divide widening between the have and the have nots, the class divide, the blaming of the poor, NHAEFYF bristles with an unforgiving frustration and temper. The recording of NHAEFYF started at Rockit Studio, Hull in April 2019 during days off on the UK tour to promote the ‘Pre/Post’ compilation album. The Hull sessions were engineered by studio owner and local musician Sean Tomlinson.

The remainder of the album was recorded and engineered by the band throughout summer 2019 in a large rehearsal room at Gun Factory studios, Homerton. Production and finishing touches were completed at GIS bassist John’s S.I.C.K Studio in Hither Green.

The album was mixed by long-time band collaborator and engineer, Max Walker (currently studying at Abbey Road). The album was mastered by Brett Shaw at 123 Studios, Peckham. In their few years of existence, fans and critics alike have been stunned by the bands pure visceral and punishing wall of sound, as well as applauding the groups way of making a GIS show an all-inclusive experience; playing from within the crowd to create a unique and awe-inspiring spectacle.

Being hand-picked to support acts as diverse as Damo Suzuki, Slaves, Bad Breeding, Warmduscher and Wolf Alice has seen a widening of the groups fan base. Sold out headline shows across the UK have led to frantic and chaotic performances, and packed, sweaty venues, the word is getting out and spreading rapidly.

Catch GIS while you can and witness the rise of one of the UK’s most original and unique underground bands.

1. Arterial Movements
2. Pressure
3. The Images Agree
4. Scrapped
5. Human Frailty
6. They’re Not Listening
7. Cause For Concern
8. Coming Up For Air
9. Set Up To Fail
10. Tirades Of Hate and Fear

Leave a comment

Posted by on September 8, 2020 in Post Punk, punk rock


Death Valley Girls – Under the Spell of Joy (Suicide Squeeze 2 October 2020)

While studies have been conducted aiming to understand the science behind music, our inexplicable ability to tap into the emotions of another human being by way of arrangements of sonic frequencies still seems a bit like magic. LA’s Death Valley Girls have always sought to wield that magic like ancient mystics, creating psychic bonds with willing ears through the medium of their fiery rock n’ roll.

On the surface, previous albums like Glow in the Dark and Darkness Rains were rowdy mash-ups of early American punk, sun-baked psych rock, and proto-metal fire-and-brimstone guitar worship, yet there was always an undercurrent of some kind of strange, celebratory communal ritual in their music. With their latest album Under the Spell of Joy, the band dives even deeper into that magical cosmic energy.

The album title Under the Spell of Joy comes from the text on a t-shirt from San Diego heavy psych rockers Joy that was handed off to Death Valley Girls’ vocalist/guitarist Bonnie Bloomgarden, who wore the shirt for five years straight, treating it like a talisman. “I read it as being about manifesting your biggest dreams and responding thoughtfully and mindfully to everything that comes in your path with joy and compassion first,” Bloomgarden explains. “There is a lot to be really angry about in the world but joy is just as powerful if used correctly!” The band sought to create a spiritual record—what Bloomgarden describes as a “space gospel”—with the intention of bringing people together and creating the kind of participatory musical experience people have in places of worship. It’s a record loaded with chants, choirs, and rousing choruses, all for the purpose of encouraging people to sing along. Where the band had once sought to connect people through more esoteric means, they now tap into the age-old tradition of uniting people by inviting them to be an active part of the music.

While Bloomgarden and guitarist Larry Schemel knew their intention for the album before a single note was written, the actual nature and direction of the music was a mystery. The initial inspiration for the record came from the jubilant spirit of Ethiopian funk records the band had been listening to on tour, but once they began to channel the songs it seemed like the music came from somewhere not in the past but in the future. In the weeks leading up to recording, Death Valley Girls relied on their subconscious and effortlessly conjured Under the Spell of Joy’s eleven tracks as if they’d tapped into the Akashic Chronicle and pulled the music from the ether.

The album opens with “Hypnagogia,” an ode to the space between sleep and wakefulness where we are open to other realms of consciousness. The song slowly builds along a steady pulse provided by bassist Pickle (Nicole Smith) and drummer Rikki Styxx. Tripped out saxophone bleats from guest player Gabe Flores swirl on top of the organ drones laid out by guest keyboardist Gregg Foreman. The band’s choral objectives for Under the Spell of Joy are established right off the bat, with Bloomgarden’s melodic invocations bolstered by a choir, giving the album a rich and vibrant wall-of-sound aesthetic. The song ominously builds on its hypnotic foundation until it opens up into a raucous revelry at the four-minute mark. The portentous simmer of the opening track yields to the ecstatic rocker “Hold My Hand,” where verses reminiscent of Velvet Underground’s “I’m Waiting For The Man” explode into big triumphant choruses. From there the band launches into the title track, which marries the griminess of The Stooges with an innocence provided by a children’s choir chanting the album’s primary mantra “under the spell of joy / under the spell of love.”

Death Valley Girls have always vacillated between lightness and darkness, and on “Bliss Out” they demonstrate their current exuberant focus with a patina-hued pop song driven by an irrepressibly buoyant organ line laid down by keyboardist The Kid (Laura Kelsey). A similar cosmic euphoria is obtained on “The Universe,” where alternating chords on the organ help elevate soaring saxophone and keyboard lines out beyond the stratosphere. If you’re looking for transcendental rock music, look no further.

The world is crazy right now and it feels like we should be doing more than just trying to perpetuate joy,” Bloomgarden says. “I think music becomes a part of you. Like Black Sabbath’s first record is as much a part of me as my own music. I think you can listen to music or song to get lost in it, or you can listen to music to find something in your self or the world that either you never had or just went missing. I want people to sing to this record, make it their own, and focus on manifesting their dreams as much as they can!

Suicide Squeeze Records is proud to offer up Death Valley Girls’ Under the Spell of Joy to the world on October 2, 2020 on CD/LP/CS and digital formats. First vinyl pressing is limited to 1500 copies (1200 on gold, 300 on label-exclusive silver).


Mayflower Madame ‘Sacred Core’ from ‘Prepared For A Nightmare’ LP Only Lovers Records 3 July 2020

Nordic post-punk psychrockers Mayflower Madame present ‘Sacred Core’ from ‘Prepared For A Nightmare’ LP

Norwegian psychedelic post-punk outfit Mayflower Madame presents the third single ‘Sacred Core’ off their new second album ‘Prepared for a Nightmare’, released via French label Only Lovers Records in collaboration with Portland’s Little Cloud Records and Parisian label Icy Cold Records,

“Sacred Core is a song about getting lost, drifting away and trying to find the way back to your safe haven – guided by swirling, hypnotic guitars and an insistent, heavy beat. Compared to the shoegazey post-punk of the album’s previous singles ‘Vultures’ and ‘Swallow’, this track digs deeper into haunting, psychedelic territories, yet still maintaining our trademark dark and atmospheric sound,” says frontman Trond Fagernes.

The accompanying video was directed by Astrid Serck, who also created the videos for previous singles ‘Swallow’ and ‘Vultures’.

“To me, the song is like an open landscape – it’s grounded, but at the same time moving. I wanted to capture that feeling visually with footage from windmill fields and beaches, where there’s constant movement – like a rhythm, as opposed to the solid ground. A contrast between motion and stillness. Something to hold on to as well as something loose and vibrating,” says Astrid Serck.

“The core is what you hold on to. The motion is what you can let go. The sunbeams are blinding you, like a sacred light. The ceiling of a church is another symbol for sanctity. The moon is dancing, in disturbing ways, on the screen. In the video there is also an abandoned house, left with the door open. It´s a metaphor for the feeling of something that is lost, you can go back there, but only the memories are left. In addition there’s live footage of the band filmed from shows in Oslo and San Diego.”

‘Prepared For a Nightmare’ presents a dark and distinctive blend of post-punk, shoegaze and psychedelia. Here, the band delves deeper into their own distinctive blend of psych-noir and post-punk with elements of shoegaze and noise-rock.

Hailing from Oslo, Mayflower Madame is Trond Fagernes (vocals, guitars, bass), Håvard Haga (guitars) and Ola J. Kyrkjeeide (drums). Formed in 2011, they first rehearsed in a desolate industrial building, sharing space with a carwash company. Their hazy, smoke-laden sound was conceived naturally amidst these gritty surroundings. They soon recorded a four-track demo and became ‘Unsigned Band of the Week’ on a major Norway stations.

After a few years of touring, Mayflower Madame finally released their debut album ‘Observed in a Dream’ in 2016, followed by the ‘Premonition’ EP in 2018. Through eight tracks of theatrical psych-gaze exploration and dark romanticism, the album conveyed the wintry feeling of their home country – icy and gloomy, haunting and majestic.

Mayflower Madame has shared the stage with bands like Killing Joke, Moon Duo, Night Beats, Psychic Ills, Froth, The Underground Youth, Crocodiles, Cosmonauts and La Femme. They have also toured North America, the UK and Europe.

‘Prepared for a Nightmare’ was released on vinyl and CD on June 12. It is available through Bandcamp in all formats, as well as digitally via iTunes and Spotify.

Trond Fagernes – vocals, guitars, bass
Håvard Haga – guitars
Ola J. Kyrkjeeide – drums
Kenneth Eknes – synth on all tracks except 2, 6 & 7
Petter G. Marberg – bass on track 1 & 10
All songs written by Mayflower Madame / Trond Fagernes
Recorded by Trond Fagernes & Ola J. Kyrkjeeide at MaMa Studio, Oslo
Mixed by Bob de Wit (track 1, 5, 6 & 7), James Aparicio (track 2, 3 & 4) and James Trevascus (track 8, 9 & 10)
Mastered by Rafael Anton Irisarri at Black Knoll Studio, New York

Keep up with Mayflower Madame
Facebook | Bandcamp | Instagram | YouTube | Soundcoud | Spotify | Booking Press contact

Keep up with Only Lovers Records
Website | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube

Leave a comment

Posted by on July 3, 2020 in Post Punk, Psychedelic


Last Drive, The Flowers of Romance, Deus Ex Machina – Μάης του 1993 στην Θεσσαλονίκη

Πέρασαν 26 χρόνια απο τις δύο βραδιές  που εμφανιστήκαμε οι Flowers of Romance μαζί με τους Last Drive στο Κηποθέατρο της Θεσσαλονίκης.

Νομίζω πως ήταν λίγο πριν η σκηνή του Ελληνικού ροκ φτάσει στο αποκορύφωμά της πριν ορμήξουν οι πολυεθνικές και διαλύσουν τα πάντα.

Υπάρχει αυτό το βίντεο για να μου θυμίζει εκείνες τις δύο ηρωικές βραδιές του Μάη του 1993.

Μου το έστειλε η Steisy Μανδάλτση λίγες μέρες αργότερα, η οποία έβγαζε ενα fanzine που λεγόταν Stigmata, και βρισκόταν πάντα εκεί όποτε ανεβαίναμε με τους Flowers of Romance και φαντάζομαι πως γινόταν και γίνεται ακόμα και σήμερα μάρτυρας των περισσότερων εμφανίσεων Ελληνικών συγκροτημάτων στην πόλη.

Συναντιόμαστε και σήμερα όποτε ανεβαίνω με τους New Zero God.

Την πρώτη βραδιά, αυτή που υπάρχει σε αυτό το βίντεο, εμφανίστηκαν και οι Deus Ex Machina ενω την δεύτερη παίξανε στην θέση τους οι Panx Romana.

Με το συγκρότημα μέναμε σε ένα ξενοδοχείο κοντά στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, στο Hotel Telioni στην Αγ. Δημητρίου, και πιστεύω πως καταφέραμε να κρατήσουμε ξύπνιους όλους τους ένοικους τα δύο βράδια της παραμονής μας, από τα γέλια και την φασαρία που κάναμε.

Φυσικά, μετά το τέλος κάθε εμφάνισης, μας έπαιρναν διάφοροι φίλοι και μας αποτελείωναν σε όμορφα μπαρ της πόλης.

Η πρώτη φορά που έπαιξα στην Θεσσαλονίκη ήταν το 1989 στο Στέκι της Φιλοσοφικής, σε μια εμφάνιση που είχε διοργανώσει για εμάς ο Βαγγέλης από τους Ναυτία και τούτη εδώ ήταν η δεύτερη φορά που πηγαίναμε για να παίξουμε στην πόλη ως Flowers of Romance.

Από τότε μέχρι σήμερα νομίζω πως έχω παίξει δέκα φορές ακόμα, προσθέτoντας και τις εμφανίσεις που έκανα με τους New Zero God.

Αποκάλεσα τις δύο εκείνες βραδιές «ηρωικές» γιατί ο καιρός φρόντισε να είναι βροχερός και τις δύο νύχτες χωρίς αυτό να πτοήσει τους φίλους που ήθελαν να δουν τα συγκροτήματα και σε πείσμα του καιρού, παρέμειναν στον χώρο.

Αυτό που θυμάμαι είναι πως μιας και το Κηποθέατρο δεν είχε σκέπαστρο, τα πεταλάκια και τα τροφοδοτικά κολυμπούσαν πάνω στην σκηνή με κίνδυνο ηλεκτροπληξίας.

Την βραδιά που θα δείτε στο βίντεο, η βροχή ξεκίνησε και πάλι καθώς τελειώναμε το πρόγραμμα.

Δεν θυμάμαι σε ποια από τις δύο βραδιές, κατέβηκα από το stage και όταν σκουπίστηκα απ το νερό και βγήκα στον χώρο, είδα τους Drive να παίζουν πίσω από μια κουρτίνα καταρακτώδους βροχής…

Αυτό όμως δείχνει και την αγάπη των Ελλήνων rock μουσικών για αυτό που κάνουν. Μερικές φορές είναι επικίνδυνο (στην προκειμένη περίπτωση να πάθουν ηλεκτροπληξία) αλλά σε όλες τις περιπτώσεις, καλούνται να διαθέσουν τον χρόνο τους για την μουσική,  τα λιγοστά τους χρήματα, να κάνουν υπομονή, και πότε-πότε να θυσιάσουν και φιλίες ακόμα.

Πιστεύω πως χρονική διάρκεια αυτού που κάνεις είναι που παίζει τον μεγαλύτερο ρόλο. Το για πόσο στέκεσαι δηλαδή πάνω στο σανίδι και λες στα πάντα “αντε παρατήστε με, εγω θέλω απλά να παίξω rock’n’roll”.

Στις αρχές της δεκαετίας του ’90 υπήρχε σε όλη την χώρα μεγάλη άνθηση απο fanzines. Ανεξάρτητων περιοδικών που κυκλοφορούσαν κάποιοι άνθρωποι που αγαπούσαν κι αυτοί την μουσική ως ακροατές και ήθελαν να μοιραστούν τις ανακαλύψεις τους με άλλους εραστές της ίδιας τρέλας. .

Ετσι λοιπόν, την διοργάνωση αυτού του διήμερου την ανέλαβε ενα περιοδικό της Θεσσαλονίκης, το In Rock, του Χρήστου Τερζίδη, το οποίο διανεμόταν δωρεάν σε ολα τα μουσικά στέκια της χώρας. Ίσως κάποιοι να το θυμάστε.

Ευχαριστώ και πάλι την Steisy για το βίντεο, τον Χρήστο για εκείνη την εκδήλωση και όλους όσους είχαν έρθει και εύχομαι τόσο αυτοί όσο και οι μπάντες να είναι και να περνάν καλά.


Tags: , , ,

Πρώτη κυκλοφορία για τους Elizabeth The Second

To power τριο Elizabeth The Second παρουσιάζει το πρώτο του single ‘No One Cares‘. Το ρυθμικό αυτό κομμάτι επικεντρώνεται στο Camden με μια vintage ατμόσφαιρα – το τέλειο soundtrack για μια βραδιά έξω στην πόλη.

Οι Elizabeth The Second είναι ο Ben Moro (κιθάρα και φωνητικά), ο Michele Venturini (μπάσο κιθάρας) και ο Luca Gallato (τύμπανα). Η μουσική τους έχει επιρροές από τους The Clash, Blur, The Libertines, Artic Monkeys, Nirvana και The Stone Roses.

Το “No One Cares” είναι μια πρώτη γεύση απο το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ τους Two Margaritas at the Fifty Five‘. Ηχητικά η μουσική τους συνδυάζει κλασικό γκαράζ ροκ με δόσεις απο πόνκ και grunge.

Δημιουργήθηκαν στα μέσα του 2018 στην Πάντοβα της Βόρειας Ιταλίας και το τρίο γεννήθηκε από εναν κοινό ενθουσιασμό για τη μουσική και τη δημιουργία. Ο Ben με τον Michele έπαιζαν και παλιότερα μαζί αλλά μετά απο ενα διάστημα αδράνειας, συνάντησαν τον Luca και βρήκαν τη μαγική φόρμουλα για τη γένεση της μπάντας.

Το EP ‘Two Margaritas at The Fifty Five’ είναι ένα ταξίδι μέσα από παρορμητικούς ήχους, που κορυφώνεται μεσα απο μαγευτικά μελωδικά μέρη. Ηχογραφήθηκε στο Hypnoise Recording Studio με ηχολήπτη τον Filippo Galvanelli και το mastering έγινε απο τον Giovanni Versari στο Master Maestà Studio (το εχουν χρησιμοποιήσει οι Muse, Afterhours, Verdena, Calibro 35, Nic Cester).

Σε αυτό το EP βρίσκονται όλα όσα ήταν απαραίτητα και για να διαμορφωθεί μουσικά αυτό το τρίο – έχει έντονες επιρροές από τα 90s και 2000s οι οποίες μπερδεύονται με ήχους δανισμένους απο τους Stone Roses και τους Clash. Punk, grunge, indie rock και Britpop συνδυάζονται για να δώσουν ξεκάθαρα τον κλασικό Βρετανικό ήχο. Οι κιθάρες είναι ωμές ενω οι στίχοι εμπνέονται από τις καθημερινές εμπειρίες του συγκροτήματος.

Το ‘No One Cares’ θα είναι διαθέσιμο απο τις 15 Οκτωβρίου σε ολα τα online καταστήματα και τις πλατφόρμες. Το ολοκληρωμένο άλμπουμ ‘Two Margaritas at the Fifty Five’ θα κυκλοφορήσει στις 9 Νοεμβρίου την ημέρα που θα εμφανιστούν στο Λονδίνο στο The Unicorn Camden Live για ενα απογευματινό Punk’n’Roll Rendez-Vous.

photo by Filippo Galvanelli

Leave a comment

Posted by on September 17, 2019 in Post Punk


Tags: ,

Η τούρτα στο εξώφυλλο των Damned και η Patti Palladin

Πάντα αναρωτιόμουν τι παίχτηκε κατα την διάρκεια της φωτογράφησης του πρώτου άλμπουμ των Damned.

Τουρτοπόλεμος? Ποιός ήταν με ποιόν και ποιός νίκησε?

Το χέρι λοιπόν που έβαλε την τούρτα στα πρόσωπα των Damned, για την φωτογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ “Damned Damned Damned” του 1977, ανήκε στην Patti Palladin, τραγουδίστρια του ντουέτου Snatch, η οποία στην συνέχεια έκανε την παραγωγή και τραγούδησε με τον Johnny Thunders στο άλμπουμ Copy Cats του 1988.

Αν και ήρθε σε επαφή με αρκετά μεγάλα ονόματα της εποχής εκείνης, είναι δύσκολο να βρεις αρκετά στοιχεία για την Patti Palladin ακόμα και στο διαδίκτυο.

Οσο κι αν έψαξα, βρήκα μόνο την παρακάτω ανάρτηση του Richard Metzger στο Dangerous Minds το οποίο όπως θα δείτε, με παρέπεμψε έμμεσα σε δική μου ανάρτηση που έκανα παλιότερα…

Λέει ο Richard Metzger:

“Είναι πολύ πιθανό, ακόμα και ο πιο σκληροπυρηνικός ροκάς να μην έχει ακούσει ποτέ για τους Snatch. Αν έχουν ακούσει  κάτι γι αυτούς, τότε έχει να κάνει με τον Brian Eno, με τον οποίον ηχογράφησαν το 1978 ένα καταπληκτικό τραγούδι για το Red Army Faction (“R.A.F.”  το b-side του “King’s Lead Hat” single). Εγω τους ανακάλυψα οταν το εντυπωσιακό εξώφυλλο του “All I Want” βρέθηκε μπροστά μου καθώς έψαχνα κάτι 45άρια στο διαμέρισμα του φίλου μου, Nate Cimmino στο East Village, στα μέσα της δεκαετίας του ’80. Το εξώφυλλο, γδαρμένο και σε κακή εκτύπωση εδώ, ήταν πραγματικά το κάτι άλλο, με επιχρυσωμένα γράμματα και ψεύτικες πορφυρές μεταξοτυπίες των δύο hot πανκ κοριτσιών, της Patti Palladin από τη μια πλευρά και της Judy Nylon από την άλλη. Ο τρόπος με τον οποίο έχει γίνει η εκτύπωση σε αυτό εδω, είναι σαν αυτές τις αυτές που κάνουν για τα ρολόγια της Παναγίας που πωλούν στην Τιχουάνα. “Μοιάζουν με τους The Shangri-las αν κάπνιζαν κρακ, νομίζω ότι θα τους αρέσουν πραγματικά!” Είπε ο φίλος μου ενθουσιασμένος.

Ο Nate σίγουρα γνώριζε το γούστο μου στη μουσική. Τα επόμενα χρόνια έψαχνα απελπισμένα για τους πολύ σπάνιους δίσκους τους. Τελικά τα βρήκα όλα. Και τώρα που είναι διαθέσιμοι και στο διαδίκτυο, μπορείτε να τους τσεκάρετε και μόνοι σας. Δεν υπάρχουν πολλά κείμενα για τους Snatch. Ήταν δύο κορίτσια απο την Αμερική που ζούσαν στο Λονδίνο και ο Greg Shaw της Bomp Records κυκλοφόρησε το πρώτο τους single το 1976. Ηχογράφησαν σποραδικά μέχρι το 1980 ενω τα single τους και κάποια demos συμπεριλήφθηκαν σε μια συλλογή το 1983.

«Συνάντησα την Judy τηλεφωνικά. Είχα μια διατλαντική τηλεφωνική συνομιλία με έναν φίλο στο Λονδίνο. Ήμουν στη Νέα Υόρκη την εποχή εκείνη και η Judy βρισκόταν στο στούντιό του. Όταν ήρθα στο Λονδίνο περίπου το ’74 γίναμε καλές φίλες. Προσπαθούσαμε να ξεκινήσουμε κάτι, ήμασταν και οι δύο δημιουργικά κορίτσια … Και οι δύο είχαμε ιδέες.

Τι υπάρχει για να κάνουν δύο ξένες πιτσιρίκες που ζουν στο Λονδίνο; Γι ‘αυτό καναμε Rock & Roll! Ήταν το προφανέστερο πράγμα να κάνεις για να ξεφύγεις απο την πλήξη. Σκεφτήκαμε να σχηματίσουμε μια μπάντα μαζί. Δουλέψαμε πάνω σε απλούς στίχους και μελωδίες. Ήταν όμως δύσκολο να βρούμε ανθρώπους που να καταλαβαίνουν τι κάνουμε. Εκείνη την εποχή αρχισαν να εμφανίζονται ξαφνικά όλοι οι πανκηδες. Ο καθένας έλεγε: «Είμαι πανκ. Είμαι cool, είμαι επιθετικός, θα αλλάξουμε τα πράγματα» κι όλες αυτές τις μαλακίες.» λέει η Palladin.

Η Judy Nylon είχε μετακομίσει στο Λονδίνο το 1970 και βρέθηκε στους κύκλους τόσο των Roxy Music όσο και των Sex Pistols. Ήταν φιλαράκια με την Chrissie Hynde και τον John Lydon και πιθανότατα ήταν η φίλη του Brian Eno σε κάποια φάση (νομίζω ότι μπορούμε να υποθέσουμε με σιγουριά ότι το τραγούδι του “Back in Judy’s Jungle” είναι γι ‘αυτήν, ίσως ακόμη και για τους Snatch της). Εκτός από τους Snatch, η Nylon ηχογράφησε (κάνει τα γυναικεία φωνητικά στο “The Man Who Couldn’t Afford to Orgy”) και ταξίδεψε με τον John Cale και πήγε να κάνει ένα άλμπουμ το 1982 με τον Adrian Sherwood ενω μέλη των New Age Steppers την αποκαλούσαν Pal Judy.

Η Patti Palladin συνεργάστηκε με τους Flying Lizards και αργότερα ηχογράφησε ένα απίστευτο άλμπουμ με διασκευές, με τον Johnny Thunders που είχε τίτλο Copy Cats.

Αυτό το σχεδόν άγνωστο άλμπουμ περιέχει μερικές από τις καλύτερες μουσικές που έπαιξε ο Thunders ποτέ.

Ο Eno αναφέρει πως η Judy Nylon τον βοήθησε να “ανακαλύψει” την ambient μουσική (Διάβασε σχετικά ΕΔΩ)

Η συλλογή με τα τραγούδια των Snatch που βγήκε αρχικά το 1983, ξανακυκλοφόρησε σε  περιορισμένη έκδοση βινυλίου LP από την Light in the Atticγια στην Record Store Day του 2018.”

Η Jungle Records έχει δημοσιεύσει επίσης αυτή την φωτογραφία της Patti Palladin με την πρώην γυναίκα του Keith Richards, Anita Pallenberg απο την πρεμιέρα to 2014, του ντοκιμαντερ ‘Looking For Johnny – the Legend of Johnny Thunders‘ σε σκηνοθεσία Danny Garcia (έχει σκηνοθετήσει και το “Stiv” για τον Stiv Bators).

Δεν βρήκα τίποτε άλλο για εκείνην…

Leave a comment

Posted by on August 7, 2019 in Music, Post Punk, punk rock


Οι Membranes σε περιοδεία με τον Mark Lanegan, και το νέο τους βίντεο

Οι Βρετανοί post-punk πρωτοπόροι The Membranes ανακοίνωσαν την επερχόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία τους, στην οποία θα σαππορτάρουν τον Mark Lanegan για να προωθήσουν το νέο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν στην Cherry Red Records με τίτλο “What Nature Gives … Nature Takes Away”.

To άλμπουμ έχει χαρακτηριστεί ως ένα απο τα καλύτερα της χρονιάς απο τα περιοδικά και τις ραδιοφωνικές εκπομπές και των δύο πλευρών του Ατλαντικού.

Το νέο αυτό πόνημα της μπάντας είναι το πνευματικό τέκνο του frontman, του μουσικού δημοσιογράφου, και συγγραφέα John Robb, ο οποίος βρίσκεται στο τιμώνι των Membranes με την  μία ή την άλλη μορφή, για περίπου 40 χρόνια.

Η περιοδεία αυτή θα είναι η πιό εκτεταμένη για τους Membranes.

Ο Mark Lanegan, ένας πολύχρονος υποστηρικτής του John Robb και του συγκροτήματος, μιξάρησε το τραγούδι τους “Dark Energy” του 2015 και ήταν ένας από τους πρώτους που ενθουσιάστηκαν με το νέο άλμπουμ, λέγοντας πως “αυτό μπορεί να είναι ακόμα καλύτερο από το Dark Energy. Ένα άλλο αριστούργημα “.

Η περιοδεία ξεκινά στις 11 Νοεμβρίου απο την Κοπεγχάγη και θα τελειώσει στις 18 Δεκεμβρίου στο Μπέλφαστ. Ανάμεσα στις βρετανικές ημερομηνίες, συμπεριλαμβάνεται και μια στην ιδιαίτερη πατρίδα του συγκροτήματος, στο Manchester O2 αλλά και στο θρυλικό Roundhouse στο Λονδίνο καθώς και πάνω από δύο ντουζίνες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Το συγκρότημα παρουσιάζει επίσης το νέο ψυχεδελικό του βίντεο “What Nature Gives … Nature Takes Away”, το ομότιτλο τραγούδι του άλμπουμ που δημιούργησε στο Βερολίνο η Danielle de Picciotto και ο σύζυγός της Alexander Hacke των Einsturzende Neubauten.

Σχετικά με το νέο αυτό βίντεο, ο John Robb είπε: “Η Danielle συλλαμβάνει απόλυτα το θέμα του τραγουδιού – το οποίο αφορά την παροδική φύση της ζωής και την ομορφιά και τη σκληρότητα της φύσης, τον κυνηγό και το θήραμα και τα ισχυρά ερωτικά παιχνίδια που επηρεάζουν τα φυτά και τα ζώα ! Το άλμπουμ άλλαξε την πορεία της μπάντας και είναι το πιο επιτυχημένο μας. Αρεσε ακόμα και στον Mark Lanegan ο οποίος μας προσέφερε μια θέση στην φθινοπωρινή του περιοδεία στην Ευρώπη. Είναι κάτι υπέροχο γιατι ο Lanegan είναι ένας από μια μικρή ομάδα τραγουδιστών τους οποίους εκτιμούμε και είναι και ένα πραγματικό punk rock πνεύμα”.

Με εμπροσθοφυλακή τα singles ‘A Strange Perfume’, ‘A Murmuration of Starlings on Blackpool Pier’  και ‘Black Is The Colour’, το σκοτεινό και βαθυστόχαστο αυτό διπλό άλμπουμ, περιέχει ψυχεδελικά post-punk ηχοτοπία.

Είναι το όγδοο studio άλμπουμ του συγκροτήματος και το δεύτερο από το reunion τους το2010 οταν οι My Bloody Valentine, που τους σαππορτάριζαν παλιά, τους έπεισαν να επανενεργοποιηθούν για να παίξουν στο ATP φεστιβάλ.

Το ‘What Nature Gives… Nature Takes Away’ είναι ένα ποικιλόμορφο έργο με σκοτεινά, χορωδιακά τραγούδια για την ομορφιά και τη βία της φύσης. Παίρνει μέρος η 20αμελής χορωδία BIMM, ο φυσιοδίφης Chris Packham, η Jordan η οποία δούλευε στο “Sex” του Malcolm Mclaren και της Vivian Westwood, η folk τραγουδίστρια Shirley Collins και o post-punk βετεράνος Kirk Brandon, απο τους Theatre of Hate. Στο Ηνωμένο Βασίλειο το άλμπουμ έχει παιχτεί ακόμα και απο το BBC 6 Music, ενα έχει μπει στα τσαρτς των κολεγιακών σταθμών των ΗΠΑ και του Καναδά.

Το ‘What Nature Gives… Nature Takes Away’ το οποίο ακολουθεί το πολύ επιτυχημένο  “Dark Matter / Dark Energy” ηχογραφήθηκε στο 6DB Studio του Μάντσεστερ απο τον Ding Archer, το πρώην μέλος της μπάντας της PJ Harvey, των Pixies και παραγωγού των τελευταίων εννέα δίσκων των Fall.

photo by Harry Stafford

Οι Membranes, δημιουργήθηκαν το 1978 στο Μπλάκπουλ, για να παίξουν κλασικό post punk βασισμένο στο μπάσο. Αποτελούσαν μέρος εκείνης της σκηνής που αποτελούνταν απο συγκροτήματα όπως οι Fall, Sisters Of Mercy, Echo & The Bunnymen και Cabaret Voltaire, όλα εμπνευσμένα από το πνεύμα του 1977.

Το συγκρότημα κυκλοφόρησε μια αξιοσημείωτη σειρά απο δίσκους που συνδύαζαν την απογοήτευση των κατοίκων των μικρών πόλεων με την αγάπη για βαριά μπάσα και distortion πεταλάκια, πράγμα που επηρέασε νέους Αμερικάνους μουσικούς οπως ο Steve Albini, οι Swans και οι Sonic Youth.

Ηταν απο τα αγαπημένα συγκροτήματα του John Peel καθώς και του μουσικού τύπου, κυκλοφορώντας συνέχεια νέες δουλειές και κερδίζοντας δημόσια αναγνώριση με περιοδείες σε όλο τον κόσμο καθώς και μέσα απο τηλεοπτικές εμφανίσεις.

Το 1990 το συγκρότημα διέκοψαν τις δραστηριότητές τους μέχρι την επανασύνδεσή του το  2010.

Οι Membranes είναι ο Peter Byrchmore (κιθάρα), ο Nick Brown (κιθάρα), ο Rob Haynes (τύμπανα) και ο John Robb (φωνητικά και μπάσα).

O Robb είναι πλέον ένας διάσημος τηλεοπτικός και ραδιοφωνικός παρουσιαστής, συντάκτης του σημαντικού Αγγλικού περιοδικού Louder Than War, και επιμελητής του φεστιβάλ Louder Than Words. Το φθινόπωρο, ο John Robb θα προσθέσει ένα ακόμα βιβλίο του στον κατάλογο των τόσο επιτυχημένων βιβλίων που έχει γράψει για το punk.

Ο τίτλος του είναι “The Art Of Darkness” και ασχολείται με την πιο σκοτεινή πλευρά του post punk.

Το ‘What Nature Gives … Nature Takes Away’ διατίθεται σε βινύλιο και CD αλλά και ψηφιακά απο ολες τις πλατφόρμες συμπεριλαμβανομένων των iTunes και Spotify. Υπάρχει επίσης ένα πολυτελές διπλό βινύλιο εξαιρετικά περιορισμένης έκδοσης 150 αντιτύπων.

Πολύ σύντομα, η εταιρία καλλυντικών Lush θα κυκλοφορήσει επίσης ένα Membranes άρωμα που θα ονομάζεται ‘A Strange Perfume‘ πέρνωντας το όνομα του απο το τραγούδι που ανοίγει το άλμπουμ.


Μπορείτε να προμηθετείτε εισιτήρια για τις επερχόμενες ημερομηνίες της περιοδείας απο την διεύθυνση

TOUR DATES  (οπου υπάρχει ** σημαίνει οτι είναι εμφανίσεις των Membranes χωρίς τον Mark Lanegan)

Aug 02  Rebellion Festival, Blackpool, UK **

Sept 27 London, UK – The 100 Club (with Folk Devils & The Wolfhounds) **

Oct 11  Glasgow, UK – King Tuts Wah Wah Hut **

Oct 12  Aberdeen, UK – Krakatoa **

Oct 18  Preston, UK – The Ferret (with System of Hate & Ginnel) **

Oct 19  Carlisle, UK – The Brickyard **

Oct 25  Birmingham, UK – Hare & Hounds **

Oct 26  Norwich, UK – Waterfront **

Nov 02  Corby, UK – The White Hart **

Nov 11 Copenhagen, DK – Amager Bio

Nov 12  Oslo, NO – Vulkan Arena

Nov 13  Malmo, SE – KB

Nov 14  Stockholm, SE – Debaser

Nov 17  Berlin, DE – Colombia Theater

Nov 19  Warsaw, PL – Niebo

Nov 20  Prague, CZ – Lucerna Bar

Nov 21  Dresden, DE – Scheune

Nov 22  Schorndorf, DE – Manufaktur

Nov 24  Munich, DE – Strom Club

Nov 25  Budapest, HU – Durer Kert Main Hall

Nov 26  Zagreb, HR – Tvornica Kulture

Nov 27  Milan, IT – Fabrique

Dec 01  Lausanne, CH – Les Docks

Dec 02  Zurich, CH – Bogen F

Dec 03  Koln, DE – Essigfabrik

Dec 05  Turnhout, BE – De Warande

Dec 06  Hasselt, BE – CC Hasselt

Dec 07  Roeselare, BE – De Spil

Dec 08  Paris, FR – Le Trianon

Dec 10  London, UK – Roundhouse

Dec 11  Bristol, UK – SWX

Dec 13  Sheffield, UK – Leadmill

Dec 14  Edinburgh, UK – Liquid Rooms

Dec 15  Manchester, UK – Ritz

Dec. 17 Dublin, IE – Button Factory

Dec 18  Belfast, N. Ireland – Empire

Leave a comment

Posted by on August 3, 2019 in Post Punk


Tags: , , , ,

A guide to the songs and the artists of The Unquiet Grave 2019 compilation

The Unquiet Grave 2019 is the newest Cleopatra Records compilation.

As the label states: “In honor of the 20th Anniversary of the first volume of The Unquiet Grave, Cleopatra Records presents The Unquiet Grave 2019 featuring 25 international Post-Punk, Goth, Industrial, Synthwave and Experimental artists from across the dark music spectrum. The original concept behind The Unquiet Grave varied from Cleopatra’s other highly successful boxed set compilations during that time, such as The Goth Box as well as The Black Bible, that featured bands such as Bauhaus, Virgin Prunes and Legendary Pink Dots along with various up-and-coming bands. Meanwhile, The Unquiet Grave exclusively featured newer and obscure artists, showcasing these unheralded hardworking bands that earned the opportunity for exposure to a larger audience. That said, the original 1999 release included such fledgling bands as Bella Morte, Diary of Dreams, Android Lust and Rhea’s Obsession, to name a few. The Unquiet Grave 2019 applies the same formula as that original volume featuring 25 deserving bands from all over the global dark music underground.”

Released June 14, 2019, the album opens with The Ink Bats and their track “No Other”.

  1. The Ink Bats are part of the exploding Post-Punk scene in Oakland, CA, and “No Other” the opener of this compilation, opens their self-released debut album “Loss” also, that came out in 2017 on CD as well as LP. It’s hard to put your finger on their sound, but their impeccable quality and dark energy has cultivated quite a fast-growing fan base.
  2. Social Station is a post-punk/dark wave artist based in Washington DC that participates with the track “Try (Cross My Heart)“. With influences ranging from new wave and post-punk to jangle and dream pop, they forge an original haunting but accessible sound.
  3. Inspired by the gritty extremes of her new digs in New York, German-American performance artist Kai Irina Hahn founded her EBM band The Sedona Effect in 2013 in Brooklyn, NY as a solo project that involved a number of very talented musical collaborators in the US and Europe. The Sedona Effect song is titled “I Burn”. A sexy voice and hard beats blend into distorted melodies that long for a harmony that the estranged self will never reach.
  4. Only You” is the title of the Future Pop tune by Antidote For Annie. PaTrick and Tracey, hail from Boston MA, begun in the late 90’s. The project has constantly been growing and transforming, covering a range of styles and sounds. The more things have evolved and matured, the more the soul of the project became clear. An intersection of beauty and melancholia, in turns dark and angry or calm and reflective. Antidote For Annie is about finding your own way through, even if the path keeps changing.
  5. Tidal (Panic Lift Mix)” is one more tune made to get you on the dancefloor. Silver Walks happened almost by accident. Born out of Pennsylvania’s seminal Shadowland Lancaster parties, ringleader and primary songwriter Daniel McCullough’s project has blended emotional songwriting with experimentalism and electronics for the last three years. What we have here is a remix of the debut single “Tidal” taken from the EP “Songs of Love and Hate” that came out in May 2019.
  6. New Zero God appear on this compilation with “Broken Halo”. An unreleased track from the sessions of their fourth album “Circus of Tortured Melodies” that came out on March 15. New Zero God is a five piece post-punk band from Athens, Greece and their history is connected with names such as The Mission, Sisters of Mercy, Sex Gang Children (Andi Sex Gang makes a guest appearance on their latest album) Christian Death, New Model Army and Legendary Pink Dots.
  7. The Long Losts are a dark rock duo from NY made up of vocalist Anka and her husband Patrick on guitar that began in 2012. Their music combines goth and punk rock with lyrics inspired by their love for each other and the things that they love; Autumn, Halloween, nature, romance, ghosts and their memories all wrapped in a dark Victorian aesthetic. Their song is “Skeleton Thief”…
  8. Schedule IV is a quintet coming from each of the four corners of Metro Detroit. Featuring Steph Strange (formerly of Strangeling and Venereal Injection), Mike Phipps (Pulse State, ex-D:Konstruct), Don Gransden (formerly of DeLIEN and Siegemachine), Joshua McAllister (formerly of function13 and DeLIEN), and Jervon Molloy (function13), Schedule IV participate with their post-punk composition “Stray”.
  9. Influenced by artists such as KMFDM, Ministry, Razed in Black and others, New Yorkers, Carlos Marzano and Cliff Cage bring the HypoFixx project to the compilation with the industrial tune “Electrified (Cliff Cage’s Minimal Destruction Mix)”. The original version of this track can be found on their “Symbiosis” album that was released in 2018…
  10. Lorelei Dreaming is the brain child of Lorelei from Chicago, to bring theatrical electronic music to the stage and digital world. After touring in 2015 and 2016 with Angelspit, doing live guest vocals with Velvet Acid Christ, and debuting live 2016 performances for St. Griselda, Lorelei is teaming up with the incomparable Zoog Von Rock to release this new self-titled project. They offer to the compilation the Digital Gnosis Remix of their “Edge Of The World”. The original version is available on their 2017 “Banshee” album.
  11. UK’s Fear Incorporated appear here with their “Ouija Board Apparitions”. Fear Incorporated formed in 2008 as a theatre macabre avant garde band. Since then 6 albums two singles,two EPs and a compilation album have been released through various European record labels. Their present line-up consists by William Westwater and Berwyn Waddon.
  12. Metamorph is a pulse driven entry into other dimensions. A global alchemy of music crossing boundaries with enticing blends of electronics and acoustics, and capable of awakening human potential. Margot Day‘s multi-range vocals and mastery of the flute entwine and merge with producer and multi-instrumentalist Kurtis Knight’s guitar, keyboards, synthesizer and beats. Their song is titled “Winds of Durga”.
  13. Angel Metro follows with her “Stranger Times”. Angel Metro hails from Charlottesville, Virginia and she created this project to gate her Music, DJ’ing, Acting and Modeling projects. Focused on Gothic, Pin-up, Horror, SciFi, and Post-Apocalyptic stylings.
  14. Abbey Death is the name of which Abbey Nex and Valerie Abbey (Gentile), from Brooklyn NY, appear on the compilation, offering their track “Trance”. Valerie & Abbey are known for their energetic performances in Combichrist, The Crushadows, Psyclon Nine, Angelspit, Genitorturers & Black Tape for a Blue Girl.
  15. Formed in early 2000, The Drowning Season is a guitar oriented gothic rock band consisting of Matt Slowikowski (vocals, programming), Jason Lee (guitars, programming), and multi-instrumentalist Sideshow (taking on drum and synth duties) that participate on “The Unquiet Grave 2019” with the track “Brighter Than A Thousand Suns”. They view The Sisters of Mercy, The Mission (UK) and Fields of the Nephilim as their major influences.
  16. Mermaids” is the title of the next tune, taken from the album “Monsters” that May May Graves put out last year. The album was produced by Angelspit’s Zoog Von Rock. Billed as the “genderfuck of your nightmares”, May May quit her job as a Church of Christ preacher in 2011 to be in a punk band. It all goes downhill from there. Today, May May Graves has solidified her place in the dfw burlesque and drag scene and has toured stages across America, disappointing billions and captivating few with her dark, witty, and macabre stage presence. In doing that, she was the First Drag Queen to be crowned EVIL QUEEN OF BURLESQUE in 2015 and was even the First Drag Queen featured at the Dallas Burlesque Festival 2014. Her dark, macabre, and campy fetish themed performances have captivated and terrorized audiences across the country. May May can also be seen working as “head queen” at the Dallas School of Burlesque, where she is currently teaching classes in drag, lap dance, and seduction.
  17. Red Lokust were found in 2015 when Lee Lauer of Aslan Faction approached Jim Semonik of Rein[Forced]– at a KMFDM show. They appear on this compilation with their track “Speechless V2​.​0” taken from their album “The Repercussions Of Shedding Your Skin” released in 2016.
  18. Not As Brightly Lit” is the title of this one by Acclimate. Τhis experimental/ambient project from New Zealand, is the brain child of Artemis Kowalski and Martin Bowes of ATTRITION, appears as a special guest.
  19. Traumabond from Chicago, Illinois is the industrial project of Jennifer Jilbert and Nicola Palazzo. Their offering is titled “The Collective You”.
  20. ENGRAM are Martin Bowes and John Costello from the UK. The two of them have created and performed electronic experiments in sound for 30 years apiece. Martin with ATTRITION. John mostly under his own name. Here they participate with their “Hi Teikei No” from their album “Das Kapital” that came out last year.
  21. The brainchild of EBM/Industrial solo artist Paul M. Graham, Tragic Impulse from Pittsburgh, PA, was born from the ashes of the project Eisengeist. “Space Force” that appears on the compilation, is the first single off of Tragic Impulse’s upcoming album “Echoes of the Unseen” on Distortion Productions.
  22. Spider Lillies is a four piece from Washington, DC. This is an electro-goth-rock band led by Stacey Campbell, a former guitarist/backup vocalist of the Cruxshadows. The band’s debut album “In the Light” was released in 2006. A second full-length album, “Cyclogenesis,” released in 2009, followed by a remix disc, “Eyes of the Storm,” in 2010, and the “Error EP” in the fall of 2014, featuring new original songs as well as remixes from Aesthetic Perfection, Ego Likeness, Assemblage 23, Sebastian Komor, etc. They have performed with bands such as Ego Likeness, Bella Morte, Voltaire, Adoration Destroyed, Null Device, Project Pitchfork, Ayria, etc. “The Unquiet Grave 2019” compilation features their song “The Error is You”.
  23. RCH IV aka Richey Rose is a NYC-based musician and songwriter. Originally from Kentucky, Richey began writing songs and playing in local punk bands at age 13. Self-described as ‘dreamy slacker pop with plenty of riffs’, Rose’s songwriting combines his love of Left Coast punk and British new wave with his American South upbringing. His song is “Blodigel”.
  24. Dreamchild from Boston, Massachusetts, brings to the compilation the song “Alone”. Frank Gerace & Cheryl Wanner (Dreamchild) are well-known composers & musicians, who have provided music for several theatrical productions in Boston. They’re also known for the intensity of their own live performances, and use loops/samples, vocal techniques (ethnic ululation, flamenco flourish & operatic power) and unusual instrumentation to create music of ethereal nightmares and fever dreams.
  25. The album closes with the track “Wire” by Moss Garten…

The album is produced and compiled by Athan Maroulis


Leave a comment

Posted by on June 19, 2019 in Electronic, Goth, Post Punk


The Membranes – What Nature Gives… Nature Takes Away (Cherry Red Records 7 June 2019)

The Membranes announce ‘What Nature Gives… Nature Takes Away’ LP, preview ‘A Strange Perfume’ single 

The Membranes have announced ‘What Nature Gives… Nature Takes Away’, a dark and brooding double album of psychedelic post-punk soundscapes set for release on June 7 via Cherry Red Records. Ahead of that, they are previewing lead track ‘A Strange Perfume’.

With sixteen epic, powerful and darkly romantic songs on offer, this is The Membranes’ eighth studio album overall and the second since they reformed in 2010 when former support band My Bloody Valentine convinced them to return to the stage for the ATP festival. This album is a game changer in the tradition of Manchester bands like Joy Division.

This album features appearances from vocalist Kirk Brandon (Theatre of Hate, Spear of Destiny) and 84-year-old folk singer Shirley Collins, one of England’s premier folk singers of the ’60s revival. Renowned nature TV presenter Chris Packham also contributes, as does the legendary Jordan, who practically invented the punk look in 1975. Half the tracks also feature the 20-piece BIMM Choir, offsetting a sound laden with dark drones and an atmosphere of melancholic epic power.

The album was recorded at 6DB Studio in Manchester with Ding Archer, formerly band member with PJ Harvey, The Pixies and producer of the last nine albums by The Fall. John Robb wrote all the parts for the choir. This release follows up their acclaimed album ‘Dark Matter/Dark Energy’, the band’s best selling release, which received rave reviews and ample radio play on BBC 6 Music and internationally.

‘What Nature Gives… Nature Takes Away’ is about the beauty and violence of nature. This is a very diverse work with dark, brooding cinematic choir-driven songs. Imagine the sound of Hieronymus Bosch paintings to discordant wild songs about crows, demon flowers, strange perfumes, voluptuous petals, voluminous oceans, treacherous seasons and the poetry of life and death set to spooked pulsing musical pieces, ranging from epic choir-driven postpunk songs to dark dub workouts, from throbbing dirty disco dark wave pulses to grinding heavy bass-driven pieces, from apocalyptic visions to choir driven epic swirls.

“This is the pinnacle of our long and strange journey. This album is steeped in the powerful forces of nature and an underlying emotional undertow that is dark and brooding bass driven postpunk with the epic swirl of the choir and a diversity of sounds that takes you on a trip. I put my life into this album musically, lyrically and emotionally,” says John Robb.

“The Membranes was born of postpunk in the late 1970s – a time when a generation inspired by punk rock created music on their own terms. We were immersed in that scene and that world and when we reformed we picked up on those themes and ideas and the diverse fellow travelers that we were contemporaries of like Joy Division, Bauhaus, Einsturzende Neubauten, Nick Cave, PiL, Big Black, and newer bands like Godspeed You Black Emperor, Mogwai, Ulver and Wardruna – bands who fuck with the template to create and atmosphere and mood.”

Formed in 1978 in Blackpool, The Membranes played classic bass-driven northern post punk and were part of the same world as bands like The Fall, Sisters Of Mercy, Echo and The Bunnymen and Cabaret Voltaire, all inspired by 1977 to launch their own idiosyncratic journeys. The band released a remarkable series of records that combined their small town frustration with a love of heavy bass and distortion. This ultimately became a prime influence and the precursors to such American noiseniks as Steve Albini, Swans and Sonic Youth.

John Peel and music press favourites, a continual frenzy of releases, public acclaim and touring worldwide with national TV appearances, the band went on hiatus in 1990 until finally reforming in 2010.

The Membranes are Peter Byrchmore (guitar), Nick Brown guitar), Rob Haynes (drums), and John Robb (vocals and bass), a renowned TV and radio pundit, editor of Louder Than War, a key UK music site and national magazine, and curator of the Louder Than Wordsfestival. In autumn, John Robb will also will release ‘The Art Of Darkness’, a book on the darker side of post punk, adding to his collection of best selling books on punk rock.

As of June 7, ‘What Nature Gives … Nature Takes Away’ will be available on vinyl and CD, and digitally from stores such as iTunes and streaming platforms like Spotify. There is also a deluxe double vinyl ultra limited edition of 150 copies. This summer, cosmetics company Lush will release a Membranes perfume called ‘A Strange Perfume’ after the album’s opening track. In the meantime, the band will tour the UK in support of their new LP.

1. A Strange Perfume
2. What Nature Gives … Nature Takes Away
3. A Murder of Crows
4. The City is an Animal (Nature Is Its Slave)
5. The 21st Century Is Killing Me
6. Deep In The Forest Where The Memories Linger
7. Black is The Colour
8. A Murmuration Of Starlings on Blackpool Pier
9. Mother Ocean/Father Time
10. The Magical and Mystical Properties Of Flowers
11. Snow Monkey
12. Demon Seed/Demon Flower
13. The Ghosts of Winter Stalk This Land
14. Winter (The Beauty and Violence of Nature)
15. Nocturnal
16. Pandora’s Box

John Robb – vocals and bass
Peter Byrchmore – guitar
Rob Haynes – drums
Nick Brown – guitar
Claire Pilling – choir conducter
BIMM choir – vocals on tracks 1, 2, 5, 6, 8, 9, 13, 16
Chris Packham on ‘Winter (The Beauty and Violence of Nature)’
Kirk Brandon on ‘The Magical and Mystical Properties Of Flowers’
Shirley Collins on ‘A Murmuration Of Starlings on Blackpool Pier’
Jordan on ‘Demon Seed/ Demon Flower’

Keep up with The Membranes
Website | Facebook | Twitter | Instagram | Bandcamp | Shop | Spotify | iTunes

Cherry Red Records
Website | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube

Leave a comment

Posted by on April 19, 2019 in Post Punk


The Room in The Wood – The Mars EP (A Turntable Friend Records 23 November 2018)

Liverpool’s The Room in the Wood to release sci-fi inspired ‘Mars’ EP

Liverpool-based The Room in the Wood will be releasing their ‘The Mars EP’ on November 23 digitally and on limited-edition CD.

Lead track ‘Mars (Won’t Save Us)’ is a riff-based psyche rocker focused on the foolishness of Elon Musk’s ideas about colonising the Red Planet. We are reminded “Mars won’t save us. Mars has no air.” It is accompanied by a psychedelic video composition by ex-Send No Flowers and Moongoose collaborator Mark Jordan.

“We went in the studio to record some tracks and came up with ‘Mars (Won’t Save Us)’, which was a riffy departure from most of our debut album. Lyrically it’s a flat statement that Mars is not a viable option for emigration,” says Dave Jackson.

Released via A Turntable Friend Records, this album follows their debut album ‘The Room in the Wood’ and the ‘Magical Thinking’ EP prior to that, both of which were released earlier in 2018.

Band members Paul Cavanagh and Dave Jackson are once again working together after a huge gap since their post-punk band The Room split back in 1985. After reuniting, this past year has seen them write over 30 new songs.

Featuring contributions by drummer Colin George Lamont (Mark Lanegan, Dave Gahan), this album was recorded by Steve Powell (Michael Head & the Red Elastic Band) at his Liverpool-based Ark Studio and mastered by Pete Maher (Barry Adamson, The Alarm).

‘Every Lie’ is a bluesy, countrified stomper bemoaning the rise of the populist right, and inspired by the late great Johnny Cash – this is a response to Trump and Brexit. ‘Get Clear’ a Spanish guitar-tinged ballad extolling the virtues of escaping cult thinking. It follow ups our song ‘Magical Thinking’, but is sung to a friend escaping some dogmatic cult,” says Dave Jackson.

“Time Machine’ is another vaguely sci-fi rumination, wistfully reflecting on the passage of time filtered through the vision of HG Wells. We thought that ‘Mars’ and ‘Time Machine’ gave the EP a science fiction edge and Mark Jordan’s video reflects that,” says Paul Cavanaugh.

Dave Jackson has been writing and recording since his teens – with The Room, 051, Benny Profane, Dust, Dead Cowboys, as Dave Jackson & The Cathedral Mountaineers, and also with former Shack guitarist John Head. He has recorded and released 10 albums with these various incarnations, notched up 7 John Peel sessions with The Room and Benny Profane, and has also appeared on the Whistle Test, Janice Long and Saturday Live.

Jackson has also toured the UK, Europe and the USA extensively with The Fall, The Violent Femmes, Aztec Camera, The Lemonheads and The Wedding Present. He currently teaches creative writing at Liverpool John Moores University and has developed his novel ‘Violet City’ as a low-budget fantasy feature film.

Apart from The Room, Paul Cavanagh has performed as a solo instrumentalist as Cabin in the Woods and as one of Mike Badger’s Shady Trio. He worked with The Room drummer Alan Wills at Deltasonic Records with The Coral and The Zutons. Paul has also recorded 4 John Peel sessions and released albums with Top, It’s Immaterial, Moongoose, as well as critically acclaimed singles with Gloss. He also played guitar for Chinese Religion, The Balcony and Ludus.

A Turntable Friend Records is an independent record label. currently in its second life. Based in Germany with distribution through SRD (Southern Record Distributors) and Rough Trade, their mission is to keep vinyl alive while casting light on sonic gems of yesteryear and today. 1990s peers of Sarah Records and Slumberland Records, ATF Records has always had a roster as diverse as Secret Shine, The Wolfhounds, Boyracer (with Even As We Speak), The Claim, The Ropers, the Hellfire Sermons, Lorelei, Bradford, Easy and Dose.

As of November 23, The Mars EP will be available across music stores and streaming platforms such as Spotify. It can already be pre-ordered via Bandcamp.

1. Mars (Won’t Save Us)
2. Time Machine
3. Every Lie
4. Get Clear

Written and performed by Dave Jackson and Paul Cavanagh
Recorded at Ark Studio Liverpool
Steve Powell – recording, mixing and engineering
Pete Maher – mastering
Dave Jackson – lyrics and vocals
Paul Cavanagh – guitar and bass
Colin George Lamont – drums
Mark Jordan video and cover images, using band footage by Yvonne Marsden
Catalogue number: TURN60D

Keep up with The Room in the Wood
Facebook | Twitter | YouTube | Soundcloud | Bandcamp | iTunes | Spotify

Keep up with A Turntable Friend Records
Store | Facebook | Bandcamp | Soundcloud | Twitter | YouTube | Instagram

Leave a comment

Posted by on November 14, 2018 in Post Punk