RSS

Category Archives: Post Punk

Πρώτη κυκλοφορία για τους Elizabeth The Second

To power τριο Elizabeth The Second παρουσιάζει το πρώτο του single ‘No One Cares‘. Το ρυθμικό αυτό κομμάτι επικεντρώνεται στο Camden με μια vintage ατμόσφαιρα – το τέλειο soundtrack για μια βραδιά έξω στην πόλη.

Οι Elizabeth The Second είναι ο Ben Moro (κιθάρα και φωνητικά), ο Michele Venturini (μπάσο κιθάρας) και ο Luca Gallato (τύμπανα). Η μουσική τους έχει επιρροές από τους The Clash, Blur, The Libertines, Artic Monkeys, Nirvana και The Stone Roses.

Το “No One Cares” είναι μια πρώτη γεύση απο το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ τους Two Margaritas at the Fifty Five‘. Ηχητικά η μουσική τους συνδυάζει κλασικό γκαράζ ροκ με δόσεις απο πόνκ και grunge.

Δημιουργήθηκαν στα μέσα του 2018 στην Πάντοβα της Βόρειας Ιταλίας και το τρίο γεννήθηκε από εναν κοινό ενθουσιασμό για τη μουσική και τη δημιουργία. Ο Ben με τον Michele έπαιζαν και παλιότερα μαζί αλλά μετά απο ενα διάστημα αδράνειας, συνάντησαν τον Luca και βρήκαν τη μαγική φόρμουλα για τη γένεση της μπάντας.

Το EP ‘Two Margaritas at The Fifty Five’ είναι ένα ταξίδι μέσα από παρορμητικούς ήχους, που κορυφώνεται μεσα απο μαγευτικά μελωδικά μέρη. Ηχογραφήθηκε στο Hypnoise Recording Studio με ηχολήπτη τον Filippo Galvanelli και το mastering έγινε απο τον Giovanni Versari στο Master Maestà Studio (το εχουν χρησιμοποιήσει οι Muse, Afterhours, Verdena, Calibro 35, Nic Cester).

Σε αυτό το EP βρίσκονται όλα όσα ήταν απαραίτητα και για να διαμορφωθεί μουσικά αυτό το τρίο – έχει έντονες επιρροές από τα 90s και 2000s οι οποίες μπερδεύονται με ήχους δανισμένους απο τους Stone Roses και τους Clash. Punk, grunge, indie rock και Britpop συνδυάζονται για να δώσουν ξεκάθαρα τον κλασικό Βρετανικό ήχο. Οι κιθάρες είναι ωμές ενω οι στίχοι εμπνέονται από τις καθημερινές εμπειρίες του συγκροτήματος.

Το ‘No One Cares’ θα είναι διαθέσιμο απο τις 15 Οκτωβρίου σε ολα τα online καταστήματα και τις πλατφόρμες. Το ολοκληρωμένο άλμπουμ ‘Two Margaritas at the Fifty Five’ θα κυκλοφορήσει στις 9 Νοεμβρίου την ημέρα που θα εμφανιστούν στο Λονδίνο στο The Unicorn Camden Live για ενα απογευματινό Punk’n’Roll Rendez-Vous.

photo by Filippo Galvanelli

 
Leave a comment

Posted by on September 17, 2019 in Post Punk

 

Tags: ,

Η τούρτα στο εξώφυλλο των Damned και η Patti Palladin

Πάντα αναρωτιόμουν τι παίχτηκε κατα την διάρκεια της φωτογράφησης του πρώτου άλμπουμ των Damned.

Τουρτοπόλεμος? Ποιός ήταν με ποιόν και ποιός νίκησε?

Το χέρι λοιπόν που έβαλε την τούρτα στα πρόσωπα των Damned, για την φωτογράφηση του πρώτου τους άλμπουμ “Damned Damned Damned” του 1977, ανήκε στην Patti Palladin, τραγουδίστρια του ντουέτου Snatch, η οποία στην συνέχεια έκανε την παραγωγή και τραγούδησε με τον Johnny Thunders στο άλμπουμ Copy Cats του 1988.

Αν και ήρθε σε επαφή με αρκετά μεγάλα ονόματα της εποχής εκείνης, είναι δύσκολο να βρεις αρκετά στοιχεία για την Patti Palladin ακόμα και στο διαδίκτυο.

Οσο κι αν έψαξα, βρήκα μόνο την παρακάτω ανάρτηση του Richard Metzger στο Dangerous Minds το οποίο όπως θα δείτε, με παρέπεμψε έμμεσα σε δική μου ανάρτηση που έκανα παλιότερα…

Λέει ο Richard Metzger:

“Είναι πολύ πιθανό, ακόμα και ο πιο σκληροπυρηνικός ροκάς να μην έχει ακούσει ποτέ για τους Snatch. Αν έχουν ακούσει  κάτι γι αυτούς, τότε έχει να κάνει με τον Brian Eno, με τον οποίον ηχογράφησαν το 1978 ένα καταπληκτικό τραγούδι για το Red Army Faction (“R.A.F.”  το b-side του “King’s Lead Hat” single). Εγω τους ανακάλυψα οταν το εντυπωσιακό εξώφυλλο του “All I Want” βρέθηκε μπροστά μου καθώς έψαχνα κάτι 45άρια στο διαμέρισμα του φίλου μου, Nate Cimmino στο East Village, στα μέσα της δεκαετίας του ’80. Το εξώφυλλο, γδαρμένο και σε κακή εκτύπωση εδώ, ήταν πραγματικά το κάτι άλλο, με επιχρυσωμένα γράμματα και ψεύτικες πορφυρές μεταξοτυπίες των δύο hot πανκ κοριτσιών, της Patti Palladin από τη μια πλευρά και της Judy Nylon από την άλλη. Ο τρόπος με τον οποίο έχει γίνει η εκτύπωση σε αυτό εδω, είναι σαν αυτές τις αυτές που κάνουν για τα ρολόγια της Παναγίας που πωλούν στην Τιχουάνα. “Μοιάζουν με τους The Shangri-las αν κάπνιζαν κρακ, νομίζω ότι θα τους αρέσουν πραγματικά!” Είπε ο φίλος μου ενθουσιασμένος.

Ο Nate σίγουρα γνώριζε το γούστο μου στη μουσική. Τα επόμενα χρόνια έψαχνα απελπισμένα για τους πολύ σπάνιους δίσκους τους. Τελικά τα βρήκα όλα. Και τώρα που είναι διαθέσιμοι και στο διαδίκτυο, μπορείτε να τους τσεκάρετε και μόνοι σας. Δεν υπάρχουν πολλά κείμενα για τους Snatch. Ήταν δύο κορίτσια απο την Αμερική που ζούσαν στο Λονδίνο και ο Greg Shaw της Bomp Records κυκλοφόρησε το πρώτο τους single το 1976. Ηχογράφησαν σποραδικά μέχρι το 1980 ενω τα single τους και κάποια demos συμπεριλήφθηκαν σε μια συλλογή το 1983.

«Συνάντησα την Judy τηλεφωνικά. Είχα μια διατλαντική τηλεφωνική συνομιλία με έναν φίλο στο Λονδίνο. Ήμουν στη Νέα Υόρκη την εποχή εκείνη και η Judy βρισκόταν στο στούντιό του. Όταν ήρθα στο Λονδίνο περίπου το ’74 γίναμε καλές φίλες. Προσπαθούσαμε να ξεκινήσουμε κάτι, ήμασταν και οι δύο δημιουργικά κορίτσια … Και οι δύο είχαμε ιδέες.

Τι υπάρχει για να κάνουν δύο ξένες πιτσιρίκες που ζουν στο Λονδίνο; Γι ‘αυτό καναμε Rock & Roll! Ήταν το προφανέστερο πράγμα να κάνεις για να ξεφύγεις απο την πλήξη. Σκεφτήκαμε να σχηματίσουμε μια μπάντα μαζί. Δουλέψαμε πάνω σε απλούς στίχους και μελωδίες. Ήταν όμως δύσκολο να βρούμε ανθρώπους που να καταλαβαίνουν τι κάνουμε. Εκείνη την εποχή αρχισαν να εμφανίζονται ξαφνικά όλοι οι πανκηδες. Ο καθένας έλεγε: «Είμαι πανκ. Είμαι cool, είμαι επιθετικός, θα αλλάξουμε τα πράγματα» κι όλες αυτές τις μαλακίες.» λέει η Palladin.

Η Judy Nylon είχε μετακομίσει στο Λονδίνο το 1970 και βρέθηκε στους κύκλους τόσο των Roxy Music όσο και των Sex Pistols. Ήταν φιλαράκια με την Chrissie Hynde και τον John Lydon και πιθανότατα ήταν η φίλη του Brian Eno σε κάποια φάση (νομίζω ότι μπορούμε να υποθέσουμε με σιγουριά ότι το τραγούδι του “Back in Judy’s Jungle” είναι γι ‘αυτήν, ίσως ακόμη και για τους Snatch της). Εκτός από τους Snatch, η Nylon ηχογράφησε (κάνει τα γυναικεία φωνητικά στο “The Man Who Couldn’t Afford to Orgy”) και ταξίδεψε με τον John Cale και πήγε να κάνει ένα άλμπουμ το 1982 με τον Adrian Sherwood ενω μέλη των New Age Steppers την αποκαλούσαν Pal Judy.

Η Patti Palladin συνεργάστηκε με τους Flying Lizards και αργότερα ηχογράφησε ένα απίστευτο άλμπουμ με διασκευές, με τον Johnny Thunders που είχε τίτλο Copy Cats.

Αυτό το σχεδόν άγνωστο άλμπουμ περιέχει μερικές από τις καλύτερες μουσικές που έπαιξε ο Thunders ποτέ.

Ο Eno αναφέρει πως η Judy Nylon τον βοήθησε να “ανακαλύψει” την ambient μουσική (Διάβασε σχετικά ΕΔΩ)

Η συλλογή με τα τραγούδια των Snatch που βγήκε αρχικά το 1983, ξανακυκλοφόρησε σε  περιορισμένη έκδοση βινυλίου LP από την Light in the Atticγια στην Record Store Day του 2018.”

Η Jungle Records έχει δημοσιεύσει επίσης αυτή την φωτογραφία της Patti Palladin με την πρώην γυναίκα του Keith Richards, Anita Pallenberg απο την πρεμιέρα to 2014, του ντοκιμαντερ ‘Looking For Johnny – the Legend of Johnny Thunders‘ σε σκηνοθεσία Danny Garcia (έχει σκηνοθετήσει και το “Stiv” για τον Stiv Bators).

Δεν βρήκα τίποτε άλλο για εκείνην…

 
Leave a comment

Posted by on August 7, 2019 in Music, Post Punk, punk rock

 

Οι Membranes σε περιοδεία με τον Mark Lanegan, και το νέο τους βίντεο

Οι Βρετανοί post-punk πρωτοπόροι The Membranes ανακοίνωσαν την επερχόμενη ευρωπαϊκή περιοδεία τους, στην οποία θα σαππορτάρουν τον Mark Lanegan για να προωθήσουν το νέο άλμπουμ που κυκλοφόρησαν στην Cherry Red Records με τίτλο “What Nature Gives … Nature Takes Away”.

To άλμπουμ έχει χαρακτηριστεί ως ένα απο τα καλύτερα της χρονιάς απο τα περιοδικά και τις ραδιοφωνικές εκπομπές και των δύο πλευρών του Ατλαντικού.

Το νέο αυτό πόνημα της μπάντας είναι το πνευματικό τέκνο του frontman, του μουσικού δημοσιογράφου, και συγγραφέα John Robb, ο οποίος βρίσκεται στο τιμώνι των Membranes με την  μία ή την άλλη μορφή, για περίπου 40 χρόνια.

Η περιοδεία αυτή θα είναι η πιό εκτεταμένη για τους Membranes.

Ο Mark Lanegan, ένας πολύχρονος υποστηρικτής του John Robb και του συγκροτήματος, μιξάρησε το τραγούδι τους “Dark Energy” του 2015 και ήταν ένας από τους πρώτους που ενθουσιάστηκαν με το νέο άλμπουμ, λέγοντας πως “αυτό μπορεί να είναι ακόμα καλύτερο από το Dark Energy. Ένα άλλο αριστούργημα “.

Η περιοδεία ξεκινά στις 11 Νοεμβρίου απο την Κοπεγχάγη και θα τελειώσει στις 18 Δεκεμβρίου στο Μπέλφαστ. Ανάμεσα στις βρετανικές ημερομηνίες, συμπεριλαμβάνεται και μια στην ιδιαίτερη πατρίδα του συγκροτήματος, στο Manchester O2 αλλά και στο θρυλικό Roundhouse στο Λονδίνο καθώς και πάνω από δύο ντουζίνες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο.

Το συγκρότημα παρουσιάζει επίσης το νέο ψυχεδελικό του βίντεο “What Nature Gives … Nature Takes Away”, το ομότιτλο τραγούδι του άλμπουμ που δημιούργησε στο Βερολίνο η Danielle de Picciotto και ο σύζυγός της Alexander Hacke των Einsturzende Neubauten.

Σχετικά με το νέο αυτό βίντεο, ο John Robb είπε: “Η Danielle συλλαμβάνει απόλυτα το θέμα του τραγουδιού – το οποίο αφορά την παροδική φύση της ζωής και την ομορφιά και τη σκληρότητα της φύσης, τον κυνηγό και το θήραμα και τα ισχυρά ερωτικά παιχνίδια που επηρεάζουν τα φυτά και τα ζώα ! Το άλμπουμ άλλαξε την πορεία της μπάντας και είναι το πιο επιτυχημένο μας. Αρεσε ακόμα και στον Mark Lanegan ο οποίος μας προσέφερε μια θέση στην φθινοπωρινή του περιοδεία στην Ευρώπη. Είναι κάτι υπέροχο γιατι ο Lanegan είναι ένας από μια μικρή ομάδα τραγουδιστών τους οποίους εκτιμούμε και είναι και ένα πραγματικό punk rock πνεύμα”.

Με εμπροσθοφυλακή τα singles ‘A Strange Perfume’, ‘A Murmuration of Starlings on Blackpool Pier’  και ‘Black Is The Colour’, το σκοτεινό και βαθυστόχαστο αυτό διπλό άλμπουμ, περιέχει ψυχεδελικά post-punk ηχοτοπία.

Είναι το όγδοο studio άλμπουμ του συγκροτήματος και το δεύτερο από το reunion τους το2010 οταν οι My Bloody Valentine, που τους σαππορτάριζαν παλιά, τους έπεισαν να επανενεργοποιηθούν για να παίξουν στο ATP φεστιβάλ.

Το ‘What Nature Gives… Nature Takes Away’ είναι ένα ποικιλόμορφο έργο με σκοτεινά, χορωδιακά τραγούδια για την ομορφιά και τη βία της φύσης. Παίρνει μέρος η 20αμελής χορωδία BIMM, ο φυσιοδίφης Chris Packham, η Jordan η οποία δούλευε στο “Sex” του Malcolm Mclaren και της Vivian Westwood, η folk τραγουδίστρια Shirley Collins και o post-punk βετεράνος Kirk Brandon, απο τους Theatre of Hate. Στο Ηνωμένο Βασίλειο το άλμπουμ έχει παιχτεί ακόμα και απο το BBC 6 Music, ενα έχει μπει στα τσαρτς των κολεγιακών σταθμών των ΗΠΑ και του Καναδά.

Το ‘What Nature Gives… Nature Takes Away’ το οποίο ακολουθεί το πολύ επιτυχημένο  “Dark Matter / Dark Energy” ηχογραφήθηκε στο 6DB Studio του Μάντσεστερ απο τον Ding Archer, το πρώην μέλος της μπάντας της PJ Harvey, των Pixies και παραγωγού των τελευταίων εννέα δίσκων των Fall.

photo by Harry Stafford

Οι Membranes, δημιουργήθηκαν το 1978 στο Μπλάκπουλ, για να παίξουν κλασικό post punk βασισμένο στο μπάσο. Αποτελούσαν μέρος εκείνης της σκηνής που αποτελούνταν απο συγκροτήματα όπως οι Fall, Sisters Of Mercy, Echo & The Bunnymen και Cabaret Voltaire, όλα εμπνευσμένα από το πνεύμα του 1977.

Το συγκρότημα κυκλοφόρησε μια αξιοσημείωτη σειρά απο δίσκους που συνδύαζαν την απογοήτευση των κατοίκων των μικρών πόλεων με την αγάπη για βαριά μπάσα και distortion πεταλάκια, πράγμα που επηρέασε νέους Αμερικάνους μουσικούς οπως ο Steve Albini, οι Swans και οι Sonic Youth.

Ηταν απο τα αγαπημένα συγκροτήματα του John Peel καθώς και του μουσικού τύπου, κυκλοφορώντας συνέχεια νέες δουλειές και κερδίζοντας δημόσια αναγνώριση με περιοδείες σε όλο τον κόσμο καθώς και μέσα απο τηλεοπτικές εμφανίσεις.

Το 1990 το συγκρότημα διέκοψαν τις δραστηριότητές τους μέχρι την επανασύνδεσή του το  2010.

Οι Membranes είναι ο Peter Byrchmore (κιθάρα), ο Nick Brown (κιθάρα), ο Rob Haynes (τύμπανα) και ο John Robb (φωνητικά και μπάσα).

O Robb είναι πλέον ένας διάσημος τηλεοπτικός και ραδιοφωνικός παρουσιαστής, συντάκτης του σημαντικού Αγγλικού περιοδικού Louder Than War, και επιμελητής του φεστιβάλ Louder Than Words. Το φθινόπωρο, ο John Robb θα προσθέσει ένα ακόμα βιβλίο του στον κατάλογο των τόσο επιτυχημένων βιβλίων που έχει γράψει για το punk.

Ο τίτλος του είναι “The Art Of Darkness” και ασχολείται με την πιο σκοτεινή πλευρά του post punk.

Το ‘What Nature Gives … Nature Takes Away’ διατίθεται σε βινύλιο και CD αλλά και ψηφιακά απο ολες τις πλατφόρμες συμπεριλαμβανομένων των iTunes και Spotify. Υπάρχει επίσης ένα πολυτελές διπλό βινύλιο εξαιρετικά περιορισμένης έκδοσης 150 αντιτύπων.

Πολύ σύντομα, η εταιρία καλλυντικών Lush θα κυκλοφορήσει επίσης ένα Membranes άρωμα που θα ονομάζεται ‘A Strange Perfume‘ πέρνωντας το όνομα του απο το τραγούδι που ανοίγει το άλμπουμ.

 

Μπορείτε να προμηθετείτε εισιτήρια για τις επερχόμενες ημερομηνίες της περιοδείας απο την διεύθυνση http://bit.ly/31fBNtp.

TOUR DATES  (οπου υπάρχει ** σημαίνει οτι είναι εμφανίσεις των Membranes χωρίς τον Mark Lanegan)

Aug 02  Rebellion Festival, Blackpool, UK **

Sept 27 London, UK – The 100 Club (with Folk Devils & The Wolfhounds) **

Oct 11  Glasgow, UK – King Tuts Wah Wah Hut **

Oct 12  Aberdeen, UK – Krakatoa **

Oct 18  Preston, UK – The Ferret (with System of Hate & Ginnel) **

Oct 19  Carlisle, UK – The Brickyard **

Oct 25  Birmingham, UK – Hare & Hounds **

Oct 26  Norwich, UK – Waterfront **

Nov 02  Corby, UK – The White Hart **

Nov 11 Copenhagen, DK – Amager Bio

Nov 12  Oslo, NO – Vulkan Arena

Nov 13  Malmo, SE – KB

Nov 14  Stockholm, SE – Debaser

Nov 17  Berlin, DE – Colombia Theater

Nov 19  Warsaw, PL – Niebo

Nov 20  Prague, CZ – Lucerna Bar

Nov 21  Dresden, DE – Scheune

Nov 22  Schorndorf, DE – Manufaktur

Nov 24  Munich, DE – Strom Club

Nov 25  Budapest, HU – Durer Kert Main Hall

Nov 26  Zagreb, HR – Tvornica Kulture

Nov 27  Milan, IT – Fabrique

Dec 01  Lausanne, CH – Les Docks

Dec 02  Zurich, CH – Bogen F

Dec 03  Koln, DE – Essigfabrik

Dec 05  Turnhout, BE – De Warande

Dec 06  Hasselt, BE – CC Hasselt

Dec 07  Roeselare, BE – De Spil

Dec 08  Paris, FR – Le Trianon

Dec 10  London, UK – Roundhouse

Dec 11  Bristol, UK – SWX

Dec 13  Sheffield, UK – Leadmill

Dec 14  Edinburgh, UK – Liquid Rooms

Dec 15  Manchester, UK – Ritz

Dec. 17 Dublin, IE – Button Factory

Dec 18  Belfast, N. Ireland – Empire

 
Leave a comment

Posted by on August 3, 2019 in Post Punk

 

Tags: , , , ,

A guide to the songs and the artists of The Unquiet Grave 2019 compilation

The Unquiet Grave 2019 is the newest Cleopatra Records compilation.

As the label states: “In honor of the 20th Anniversary of the first volume of The Unquiet Grave, Cleopatra Records presents The Unquiet Grave 2019 featuring 25 international Post-Punk, Goth, Industrial, Synthwave and Experimental artists from across the dark music spectrum. The original concept behind The Unquiet Grave varied from Cleopatra’s other highly successful boxed set compilations during that time, such as The Goth Box as well as The Black Bible, that featured bands such as Bauhaus, Virgin Prunes and Legendary Pink Dots along with various up-and-coming bands. Meanwhile, The Unquiet Grave exclusively featured newer and obscure artists, showcasing these unheralded hardworking bands that earned the opportunity for exposure to a larger audience. That said, the original 1999 release included such fledgling bands as Bella Morte, Diary of Dreams, Android Lust and Rhea’s Obsession, to name a few. The Unquiet Grave 2019 applies the same formula as that original volume featuring 25 deserving bands from all over the global dark music underground.”

Released June 14, 2019, the album opens with The Ink Bats and their track “No Other”.

  1. The Ink Bats are part of the exploding Post-Punk scene in Oakland, CA, and “No Other” the opener of this compilation, opens their self-released debut album “Loss” also, that came out in 2017 on CD as well as LP. It’s hard to put your finger on their sound, but their impeccable quality and dark energy has cultivated quite a fast-growing fan base.
  2. Social Station is a post-punk/dark wave artist based in Washington DC that participates with the track “Try (Cross My Heart)“. With influences ranging from new wave and post-punk to jangle and dream pop, they forge an original haunting but accessible sound.
  3. Inspired by the gritty extremes of her new digs in New York, German-American performance artist Kai Irina Hahn founded her EBM band The Sedona Effect in 2013 in Brooklyn, NY as a solo project that involved a number of very talented musical collaborators in the US and Europe. The Sedona Effect song is titled “I Burn”. A sexy voice and hard beats blend into distorted melodies that long for a harmony that the estranged self will never reach.
  4. Only You” is the title of the Future Pop tune by Antidote For Annie. PaTrick and Tracey, hail from Boston MA, begun in the late 90’s. The project has constantly been growing and transforming, covering a range of styles and sounds. The more things have evolved and matured, the more the soul of the project became clear. An intersection of beauty and melancholia, in turns dark and angry or calm and reflective. Antidote For Annie is about finding your own way through, even if the path keeps changing.
  5. Tidal (Panic Lift Mix)” is one more tune made to get you on the dancefloor. Silver Walks happened almost by accident. Born out of Pennsylvania’s seminal Shadowland Lancaster parties, ringleader and primary songwriter Daniel McCullough’s project has blended emotional songwriting with experimentalism and electronics for the last three years. What we have here is a remix of the debut single “Tidal” taken from the EP “Songs of Love and Hate” that came out in May 2019.
  6. New Zero God appear on this compilation with “Broken Halo”. An unreleased track from the sessions of their fourth album “Circus of Tortured Melodies” that came out on March 15. New Zero God is a five piece post-punk band from Athens, Greece and their history is connected with names such as The Mission, Sisters of Mercy, Sex Gang Children (Andi Sex Gang makes a guest appearance on their latest album) Christian Death, New Model Army and Legendary Pink Dots.
  7. The Long Losts are a dark rock duo from NY made up of vocalist Anka and her husband Patrick on guitar that began in 2012. Their music combines goth and punk rock with lyrics inspired by their love for each other and the things that they love; Autumn, Halloween, nature, romance, ghosts and their memories all wrapped in a dark Victorian aesthetic. Their song is “Skeleton Thief”…
  8. Schedule IV is a quintet coming from each of the four corners of Metro Detroit. Featuring Steph Strange (formerly of Strangeling and Venereal Injection), Mike Phipps (Pulse State, ex-D:Konstruct), Don Gransden (formerly of DeLIEN and Siegemachine), Joshua McAllister (formerly of function13 and DeLIEN), and Jervon Molloy (function13), Schedule IV participate with their post-punk composition “Stray”.
  9. Influenced by artists such as KMFDM, Ministry, Razed in Black and others, New Yorkers, Carlos Marzano and Cliff Cage bring the HypoFixx project to the compilation with the industrial tune “Electrified (Cliff Cage’s Minimal Destruction Mix)”. The original version of this track can be found on their “Symbiosis” album that was released in 2018…
  10. Lorelei Dreaming is the brain child of Lorelei from Chicago, to bring theatrical electronic music to the stage and digital world. After touring in 2015 and 2016 with Angelspit, doing live guest vocals with Velvet Acid Christ, and debuting live 2016 performances for St. Griselda, Lorelei is teaming up with the incomparable Zoog Von Rock to release this new self-titled project. They offer to the compilation the Digital Gnosis Remix of their “Edge Of The World”. The original version is available on their 2017 “Banshee” album.
  11. UK’s Fear Incorporated appear here with their “Ouija Board Apparitions”. Fear Incorporated formed in 2008 as a theatre macabre avant garde band. Since then 6 albums two singles,two EPs and a compilation album have been released through various European record labels. Their present line-up consists by William Westwater and Berwyn Waddon.
  12. Metamorph is a pulse driven entry into other dimensions. A global alchemy of music crossing boundaries with enticing blends of electronics and acoustics, and capable of awakening human potential. Margot Day‘s multi-range vocals and mastery of the flute entwine and merge with producer and multi-instrumentalist Kurtis Knight’s guitar, keyboards, synthesizer and beats. Their song is titled “Winds of Durga”.
  13. Angel Metro follows with her “Stranger Times”. Angel Metro hails from Charlottesville, Virginia and she created this project to gate her Music, DJ’ing, Acting and Modeling projects. Focused on Gothic, Pin-up, Horror, SciFi, and Post-Apocalyptic stylings.
  14. Abbey Death is the name of which Abbey Nex and Valerie Abbey (Gentile), from Brooklyn NY, appear on the compilation, offering their track “Trance”. Valerie & Abbey are known for their energetic performances in Combichrist, The Crushadows, Psyclon Nine, Angelspit, Genitorturers & Black Tape for a Blue Girl.
  15. Formed in early 2000, The Drowning Season is a guitar oriented gothic rock band consisting of Matt Slowikowski (vocals, programming), Jason Lee (guitars, programming), and multi-instrumentalist Sideshow (taking on drum and synth duties) that participate on “The Unquiet Grave 2019” with the track “Brighter Than A Thousand Suns”. They view The Sisters of Mercy, The Mission (UK) and Fields of the Nephilim as their major influences.
  16. Mermaids” is the title of the next tune, taken from the album “Monsters” that May May Graves put out last year. The album was produced by Angelspit’s Zoog Von Rock. Billed as the “genderfuck of your nightmares”, May May quit her job as a Church of Christ preacher in 2011 to be in a punk band. It all goes downhill from there. Today, May May Graves has solidified her place in the dfw burlesque and drag scene and has toured stages across America, disappointing billions and captivating few with her dark, witty, and macabre stage presence. In doing that, she was the First Drag Queen to be crowned EVIL QUEEN OF BURLESQUE in 2015 and was even the First Drag Queen featured at the Dallas Burlesque Festival 2014. Her dark, macabre, and campy fetish themed performances have captivated and terrorized audiences across the country. May May can also be seen working as “head queen” at the Dallas School of Burlesque, where she is currently teaching classes in drag, lap dance, and seduction.
  17. Red Lokust were found in 2015 when Lee Lauer of Aslan Faction approached Jim Semonik of Rein[Forced]– at a KMFDM show. They appear on this compilation with their track “Speechless V2​.​0” taken from their album “The Repercussions Of Shedding Your Skin” released in 2016.
  18. Not As Brightly Lit” is the title of this one by Acclimate. Τhis experimental/ambient project from New Zealand, is the brain child of Artemis Kowalski and Martin Bowes of ATTRITION, appears as a special guest.
  19. Traumabond from Chicago, Illinois is the industrial project of Jennifer Jilbert and Nicola Palazzo. Their offering is titled “The Collective You”.
  20. ENGRAM are Martin Bowes and John Costello from the UK. The two of them have created and performed electronic experiments in sound for 30 years apiece. Martin with ATTRITION. John mostly under his own name. Here they participate with their “Hi Teikei No” from their album “Das Kapital” that came out last year.
  21. The brainchild of EBM/Industrial solo artist Paul M. Graham, Tragic Impulse from Pittsburgh, PA, was born from the ashes of the project Eisengeist. “Space Force” that appears on the compilation, is the first single off of Tragic Impulse’s upcoming album “Echoes of the Unseen” on Distortion Productions.
  22. Spider Lillies is a four piece from Washington, DC. This is an electro-goth-rock band led by Stacey Campbell, a former guitarist/backup vocalist of the Cruxshadows. The band’s debut album “In the Light” was released in 2006. A second full-length album, “Cyclogenesis,” released in 2009, followed by a remix disc, “Eyes of the Storm,” in 2010, and the “Error EP” in the fall of 2014, featuring new original songs as well as remixes from Aesthetic Perfection, Ego Likeness, Assemblage 23, Sebastian Komor, etc. They have performed with bands such as Ego Likeness, Bella Morte, Voltaire, Adoration Destroyed, Null Device, Project Pitchfork, Ayria, etc. “The Unquiet Grave 2019” compilation features their song “The Error is You”.
  23. RCH IV aka Richey Rose is a NYC-based musician and songwriter. Originally from Kentucky, Richey began writing songs and playing in local punk bands at age 13. Self-described as ‘dreamy slacker pop with plenty of riffs’, Rose’s songwriting combines his love of Left Coast punk and British new wave with his American South upbringing. His song is “Blodigel”.
  24. Dreamchild from Boston, Massachusetts, brings to the compilation the song “Alone”. Frank Gerace & Cheryl Wanner (Dreamchild) are well-known composers & musicians, who have provided music for several theatrical productions in Boston. They’re also known for the intensity of their own live performances, and use loops/samples, vocal techniques (ethnic ululation, flamenco flourish & operatic power) and unusual instrumentation to create music of ethereal nightmares and fever dreams.
  25. The album closes with the track “Wire” by Moss Garten…

The album is produced and compiled by Athan Maroulis

 

 
Leave a comment

Posted by on June 19, 2019 in Electronic, Goth, Post Punk

 

The Membranes – What Nature Gives… Nature Takes Away (Cherry Red Records 7 June 2019)

The Membranes announce ‘What Nature Gives… Nature Takes Away’ LP, preview ‘A Strange Perfume’ single 

The Membranes have announced ‘What Nature Gives… Nature Takes Away’, a dark and brooding double album of psychedelic post-punk soundscapes set for release on June 7 via Cherry Red Records. Ahead of that, they are previewing lead track ‘A Strange Perfume’.

With sixteen epic, powerful and darkly romantic songs on offer, this is The Membranes’ eighth studio album overall and the second since they reformed in 2010 when former support band My Bloody Valentine convinced them to return to the stage for the ATP festival. This album is a game changer in the tradition of Manchester bands like Joy Division.

This album features appearances from vocalist Kirk Brandon (Theatre of Hate, Spear of Destiny) and 84-year-old folk singer Shirley Collins, one of England’s premier folk singers of the ’60s revival. Renowned nature TV presenter Chris Packham also contributes, as does the legendary Jordan, who practically invented the punk look in 1975. Half the tracks also feature the 20-piece BIMM Choir, offsetting a sound laden with dark drones and an atmosphere of melancholic epic power.

The album was recorded at 6DB Studio in Manchester with Ding Archer, formerly band member with PJ Harvey, The Pixies and producer of the last nine albums by The Fall. John Robb wrote all the parts for the choir. This release follows up their acclaimed album ‘Dark Matter/Dark Energy’, the band’s best selling release, which received rave reviews and ample radio play on BBC 6 Music and internationally.

‘What Nature Gives… Nature Takes Away’ is about the beauty and violence of nature. This is a very diverse work with dark, brooding cinematic choir-driven songs. Imagine the sound of Hieronymus Bosch paintings to discordant wild songs about crows, demon flowers, strange perfumes, voluptuous petals, voluminous oceans, treacherous seasons and the poetry of life and death set to spooked pulsing musical pieces, ranging from epic choir-driven postpunk songs to dark dub workouts, from throbbing dirty disco dark wave pulses to grinding heavy bass-driven pieces, from apocalyptic visions to choir driven epic swirls.

“This is the pinnacle of our long and strange journey. This album is steeped in the powerful forces of nature and an underlying emotional undertow that is dark and brooding bass driven postpunk with the epic swirl of the choir and a diversity of sounds that takes you on a trip. I put my life into this album musically, lyrically and emotionally,” says John Robb.

“The Membranes was born of postpunk in the late 1970s – a time when a generation inspired by punk rock created music on their own terms. We were immersed in that scene and that world and when we reformed we picked up on those themes and ideas and the diverse fellow travelers that we were contemporaries of like Joy Division, Bauhaus, Einsturzende Neubauten, Nick Cave, PiL, Big Black, and newer bands like Godspeed You Black Emperor, Mogwai, Ulver and Wardruna – bands who fuck with the template to create and atmosphere and mood.”

Formed in 1978 in Blackpool, The Membranes played classic bass-driven northern post punk and were part of the same world as bands like The Fall, Sisters Of Mercy, Echo and The Bunnymen and Cabaret Voltaire, all inspired by 1977 to launch their own idiosyncratic journeys. The band released a remarkable series of records that combined their small town frustration with a love of heavy bass and distortion. This ultimately became a prime influence and the precursors to such American noiseniks as Steve Albini, Swans and Sonic Youth.

John Peel and music press favourites, a continual frenzy of releases, public acclaim and touring worldwide with national TV appearances, the band went on hiatus in 1990 until finally reforming in 2010.

The Membranes are Peter Byrchmore (guitar), Nick Brown guitar), Rob Haynes (drums), and John Robb (vocals and bass), a renowned TV and radio pundit, editor of Louder Than War, a key UK music site and national magazine, and curator of the Louder Than Wordsfestival. In autumn, John Robb will also will release ‘The Art Of Darkness’, a book on the darker side of post punk, adding to his collection of best selling books on punk rock.

As of June 7, ‘What Nature Gives … Nature Takes Away’ will be available on vinyl and CD, and digitally from stores such as iTunes and streaming platforms like Spotify. There is also a deluxe double vinyl ultra limited edition of 150 copies. This summer, cosmetics company Lush will release a Membranes perfume called ‘A Strange Perfume’ after the album’s opening track. In the meantime, the band will tour the UK in support of their new LP.

TRACK LIST
1. A Strange Perfume
2. What Nature Gives … Nature Takes Away
3. A Murder of Crows
4. The City is an Animal (Nature Is Its Slave)
5. The 21st Century Is Killing Me
6. Deep In The Forest Where The Memories Linger
7. Black is The Colour
8. A Murmuration Of Starlings on Blackpool Pier
9. Mother Ocean/Father Time
10. The Magical and Mystical Properties Of Flowers
11. Snow Monkey
12. Demon Seed/Demon Flower
13. The Ghosts of Winter Stalk This Land
14. Winter (The Beauty and Violence of Nature)
15. Nocturnal
16. Pandora’s Box

CREDITS
John Robb – vocals and bass
Peter Byrchmore – guitar
Rob Haynes – drums
Nick Brown – guitar
Claire Pilling – choir conducter
BIMM choir – vocals on tracks 1, 2, 5, 6, 8, 9, 13, 16
Chris Packham on ‘Winter (The Beauty and Violence of Nature)’
Kirk Brandon on ‘The Magical and Mystical Properties Of Flowers’
Shirley Collins on ‘A Murmuration Of Starlings on Blackpool Pier’
Jordan on ‘Demon Seed/ Demon Flower’

Keep up with The Membranes
Website | Facebook | Twitter | Instagram | Bandcamp | Shop | Spotify | iTunes

Cherry Red Records
Website | Facebook | Twitter | Instagram | YouTube

 
Leave a comment

Posted by on April 19, 2019 in Post Punk

 

The Room in The Wood – The Mars EP (A Turntable Friend Records 23 November 2018)

Liverpool’s The Room in the Wood to release sci-fi inspired ‘Mars’ EP

Liverpool-based The Room in the Wood will be releasing their ‘The Mars EP’ on November 23 digitally and on limited-edition CD.

Lead track ‘Mars (Won’t Save Us)’ is a riff-based psyche rocker focused on the foolishness of Elon Musk’s ideas about colonising the Red Planet. We are reminded “Mars won’t save us. Mars has no air.” It is accompanied by a psychedelic video composition by ex-Send No Flowers and Moongoose collaborator Mark Jordan.

“We went in the studio to record some tracks and came up with ‘Mars (Won’t Save Us)’, which was a riffy departure from most of our debut album. Lyrically it’s a flat statement that Mars is not a viable option for emigration,” says Dave Jackson.

Released via A Turntable Friend Records, this album follows their debut album ‘The Room in the Wood’ and the ‘Magical Thinking’ EP prior to that, both of which were released earlier in 2018.

Band members Paul Cavanagh and Dave Jackson are once again working together after a huge gap since their post-punk band The Room split back in 1985. After reuniting, this past year has seen them write over 30 new songs.

Featuring contributions by drummer Colin George Lamont (Mark Lanegan, Dave Gahan), this album was recorded by Steve Powell (Michael Head & the Red Elastic Band) at his Liverpool-based Ark Studio and mastered by Pete Maher (Barry Adamson, The Alarm).

‘Every Lie’ is a bluesy, countrified stomper bemoaning the rise of the populist right, and inspired by the late great Johnny Cash – this is a response to Trump and Brexit. ‘Get Clear’ a Spanish guitar-tinged ballad extolling the virtues of escaping cult thinking. It follow ups our song ‘Magical Thinking’, but is sung to a friend escaping some dogmatic cult,” says Dave Jackson.

“Time Machine’ is another vaguely sci-fi rumination, wistfully reflecting on the passage of time filtered through the vision of HG Wells. We thought that ‘Mars’ and ‘Time Machine’ gave the EP a science fiction edge and Mark Jordan’s video reflects that,” says Paul Cavanaugh.

Dave Jackson has been writing and recording since his teens – with The Room, 051, Benny Profane, Dust, Dead Cowboys, as Dave Jackson & The Cathedral Mountaineers, and also with former Shack guitarist John Head. He has recorded and released 10 albums with these various incarnations, notched up 7 John Peel sessions with The Room and Benny Profane, and has also appeared on the Whistle Test, Janice Long and Saturday Live.

Jackson has also toured the UK, Europe and the USA extensively with The Fall, The Violent Femmes, Aztec Camera, The Lemonheads and The Wedding Present. He currently teaches creative writing at Liverpool John Moores University and has developed his novel ‘Violet City’ as a low-budget fantasy feature film.

Apart from The Room, Paul Cavanagh has performed as a solo instrumentalist as Cabin in the Woods and as one of Mike Badger’s Shady Trio. He worked with The Room drummer Alan Wills at Deltasonic Records with The Coral and The Zutons. Paul has also recorded 4 John Peel sessions and released albums with Top, It’s Immaterial, Moongoose, as well as critically acclaimed singles with Gloss. He also played guitar for Chinese Religion, The Balcony and Ludus.

A Turntable Friend Records is an independent record label. currently in its second life. Based in Germany with distribution through SRD (Southern Record Distributors) and Rough Trade, their mission is to keep vinyl alive while casting light on sonic gems of yesteryear and today. 1990s peers of Sarah Records and Slumberland Records, ATF Records has always had a roster as diverse as Secret Shine, The Wolfhounds, Boyracer (with Even As We Speak), The Claim, The Ropers, the Hellfire Sermons, Lorelei, Bradford, Easy and Dose.

As of November 23, The Mars EP will be available across music stores and streaming platforms such as Spotify. It can already be pre-ordered via Bandcamp.

TRACK LIST
1. Mars (Won’t Save Us)
2. Time Machine
3. Every Lie
4. Get Clear

CREDITS
Written and performed by Dave Jackson and Paul Cavanagh
Recorded at Ark Studio Liverpool
Steve Powell – recording, mixing and engineering
Pete Maher – mastering
Dave Jackson – lyrics and vocals
Paul Cavanagh – guitar and bass
Colin George Lamont – drums
Mark Jordan video and cover images, using band footage by Yvonne Marsden
Catalogue number: TURN60D

Keep up with The Room in the Wood
Facebook | Twitter | YouTube | Soundcloud | Bandcamp | iTunes | Spotify

Keep up with A Turntable Friend Records
Store | Facebook | Bandcamp | Soundcloud | Twitter | YouTube | Instagram

 
Leave a comment

Posted by on November 14, 2018 in Post Punk

 

Poptone – Poptone LP (Cleopatra Records 8 June 2018)

Earlier this year, Blackout Radio Show had an exclusive interview (that you can listen HERE) with author and Bauhaus co-founder Kevin Haskins regarding his book about Bauhaus.

He also revealed that Poptone soon will put out an album….

NOW…

Poptone announces teased first offering from debut album, announces West Coast tour
Daniel Ash and Kevin Haskins of Bauhaus, Tones on Tail, Love and Rockets teams with Diva Dompé as Poptone

Bauhaus, Tones On Tail and Love and Rockets – all critically acclaimed bands. Daniel Ash and Kevin Haskins were founding members of all three. Now joined by Kevin’s daughter Diva Dompé on bass, they have formed a new band called POPTONE.
The three-piece have announced the impending release of the debut ‘Poptone’ album via Cleopatra Records. This double LP consists of 13 songs from their set, originally recorded for a recent Part Time Punks session on KXLU. The band will also soon be touring the West Coast Tour in May.
Poptone was propelled to life by an epiphany that woke Daniel Ash up in February 2017. In the early hours, loudly jolted awake by Motorhead’s ‘Ace of Spades’, Ash had a light bulb moment…”I need to play live again”.

Borrowing their name from 1979 seminal P.I.L track, Poptone is bringing back to life the ground-breaking music of Bauhaus, Love and Rockets and the otherworldly Tones On Tail, playing a diverse repertoire of their own highly original and hugely influential music.

Their set leans heavily on Tones On Tail, the songs of which have not been performed live for over 30 years! With Diva Dompé faithfully recreating original bassist Glenn Campling’s incredible bass lines, Poptone has essentially resurrected the Tones’ archives. Having played only 27 live dates during their existence, this band remains somewhat of an enigma. Poptone also performs a sprinkling of solo Daniel Ash, a healthy dose of classic Love and Rockets, and a dash of Bauhaus with live sets also featuring the odd inspirational cover to stir things up.


“It’s been a real treat to revisit the unique and eclectic Tones catalog,” says Kevin Haskins. “I feel that there are many people who didn’t get a chance to see us back in the day and so I am excited for them to hear these weird and wonderful songs played live again. With the addition of Bauhaus and Love And Rockets material, it’s a veritable feast for the ears!”
Poptone have been delivering a blistering live show across America over the past year. This will continue in 2018 with eight dates in May already confirmed. With the band rehearsing previously numbers they’ve not yet played live, 2018 looks to be another great year with an eye to writing new material further down the road. The May tour sees the band come to California’s Solana Beach, Pomona, Los Angeles, San Francisco, and Santa Cruz, followed by Seattle, Portland and Vancouver.
Poptone are fulfilling a lifelong dream for much of their audience, most of whom would not have seen Tones On Tail play live during their brief existence. Of course, Bauhaus was resurrected in 1998 (after a 15-year absence) and again during 2005-06 and, save for occasional appearances in 2007 & 2008, Love and Rockets bowed out in 1999. For all three groups, but especially with respect to Tones on Tail, this is your chance to seize the day – Go!
The new ‘Poptone’ record will be available digitally, on CD in a mini jacket, and on white vinyl in a striking 2 LP set and can already be pre-ordered with advance copies of the LP available exclusively at Poptone live shows.
For tour announcements, merchandise and news, visit the Poptone website and Facebook. Also order Daniel Ash’s new solo single ‘Alien Love’ at www.danielashmusic.com and Kevin Haskins’ new book ‘Bauhaus – Undead’ from Cleopatra Records at http://bit.ly/2qk1vzu.
TOUR DATES
May 10  Solana Beach, CA – Belly Up
May 11  Pomona, CA – The Glass House Concert
May 13  Los Angeles, CA – The Teragram Ballroom
May 15  San Francisco, CA – The Regency Ballroom
May 16  Santa Cruz, CA – The Catalyst Club
May 18  Seattle, WA – Neptune Theatre
May 19  Portland, OR – Wonder Ballroom
May 20  Vancouver, BC – Rickshaw Theatre

 

TRACK LIST

1. Heartbreak Hotel
2. Ok This Is the Pops
3. Mirror People
4. Movement of Fear
5. Happiness
6. No Big Deal
7. Lions
8. Love Me
9. Performance
10. Christian Says
11. Ball of Confusion
12. Go!

13. Slice of Life

CREDITS

Recorded at COMP-NY Studio Los Angeles and mixed at Evergreen Stage, Burbank
Engineers: Claire Morison, Tommy Joy and James Salter
Produced by Daniel Ash, Kevin Haskins and James Salter
Performed by Daniel Ash, Dompé and Kevin Haskins
Mastering Engineer: Robert Hadley
Sleeve design by Poptone and Fendi Nugroho
Photography by Paul Rae
Special thanks to Michael Stock at Part Time Punks. Our crew: Tommy Joy, Nathan Bale and John Van Eaton. Matt Green at Cleopatra Records, Robert Hadley, Santa Barbara Sound Design and an extra special thanks to James Salter for going above and beyond.

Keep up with Poptone
Website | Instagram | Poptone Facebook | Daniel Ash Facebook | Kevin Haskins Facebook

Keep up with Cleopatra Records
Website | Facebook | Bandcamp | Soundcloud | Twitter | YouTube | Instagram

 
Leave a comment

Posted by on April 19, 2018 in Post Punk